笔与墨会，意深笔透——品读王易霓国画的“士气”之美

《风和水静》140×120cm 2013年

我曾在阅读木心的《文学回忆录》时，看到他对国内新文人画的评论，他说那“是文盲画的文人画，看了起鸡皮疙瘩”，批评许多画家隐去了文学修养，很尖锐。画家们看了自然不爽，尽管大家都看到了当前画界的许多问题。也因此，近年来整个国画界在思考创新时，更在追回传统。写意，是追回传统最执着明晰的一个路径。在这条道路上，王易霓是其中一位十分耀眼的画家。她的写意画充满了文气，是笔墨的交会，风致情趣兼备，“士气”之美充盈，可贵可叹！

《风动荷香》213×209cm 2015年

明清以来，山水花鸟写意蔚为大观，大画家辈出。他们的核心理念便是董其昌所提出的“绝去甜俗，乃得士气”。“士气”之美，是写意国画的核心之美。从这个意义上来看国画家王易霓的大写意画作，对于我而言，恰恰找到了一个审美的路径。她的《荷香系列》《质本清廉》《青松赞》《云淡风轻》《林中野味》《母子情》《心有灵犀》《幸福满园》等大写意花鸟绘画，正是这种“士气”之美的代表作品。追求“士气”之美的国画大写意，讲究“意、力、韵、趣”。此四要，在王易霓的作品中处处可见端倪。她的画作令我们看到了借花幽兴，看到了秀逸跌宕，看到了滋润明洁，更看到了笔墨风趣……于是，这些生机流淌的画作，才不断召唤着我们，走近王易霓，走进她的画，走进臻美之境。

《荷风轻拂》195×135cm 2021年

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写意绘画在明代晚期获得了最大的开拓与发展。大写意重在“意”，无论是山水还是花鸟，在士大夫画家的笔下，都力图以笔墨取胜，追求无尽的意趣。此画风，其实可追溯至唐代的王维，他在《山水论》中即已提出“凡画山水，意在笔先”，后来者张彦远“意存笔先，画尽意在”，苏轼“画竹必先成竹于胸中”，倪瓒“余之竹，聊以写胸中逸气耳”，王履“画虽状形，主乎意，意不足，谓之非形可也”，石涛“意动则情生，情生则力举，力举则发而为制度文章”等等，均导源于王维的“意在笔先”。“意”流溢在王易霓的画作中，生动的笔墨间，是画家情感意志的深情表现，更是哲学意蕴的深刻表达。

《蝶恋花》

“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是自古名句，更是对荷花的深情礼赞。王易霓有多幅画作以荷花为题，《质本清廉》《荷韵》《风动荷香之一二三四》《北荷》《花开君子风》《荷》《荷风来》《一片荷风柔》《荷塘戏水一身轻》《迈荷弄水一身香》《鱼荷图》等，这些以荷为题材的作品，透过墨荷、彩荷的晕染，表达了画家以荷为喻，对质本高洁的期许与向往。

《荷风微拂》210×135cm 2021年

看看《质本清廉》吧，在以墨色为基底的画面上，隐去了荷叶，或粉或白的荷花，点缀在用笔劲利的翠绿芦叶中间，水墨淋漓交融，粉白荷花浓淡相宜，稍加晕染，犹胜艳红。此画充分表现出画家大胆的艺术想象，在跳脱于规制之外的画面上，用清雅的墨色与青黛托举出荷花的高洁，与主题相应。墨荷向来是写意画家的钟爱之题。如八大，就十分得意自己笔下的荷花。王易霓的墨荷作品是在继承基础上的独特创造。她的《风动荷香》系列，即是以墨色浓淡渲染荷花的风姿。《风动荷香》四幅皆是墨荷，笔法单纯简练，浓淡自然，在画“意”之表现上，均是通过墨色晕染，来表达莲花的简淡飘逸，遒劲洒脱。《一片荷风柔》同样以墨荷呈现，但凸显“柔”气，画面上不见荷花，目之所及是大片墨色腴润、墨气淋漓的荷叶，两条戏水的游鱼与荷柄相映成趣，画家笔之所至是和畅的画面，更是自我心灵的笔墨表达。

《质本清廉》40×150cm×4条 2022年

王易霓数十幅咏荷作品，彩之清雅，墨之飘逸，生动再现了荷花绝尘脱俗的逸气与仙气。荷塘中一花一叶，一苇一鱼，是一个不被惊扰的纯美世界。对于观者而言，王易霓用她的一幅幅荷花图，为我们建构了一个清风朗月般的审美时空。

《青松赞》《万物生》《涛声》等等画作，都在水墨的点染间，完成了画家自我精神的表达。这些画作，是对物象的铺陈，更是对其所寓意的精神品格和哲学命题的深沉思考。写意的精髓在意，书法家祝枝山说“绘事不难于写形而难于得意”，王易霓在她的写意花鸟世界里，得到了此种真意。

《家园》

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当代一些著名国画家对目前写意绘画笔力缺失的现状十分痛心，并且指出当前写意绘画存在“重墨轻笔”“以描代笔”“以形盖笔”的严重问题。可见，当代写意画家最需潜心掌握的绘画技法，首先是以笔力的深厚与坚实为前提的。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中说：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，意的实现，需要倚仗运笔之妙。当一个画家以骨力用笔，身心投入，贯至笔端，意方出之。

《秋意正浓》

王易霓出身艺术世家，家学深厚，又受过很好的专业美术教育，她的艺术追求也因此纯粹。纯粹才能静心，王易霓的“笔力”在多年的艺术实践中不断增进，她的大写意花鸟，是在骨气形似基础上的境界气韵。她深刻理解“书画同源”，“书画同体”的道理，她更是在博采石涛、八大的笔法中，体会到大家的用笔之妙。这些积累体现在王易霓的写意画作中，最终呈现出力透纸背的创作功力。于是，她的写意画才秀雅地立在那里，有韵味，有看头。

《日丽风清》

水墨《秋成》是王易霓的新作。满目的果实与枝叶，绝不是纯求墨色的一味涂染，而是见墨又见笔，笔力与墨色结合，完成了“秋成”的“骨气形似”。整个画面的生机活力，恰在于不着痕迹的笔力坚实，与淋漓酣畅的墨色晕染。创作于2017年的《霜冷长河》，更是体现出画家的“运笔之妙”。深冬季节的河岸上，画家以遒劲的笔力，勾勒出枯藤老树杂草的清晰线条，骨力十足。以白色为主体铺垫的河面由远及近，画家以蜿蜒的线条笔力描绘出长河的柔韧曲线，北方的霜铺就在河岸与河面上，“冷”之境界全出。整幅《霜冷长河》在笔力运用上粗细兼具，幽远自然。以青松为题，意在歌咏其“挺直”品格，《青松赞》在王易霓众多写意花鸟作品中，显得十分独特。山壑渐远，两棵向上挺直的松树被推到画面最前端，远处山壑的清淡落墨，近处两松工细而见气势，以笔力而完成了“青松挺且直”的立意。近作《诗韵》，诗在画中，韵在笔下，画如其题。整幅画以墨色为树影，点缀着青靛色的芦叶和若隐若现的紫绿花朵，墨彩皆附着在粗细相间的线条之上，有骨有肉，诗韵十足。

《荷塘月色》68×68cm 2014年

王易霓在画技方面没有一味拘泥于传统的笔力水墨，而是广纳中西，不断创新。《再见北方》被吸引和赞叹，恰是她开拓创新的结果。画面近景是随风摇曳的芦苇，中景是群雁展翅高飞，远处是一轮红日在云水之间喷薄欲出。这幅作品融合了西画技巧，巧妙构图，结合光线的浓淡，创造了开阔辽远的境界，富含情感哲理。这幅画也再次显示了王易霓中西兼容的艺术修养，更体现出她对多种绘画语言的驾驭能力。

《秋成》100×68cm 2013年

没有笔力的国画是可怕的，画的气象也难于形成。读书、习字、画画，三者密不可分，正如石涛所说“字与画者，其具两端，其功一体”。可见，用笔是中国画的根本，工笔写意概莫能外。在今天的写意绘画中，意义依然巨大。而王易霓则用自己的作品，显示了她娴熟的笔力技巧，她的写意因此根基扎实，由线而拓展出的墨彩才有了更加活泼泼的生命。

《云淡风轻》68×68cm 2014年

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面对和评价国画时，每个人都会不由自主地想到用“气韵生动”来形容一幅舒展的、传神的、富有生命感的作品。在中国古典美学范畴内，尤其是在书画美学领域，气韵生动乃六法之首，最被称道。而“气韵”到底是什么，并如何去表达和感知，在众多艺术家眼里心中，有着不同的答案。大画家石涛在画论方面造诣非常，他提出的“笔与墨会，是为絪緼（也作氤氲）”，“絪緼不分，是为混沌”。混沌是道家哲学的核心理念，自魏晋以来，诗书画领域都有先者倡导以艺术来表现“混沌”意味，而所谓气韵常常就流动在一片絪緼之中。浏览王易霓的画作，写意是技巧，更是内蕴，在那些墨色晕染，流彩点缀的写意表达中，活泼的生命气息即被表现，气韵由此生动起来。

《妩媚春光》

王易霓的写意画作十分善于用色，正是通过用心的着墨设色，她的画方显出一派絪緼之气，境界始出。《涛声》创作于2015年，是让人眼前一亮的杰作。画面上重笔勾勒的近处波涛与山壑沟石气势磅礴，远处淡墨晕染的树影似有若无，灰白色的天空浩渺朦胧，黑白相间的海鸟振翅高飞，整个画面一派絪緼景象，动静相宜，而涛声似乎就回响在耳边。《荷韵》以深浅不一的墨色间杂青靛色的芦叶，烘托出一朵朵粉白色的荷花。画面笔墨气势依旧，却同时在敷色用彩上，兼以青绿与粉红，荷花被高高托起，高洁品格得以烘托。而画面上端极浅的用墨平添了悠远的韵味，使整个画面充满了流动的节奏感。《月色》以水墨入画，纵横的枝蔓撑起大片的花叶，画家用墨自下而上由深渐浅，枝叶间两朵用线条勾勒的花朵，蕊间留白，自然空灵，形象似乎脱略，却虚实相生，充满了笔墨意趣。画作题为“月色”，画面的静谧温柔恰如其题。《风和鱼悦》《荷风来》《惠风和畅》《一片荷风柔》等等大写意画作，都在墨彩浓淡之间，创造了一个秀逸清雅、絪緼悠远的自在世界，其间笔姿跌宕、水墨淋漓，每一幅画都被赋予了鲜活的生命。

《喜柿》200×120cm 2020年

气韵生动乃绘画六法之首，也为众多画家孜孜所求。王易霓遍临写意古画，广纳精华，养成了深厚的绘画功力。然而，一幅好画是自然生长出来的。王易霓的画，之所以“含滋蕴彩”“生气蔼然”，是她的积累和功力，更是她的绘画天分使然。

《喜柿连连》300×200cm 2020年

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米芾评价董源的写意山水，称之为“平淡天真”，明代徐沁论花鸟，认为“人巧不敌天真”。写意绘画的气息如何能追人肺腑，“天真”是关键。由美协管理工作回到自己艺术世界的王易霓，是一个个性十分突出的画家。她的个性尤其体现在对写意花鸟的“天真”追求，她的笔下充满了“趣”。王易霓在富有新意的布局中，充分运用水墨絪緼的特性，创造了一个个充满趣味的生气世界。

《天朗气清》68×68cm 2001年

以“鱼”为题，穷老庄之境。鱼一直被许多写意画家所钟爱，在其哲学内蕴。晚年的朱耷潜心研究庄周哲学，多次以“游鱼”为主题进行创作，以寄濠濮间想。王易霓深受石涛、八大等写意画家的影响，在继承中不断创新。在她的鱼戏图中，少见朱耷的隐痛落寞，更体现出一派自由祥和的雅趣。《一江春水》的画面上，大小不一的墨鱼自由游弋，“浑然天成，五墨齐备”，淡墨晕染处似水似荷，充满了无限的想象力。

《鱼乐图》

王易霓的多幅以鱼为题的画作命名为《鱼乐图》。作于2010年的《鱼乐图》中，鱼在墨叶粉荷之间畅游，两条鱼形态各异，天真毕现，“乐”在其中。最喜爱画家作于2008年的《鱼乐图》，画中墨叶苇草滋润明洁，乐游水间的两鱼各具神态，生动传神。另一幅作于2006年的《鱼乐图》画面简洁，一鱼一叶一莲蓬，信手拈来，别有生趣。《风和水静》《风和鱼悦》《惠风和畅》《荷风来》《一片荷风柔》《鱼荷图》等画作，或皆水墨，或间着色，都在荷、风、鱼的结构布局中，创造了一个充满意趣的自然世界。庄子说“鯈鱼出游从容，是鱼之乐也”，王易霓在她的多幅“鱼乐图”里，创造了一个鱼乐的恬然境界。

《正午》

王易霓的画趣还体现在那些“小故事，大道理”的故事性营造上。在那些耳熟能详的日常题材中，王易霓总能在墨色点染中，将其化出新意，一个个充满寓意的小故事便铺展在宣纸上。《深情》中，一个神气活现的猫咪仰望成熟的葡萄，是对丰收的礼赞，更有对果实的向往，充满生趣。《母子情》中，一群小鸡雏围在鸡妈妈身边，彼此深情凝望，以此象征人间的母子情深，惯常的自然景象在王易霓的笔下被赋予了气息生命，画作的新意由此产生，画面所传递的情感由此动人。再看两幅《松林曲》，小松鼠栖在树上，其活跃的身姿好似随时可以自松枝间跳跃，自然风物顿时间变得趣味无穷。早年的《童趣》，题即在“趣”，几只小鸡雏围观在一个小虫周围，怯怯打量，活灵活现地表现出“初出茅庐”的小动物，对捕捉“美食”的陌生情态。

《风谐水静》190×70cm 2013年

石涛说画水墨山水要“搜尽奇峰打草稿”，一个画家要画好情趣盎然的生活，要对生活有广泛深入的体验，更要有“简淡天真”的心灵境界，画家独特的格局与界趣才可形成。王易霓的画风品格高逸，有真我之趣，也在此理。

作为画家的王易霓，将自己的所见所思，一一付诸笔端，寄情于笔墨。她的勤勉天分，也使得其画作“愈出愈奇”。在她的笔下，花鸟虫鱼是自然风物，更是大千世界。在路上的王易霓，洒下一路繁花，令我们目不暇接，驻足惊叹。

《再见北方》196×120cm

（文/马琳，辽宁省文艺评论家协会主席，来源：今日头条@博古开今）

艺术家简介

王易霓，辽宁沈阳人，毕业于鲁迅美术学院。现任中国美术家协会理事、中国女画家协会副主席、中国美术家协会中国画艺委会委，辽宁省文联第八届、第九届副主席、辽宁省美术家协会主席，辽宁美术家协会中国画艺委会主任。

主要代表作品：《风和水静》入选第十一届全国美展、《再见北方》入选第十二届全国美展、《风动荷香》入选第十三届全国美展进京作品被中国美术馆收藏，第十四届全国美展评委；《鸿雁》（合作）获全国中国画作品展优秀奖（最高奖）、《胜似春光》《云淡风清》《事事清白》《心有灵犀》《母子情》《林中野味》《和平颂》《荷动知鱼来》《霜冷长河》等多幅作品入选国家级展览并被博物馆、美术馆、艺术机构收藏。出版有《中国艺术家一——王易霓》《美术视野——王易霓花鸟画作品》。