广东歌舞剧团演奏员罗璟田，带你探索爵士乐的未知地带

9月10日，由著名钢琴演奏员罗璟田老师领衔的“不朽的演出 罗璟田个人作品爵士乐专场”将在南湖南艺术家夏宫上演，同台有鼓手柴华良、贝斯梁伟堂、吉他张宇翔和贝斯朱楚亮。届时一群才华横溢、充满创意的音乐人集结，探索与新媒介和新视觉融合后爵士乐的未知地带。

罗璟田是广东歌舞剧院三级演奏员，自幼学习钢琴。2007年考入星海音乐学院现代音乐系,攻读影视音乐作曲专业，2012年加入广东省歌舞剧院,于紫罗兰电声乐队中担任键盘演奏。多次受邀参加上海爵士音乐节和广州爵士音乐节演出。2008年为纪录片《马夫》创作电影音乐，该片参加了第21届阿姆斯特丹国际纪录片电影节，并入选First Appearance 竞赛单元。

爵士乐专场曲目单的十首既定作品中，前五首都来自于罗璟田的个人原创。开场曲《空想》的意趣是在飘渺无物的空间中静思。《白纸黑字的回忆》则是将记忆一笔一划，犹如白纸黑字般清晰地呈现。在接下来的《New Soul》中，转而发掘慢节奏的律动。亦或是以五声调式与布鲁斯构建韵律的《唐人街》。意犹未尽之时，或可踩着鼓点登上热带岛屿，体验《黄金岛》上阳光的热情与海浪的奔放。

罗璟田说，正如人生的不同阶段本来就没有好坏之分，作品之间实在难以比较。每一首作品都是他自己在某个阶段的总结。但是所有的作品都有一个共同点：即在某一阶段，当思想和灵感都到达一个成熟的节点时，将脑海中涌现的音乐记录下来。当然，这种时候的音乐往往比较原始，需经反复打磨，最后才能成为作品。

爵士乐普遍在大众的印象里是自由即兴的，作为专业的爵士乐演奏家，罗璟田对此却有另外的见解。他觉得即兴和创作本来就是同义词，唯一的区别在于：即兴是现场的创作，而创作是象牙塔里的即兴。两者同根同源，就是把心中的情感和思想，用音乐的方式，通过空间场气传达给观众。

此次演出，台上除了罗璟田，还有鼓手柴华良、贝斯梁伟堂、吉他张宇翔和贝斯朱楚亮，他们将共同完成这场爵士乐的演出。谈及与合作者的关系，罗璟田说：“我和鼓手柴华良，还有贝斯手梁伟堂是一个搭档了十几年的爵士三重奏。我的作品也是通过我们三个在演奏中反复打磨，最终成型的。另外吉他张宇翔，贝斯朱楚亮，他们也都是非常优秀的音乐人。和不同的音乐人合作，往往会在灵感相互碰撞的时刻擦出火花，从而在音乐上有意想不到的收获。”

据悉，“不朽的演出 罗璟田个人作品爵士乐专场”将在南湖南艺术家夏宫连演6场，自9月10日起至9月15日止。

采写：南都记者 许晓蕾 实习生 罗彦清