读万伯翱的《野猪林》有感

2011年8月10日，我有幸被万伯翱大哥邀请到国家京剧院参加“纪念著名京剧表演艺术家云燕铭女士逝世周年追思座谈会。”我带着一颗懵懂又憧憬的心开始尝试走进戏剧。

众所周知万大哥对文学、对钓鱼有着非同寻常的喜爱,而鲜有人知的,是他对中国传统的戏曲——京剧,亦有着很深的爱好,用万大哥自己的话来说,可以说是京剧的“钢粉”和“发烧友”级别的。

万大哥身上有许多标签,恐怕他自己最津津乐道的,是对传记文学的喜爱。他不仅开创了一种文体“钓鱼散文”,还是中国传记文学学会会长(退休后一直担任名誉会长),其与马思猛先生合著的传记文学作品——《孟小冬:氍毹上的尘梦》、万大哥专著《纵谈梨园春秋》,则让我看到了一个不一样的万大哥呢。

这几年读了万大哥写他与京剧界泰斗的轶事后，我想京剧是我国的国粹，也是世界珍贵的文化遗产，更应该在我们这一代得到传承。

近日，在光明日报的《光明文化周末》栏目又读万大哥所写的京剧《野猪林》的薪火相传。

“看过以前的《野猪林》，风雪山神庙这里只有几句散板，而后与陸虞侯带来的官兵开打。经李少春改造以后，大段的反二黄‘大雪飘’成为旷世之作！”

“李少春是近代京剧史上，杰出的京剧大家！很多经典老戏和著名的新编戏里面，都有他演绎和改编的身影！特别是这出《野猪林》，能够成为他的代表作，与他深厚的传统戏功力以及锐意革新的精神是绝对分不开的 ”。

在戏曲的历史长河中，李少春，无疑是一位让很多人喜爱的京剧生行演员。原因就是他能文能武，文武全才。1962年北京电影制片厂和香港大鹏影业公司，联合拍摄了戏曲电影《野猪林》，其中李少春扮演林冲，杜近芳扮演林娘子，袁世海扮演鲁智深。这部电影使李少春的名声大噪，立刻成为全国知名的京剧艺人，那么《野猪林》这出戏也成为他的代表作。

京剧《野猪林》的题材出自于我国古典文学名著《水浒传》。故事的大概是：宋太尉高俅子游庙时，见林冲妻张氏貌美，使林友陆谦约林外出饮酒，暗诓张氏到家。使女锦儿奔告林冲，林赶至，高逃去。陆谦又献计高俅，假卖宝刀给林冲，再使林持刀入白虎堂。高俅出，诬林冲行刺，发配沧州。陆又买通解差董超、薛霸在途中加害。林冲在大相国寺新结识的鲁智深，唯恐途中有失，暗地跟踪，至野猪林。李少春先生设计了好多繁难优美的身段。最后呢，就在这个野猪林里，准备把林冲害了，千钧一发，他的磕头兄弟鲁智深及时赶到，把这个小弟给救了，这个林冲脑子也确实不活络，他也不想想，这一路上就是不想让他活命，他还幻想着回家夫妻团聚。鲁智深野猪林搭救林冲有鲁智深在旁边看着，这两个坏蛋解差就不敢耍手段了，林冲这一路就到了沧州。结果，他这个好朋友陆谦，还是不放过他，又把草料场烧了，想烧死他，不死就嫁祸于他，结果在山神庙才让林冲明白，于是把狗贼陆谦杀了，和鲁智深一同上了梁山。

李少春很喜欢这出戏，每演一次都要有多处的修改，使其日趋完善。最后这出戏也确实成为他的一出代表作，也成为京剧舞台上的一出优秀剧目。这出《野猪林》，这出戏里的服装的安排变化会随着人物身份、心情、境遇、志向、遭遇等等各方面原因而改变。比如林冲刚一出场的时候，他是东京汴梁八十万禁军的教头，年轻有为，风流倜傥，因此扮相上，李少春先生安排的是武生的俊扮，但唱法上还是老生的唱法。

行头服装呢，是穿一件白缎彩绣起边儿团花褶子。虽然唱法是老生，但是不带髯口，是俊扮，非常的漂亮英俊。和旦角配合唱的一段西皮原板对唱：“四月晴和微风暖”，唱腔设计的优美动听，林冲唱的是意气风发，林娘子唱的情意绵绵，体现了他和妻子的恩爱之情，以及游玩时的心情舒畅。那么在身段，身法以及武功的运用方面，也有很多独到之处。比如误入白虎大堂被官兵拿下以后，林冲的一系列身段，“翻扑”“甩发”都表演的精彩之极，表现了他心情的惊恐、害怕以及屈辱！配合的抢背虎跳等程式身段动作，很好的诠释了人物当时的心情，也道出了林冲对高俅、陆谦，陷害他的愤怒和仇恨！

对于舞台艺术，传承的重要性不言而喻。一个剧种如何在传承中日臻完善？一部经典如何在传承中存续精华又不断创新？一家戏院如何在传承中培养新人并光大传统？文化传承中，许多问题都值得我们花大力气去研究、探索。叶金援老师作为京剧艺术的传承人，师从李少春又不拘泥李少春的戏剧风格，不吝自己的精力辅助新人大胆创新，其孜孜不倦的探索精神，值得我们每个人去学习，正所谓长江后浪推前浪，一代更比一代强。援引叶金援老师的话：“死学李大师也不行，要根据你们年轻武生自己的特点来唱这出戏。现在的舞台比当年的宽阔，小周正处于血气方刚的而立之年，无论是在菜园结拜舞剑，还是最后开打，必须积极调动出惺惺相惜的英雄豪气来。用真钢宝剑舞出银光闪烁，快时有风雨不透之感，剑穗似蛇如龙，飘然而丝毫不乱。这里讲究的是剑术娴熟而不见油滑。”叶老师还指出，这出剧目是可以“戏保人”的。当年李少春集编、导、演于一身，深谙《野猪林》的“戏胆”与“戏核”密不可分，懂得此“蹲底戏”能紧紧抓住观众的心。

戏曲表演是门口传心授的艺术。只有一代又一代的戏曲名家不断去传承京剧名段，像《野猪林》这样的经典作品，结合时代审美，守正创新，“唱、念、做、打”的一字一句、一招一式、一神一态的表演示范，戏曲艺术的灵魂才能一代代人薪火相传得以延续。

岁月可以流逝，可艺术却能常驻。传承京剧，让更多的年轻新秀挺立舞台，我们的文化才能大放光彩！（林钊勤）