桐乡灰塑“第一人”，为传统建筑“锦上添花”

在中国传统建筑中，为了彰显建筑的华丽，必在屋脊飞檐上精雕细琢，赋以美轮美奂、各具形态的祥瑞形象，这些便是石灰堆塑，也叫“灰塑”、“灰批”。

沈华良和他的灶画。

桐乡灰塑主要用于寺院及园林建筑的屋顶装饰，其作品体积大、跨度长，大都讲究对称，因此对工艺的要求非常高。

沈华良，可以说是桐乡灰塑“第一人”。

潜心苦学练就手上“真功夫”

沈华良在画灶画。

沈华良的灰塑作品。

在高桥演教禅寺，随处可见的精巧灰塑，让我们得以一窥沈华良精湛的技艺。“像这个‘咬脊龙头’，高近两米，长数十米，横跨整个大殿屋脊，必须爬到屋顶上现场做。”沈华良向记者介绍道。

上世纪90年代，得知演教禅寺需要修缮，沈华良主动请缨接下任务。历时近4个月的风吹日晒，屋脊上的“艺术品”终于顺利完成。

“制作灰塑，首先要练就一手泥瓦匠的功夫，还要懂得基础的美术，难度比较大，最重要的还是肯吃苦。”修缮古建筑，沈华良的底气来源于手上的“真功夫”。

1945年，沈华良出生在高桥村素鸡浜组，这里曾被唤作“泥瓦村”，沈华良的大伯沈世安就是当地小有名气的泥瓦匠。1962年沈华良初中毕业，就跟着大伯学习打灶头、做灰塑。

凭着勤奋学习、不怕吃苦，沈华良只用3年时间就出师了。之后的十几年，他主要做的是打灶头、画灶画。

直到1978年，一次偶然的机会，沈华良陪妻子回苏州的娘家，无意间从广播中听到苏州古建筑公司招工的消息。抱着试试的心态，沈华良报名参加了考试。没想到，凭借多年来积累的灰塑手艺，沈华良从17名应试者中脱颖而出，考了第一名。

此后的4年，沈华良都在苏州工作，带着工人参与了许多苏州古建筑的修缮。正是这段经历，极大地丰富了沈华良在灰塑方面的系统知识和技艺。

1983年，沈华良回到桐乡，继续埋头钻研灰塑技艺。直到出色完成高桥演教禅寺的灰塑制作，他的付出为桐乡灰塑打响了名气。随后，福严禅寺、崇德孔庙、濮院香海禅寺、乌镇石佛寺、屠甸寂照禅寺等寺庙及古建筑在修缮时，纷纷慕名邀请沈华良创作大型灰塑。

修修补补、雕雕画画，时间转瞬即逝。如今，沈华良已到了耄耋之年，现实的身体状况已不允许他再爬上高高的屋顶。但几十年来的创作成果，不仅凝结在一个个古建筑上，也烙印在他那双由于长时间接触石灰而有着明显干裂痕迹的双手之上。

2009年，桐乡灰塑被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录，沈华良成了这项技艺的代表性传承人。他的“双龙抢珠”“十八罗汉”“十二生肖”“瓦将军”“咬脊龙头”等灰塑作品，如今也在桐乡市非遗馆收藏、展出。

用灶画绘尽人间烟火

旧时江南地区农村，“有家必有灶，有灶必有画。”一幅幅仔细勾勒、寓意丰富的灶画，凝聚着老一辈民间手艺人的智慧结晶。

除了灰塑，沈华良还是灶画的省级非遗传承人，过去几十年，他让这些色彩走入了桐乡千家万户的厨房，让柴米油盐的平凡生活多了一丝韵味。

在沈华良家的厨房里，他亲手打的灶头上，绘有二十四孝、和合二仙、聚宝盆等色彩浓郁的灶画故事，寓意着这是一个慈孝有爱之家。

“以前的土灶头既是装饰品又是日用品，一日三餐都是靠灶头的。灶画主要是为了讨吉利，题材多以财神、菩萨为主，邻里之间大同小异。”灶画，虽说是由泥瓦匠在灶头砌好后，信手用颜料绘于灶头上的壁画，但也很考验手艺人的画功。

当学徒时，白天，沈华良跟着大伯走村串户造房子、打灶头，一边在旁边打下手，一边把大伯的手法默记于心。晚上收工后，沈华良不休息，一手拿着煤油灯，一手在石灰墙上把大伯白天的作品一笔一画临摹下来。

植物、动物、人物，各种图案反复练习，经常画到第二天天亮。沈华良熬夜画画，妻子则在一旁纳鞋底，“时间一长，一箩筐鞋底都纳好了！”忆起往事，沈华良满脸笑意。

出师后，沈华良慢慢开始尝试创新，拓宽作画题材，自创了“三潭印月”、“平湖秋月”等风景画供村民选择，广受欢迎。上世纪70年代，公社拆了集体食堂，村里家家户户都要打灶头，沈华良忙的时候一年要打200多副灶头。

随着传统灶头的逐步淘汰，灶画正在慢慢消失。家家户户都不用灶头了，灶画还如何生存？桐乡也给出了自己的保护路径，高桥实验学校的灶画体验馆就是一个缩影。沈华良也会经常到学校里，为老师、学生提供面对面的指导。

“如今，年轻人对灶画、灰塑都很陌生。我最大的心愿，就是把这个手艺传下去。”令人欣慰的是，在老人身边，儿子沈伟国和徒弟陈兴峰两个人，依旧在坚持做灰塑、画灶画……

沈华良的灰塑作品。