《麦格芬》一场电影级虚拟拍摄全流程运用

作者：秀加科技

来源：秀加科技（ID：SHOWPLUS-）

秀加科技作为一个多元化的创作平台，近年来一直致力于推动虚拟制作在电影行业的发展，继投入全虚拟拍摄微短剧《太古至尊》，今年又再次参与《神探云朵》的拍摄，应BIRTV组委会邀请定制展示影片《AVA》，在去年有着良好的效果，今年携手众多虚拟拍摄领域优秀企业，与著名导演张小北，汪士卿老师及影武堂等专业团队，共同运用电影级虚拟拍摄流程拍摄了新的虚拟短片《麦格芬》。

《麦格芬》

北京太空堡垒文化发展有限公司，由中央电视台和影视制作领域工作多年的专家和资深人士联合创办，拥有行业顶尖的制作团队和年轻富有活力的创意团队，具备丰富的虚拟拍摄制作经验，打通国产科幻制作供应链。曾承制作品：《拓星者》、《血陨狂沙》、《星门深渊》等。

影武堂（北京）文化传播有限公司由吴京老师创立，影武堂“武”师承什刹海体校武学宗师吴彬先生,“影”基于吴京老师及其团队多年的影视创作心得，结合刘天池表演工坊镜前专业表演训练与实战的教学体系及经验,为热爱动作电影的人群提供更加专业和全面的训练,提升演员的表演能力和动作技能。

张小北著名导演、编剧、中国电影文学学会成员。导演作品：电影《拓星者》、《血陨狂沙》、《星门深渊》；编剧作品包括《李献计历险记》、《匹夫》、《走出尘埃》、《拓星者》等 ， 其中《李献计历险记》入围中国导演协会最佳编剧奖；负责开发的电影项目《防空洞》，获得“韩国富川电影节·奇幻单元大奖”。负责网络剧集的策划开发，参与项目有《地球百子》中国版，《时间深渊》、《纤维》、《异时之夏》等。

电影摄影师汪士卿；2008年美国RIVERRUN电影节最佳摄影奖，2008年美国电影之眼最佳摄影提名，2009美国艾美奖Emmy Awards最佳摄影提名，2012 年洛杉矶亚太电影节最佳摄影奖（联合）。代表作品包括电影：《拓星者》《父子情》、《魔都凶音》、《年少轻狂》、《柠檬》、《爱未央》等；纪录片代表作品：《沿江而上》、《千锤百炼》、《让熊猫飞》等。

《麦格芬》

作为一个VP（虚拟制作）技术验证短片，《麦格芬》正片时长 5 分钟，全片 20 个镜头，除了4 个空中摩托车的镜头是在绿幕前拍摄外，其他镜头都是在 LED 屏幕前完成的拍摄。

场地CAD图

UE虚拟场景，上下滑动查看更多

开场男主角在城铁车厢内的镜头，是在一块 5X4.5 米的LED 屏前完成。为了凸显秀狐P2.6 屏幕的技术优势，演员在表演时几乎是贴着屏幕进行表演，我们从最后画面中能看到，P2.6 的屏幕也经受住了 SONY FX9 摄影机和 SONY 大师系列镜头的考验。

空中摩托车的镜头在技术上采用绿幕抠像的拍摄方式完成，通过AI+XR虚拟技术，实现了场景的即时切换和特效的实时渲染，提升了制作效率和灵活性。

短片的主要场景，是在一块高 4.5米，弧度小于 120 度的 P2.6 的 LED 屏前完成拍摄的。因为要体现虚拟拍摄的优势，同时要照顾展会现场的展示效果，所以整个动作设计都是以长镜头为主，导致整个动作设计调度非常复杂。我们在前期与影武堂共同协作，由影武堂专业的动作指导进行动作编排，在迪生数字的虚拟影像工场，使用高精度、算力强大的Shogun动捕软件，对演员的肢体动作信息进行采集来生成动作预演。

车顶打斗部分占了全片 3 分钟，等于列车行驶了 3.5 公里，成了全片拍摄中最复杂的环节之一。因为要确保演员在正确的时间出现在正确的方向上，同时还要照顾摄影机能够覆盖尽可能大的屏幕面积（为了提升背景画面的分辨率），这等于是要在一列高速运动的火车上去进行拍摄，这些都大大的提升了拍摄难度。迪生Vicon动作捕捉系统由多个高速相机从不同角度来捕捉并记录演员表演时的动作，然后将这些动作同步到电脑中虚拟的虚拟角色中。通过全流程的动捕预演及数据还原，完成后期前置的制作方式，帮助导演提前了解虚拟场景中所有的动作运镜和最后的时效效果。

动作预演

在这段表演中，整个镜头运动有三个 360 度环绕，以及大量的前后左右和环绕镜头运动。为了在这么小的一块屏幕前完成这么复杂的镜头调度，我们最后采用的方式是在屏幕前加了一个直径 6 米的转台，然后车厢置景放在转台上，根据场景、动作、演员走位，以及摄影机运动，这块转台随时旋转，来配合摄影机完成拍摄。

开场一个复杂的 8 字形环绕镜头调度，是采用杰讯的 9 米伸缩炮完成的，通过镜头在三维空间内的复杂运动，配合转台和背景屏幕上一直在快速运动的城市资产，在镜头运动的全行程中，360 度的展示了周围环境，同时还兼顾了环境光和演员的光交互。

随后打斗的其他镜头，考虑到演员安全因素，摄影机不能距离演员太近，采用了基卡的 MAX32 mo-co 设备完成的拍摄。通过对moco机械臂的预编程，让动作演员提前了解到摄像机的拍摄轨迹，这使得动作演员在拍摄时只需要考虑自己的走位和动作节奏，是摄影机在跟随演员运动，而不是演员在追摄影机的运动，这让镜头运动看起来很自然。同时，为了不让打斗动作戏不能太过机械，一些急推镜头强化氛围的效果，采用 SONY 的 V2 摄影机用 8K 画质进行拍摄。

此次虚拟拍摄在灯光环节的最大挑战，是隧道打斗段落。原本的设计目的是用来展示 LED 屏内资产的环境灯光和现场的真实灯光的配合。但因为我们没有来得及用相应的软件进行灯光排练和准备，导致这个环节没有能够完成最早的技术预想。最后我们采用手动跟踪灯光效果的方式，也完成了最早的创作目标。

主舞台灯位图

电影级虚拟拍摄是未来影视制作的重要发展趋势，它将为电影创作带来更多可能性。 我们也将继续不断探索，同时也欢迎行业合作伙伴一同加入我们，共同促进虚拟拍摄在影视拍摄及其他领域的发展。

主创团队

总制片人：张泽宇 张泽宁

制片人：田明 徐筱璇

项目统筹：朱国玺 黑章旭

导演：张小北

第一副导演：耿亮

虚拟导演：冉旭东

摄影指导：汪士卿（CNSC）

动作指导：张顶

剪辑指导：未哲

灯光指导：孙俊强

视效总监：蔡勇睿

美术指导：李鼐含

造型指导：王冰

声音指导：侯小明

主演

马宇坤 李昊祖

摄影组

摄影师：申旭伟

焦点员：刘冲

数字影像技术：陈为涛

数据影像管理：安博睿 梅剑琨

虚拟制作组

监制：冉旭东

制片：林妙虹

环境资产制作：朝鲁巴特尔 殷文睿

动捕拍摄UE：郝陈光

虚拟技术统筹：谭磊

虚拟技术总监：周立伟 林强

虚拟主控：郭盛 马帅

虚拟技术：代玉山 张振卓 王瑞鹏

虚拟灯光：李熊熊 闫鑫

动作组

动作指导：张顶

动作演员：马宇坤 李昊祖

动作老师：李少言 李鸥

动作捕捉

动作捕捉制作经理：肖扬

动作捕捉制片：魏少雄

动作捕捉技术员：韩沐坤

动作捕捉动画师：魏敬鹏 黄兴龙 李建斌 刘慕天 陈文龙

动作捕捉制作助理：张子怡 王心怡 胡子援

数据处理员：张晓燕

动作捕捉技术支持：王纯璐

制作

调色师：安博睿 顾晨曦

剪辑助理：安博睿 梅剑琨

合成师：赵一鸣 李雪峰

混音师：侯小明

特设组

特拍指导：李鹤

操作工程师：张伟峰

项目统筹：刘岳杰

特拍制片：杨洋

工程师助理：王宗轩 陆新宇

移动组

许兴海 赵大旺 鲍高 马燕龙 卢高扬

美术组

道具制作：赵昌喜 苗永浩 姚来

灯光组

灯光助理：刘二涛 孙会鹏 孙叶淋 孙畅

造型组

造型设计：吴凡

造型助理：谷俊茹

后勤组

后勤保障：张俊鹏

拍摄场地

惠买集团

xR Space