专访创娱无界合伙人陈雨侬：泡泡岛出海新加坡是为做大音乐市场蛋糕

来源：@经济观察报微博

经济观察网 记者 田进 9月3日，在新加坡旅游局举办的2024年大中华区旅业路演北京站上，新加坡旅游局宣布将与北京创娱无界文化发展有限公司（下称“创娱无界”）开展合作，将中国原创音乐节IP“泡泡岛音乐与艺术节”首个海外站点带到新加坡。

今年2月9日，新加坡与中国的互免签证协定生效。新加坡旅游局提供的数据显示，截至今年7月，从中国入境新加坡的旅客数已经恢复至2019年的84%；7月单月访客量与6月相比涨幅达24%，为2019年同期数据的106%。

谈及双方推动合作的初衷，创娱无界合伙人、副总裁陈雨侬表示，此前几乎从未有其他国家以官方身份正式邀请中国市场化音乐节IP进入。一方面，新加坡希望通过丰富多样的品牌合作，为来到新加坡的游客提供更多选择，从而促进当地旅游业的繁荣发展；另一方面，新加坡是全球游客跨境旅游的热门地点，我们需要抓住跨城观看音乐节观众在当地及周边城市进行更深层次旅游的消费需求。此前，我们也在国内的天津等地进行了“演艺+文旅”的探索。

此前“全球演艺+文旅”的一个经典案例是美国歌手泰勒·斯威夫特掀起的演唱会效应，金融行业甚至创造了一系列词汇来描述泰勒·斯威夫特巡演所带来的经济效应和影响，国内将其称为“霉霉经济学”。其中，新加坡是泰勒·斯威夫特那轮巡演的唯一一个东南亚国家。有经济学家估计，在她的新加坡巡演中，海外粉丝在新加坡花费了2.6亿美元至3.7亿美元。

专访中，陈雨侬表示，受上游演艺内容资源稀缺性限制，演艺行业的市场规模必然有天花板，但如果能和地方的优质旅游项目结合，打通“演艺IP+文旅”的链路，既能给已有的旅游资源注入新的文化、新的主题，也能让演艺赛道获得更大的市场蛋糕。

自2023年创办以来，创娱无界已推出包括泡泡岛在内的四大音乐节IP，并先后在北京、天津、浙江等地落地了11个站次的大型音乐节，出场艺人包括林忆莲、孙燕姿等。2023年7月—2024年6月，创娱无界旗下音乐节共吸引59万人次购票，票务收入为2.37亿元，占全国音乐节票务收入的13.67%。

经济观察网：哪些因素推动了泡泡岛与新加坡的战略合作？

陈雨侬：今年年初，新加坡非常积极地引进泰勒·斯威夫特的演唱会，这样的举措也让新加坡与旅游相关的消费爆火。此后，新加坡方面认为“演艺+文旅”的带动力非常高效，于是在全球范围内遴选一些具有代表性的演艺IP进入新加坡。我们就在这样的机缘下，与新加坡签署了战略合作。

我们选择将泡泡岛的海外首站落地在新加坡，也是从多方面因素进行了考量。整体来看，今年国内演艺和旅游延续了2023年的复苏态势，尤其是跨境旅游在2024年迎来了真正意义上的爆发。2024年初，新加坡与中国的互免签证协定生效。许多年轻人发现，去往新加坡旅游的消费门槛并不比国内高。

其次，新加坡与中国没有时差，距离也并不远，年轻人可以给国内朋友实时分享旅游体验。

第三，泡泡岛音乐与艺术节的观众相当比例为跨城观演，他们更倾向于在观看演出后在当地及周边城市进行旅游，并且他们收入普遍处在中高收入水平。作为音乐节主办方，我们需要关注到用户既要音乐表演也要旅游甚至跨境旅游的需求，为他们提供除演出之外的多元服务和优质体验。

泡泡岛音乐与艺术节计划于明年端午节前后正式落地新加坡的圣淘沙岛。我们希望将泡泡岛的观众转化为在地游客，让他们在场内进行音乐观演消费的同时，可以更深层次地体验新加坡当地的特色餐饮、娱乐，最终拥有一站式的“泡泡岛之旅”服务体验。

最后，将泡泡岛海外首站落地新加坡也充分考虑了新加坡当地的旅游承载力和优质的基础设施水平。此外，我们也会通过泡泡岛海外站的举办，快速总结中国音乐节IP在海外市场的市场运作方式，同时关注一系列具体的运营和管理细节，形成一套中国音乐节IP出海实战的方法论。此后，我们也会将这样的成熟模式不断在国内外市场复制。

经济观察网：公司在国内推动泡泡岛IP与文旅结合方面取得了哪些进展？

陈雨侬：去年，我们在天津的东疆湾首次举办了泡泡岛音乐与艺术节。此前，东疆湾沙滩景区为一个传统的海滨浴场，游客更多是本地的家庭用户。但泡泡岛音乐与艺术节几天内为景区吸引了约8万人次的年轻客流，这些年轻人通过音乐节了解了东疆湾沙滩景区，同时为天津市滨海新区导入了大量的热度流量及旅游消费。

借助这一次“演艺+文旅”的成果，加之深刻体会到了属地良好的营商环境，我们决定将泡泡岛音乐与艺术节·京津冀站长期落地在东疆。当地政府部门在参考了各类成熟的技术标准后，搭建了东疆亲海国际音乐广场。今年5月，在东疆亲海国际音乐广场举办的泡泡岛音乐与艺术节凭借3天近10万人次的观演人数，创下京津冀区域音乐节消费新高。

经济观察网：演艺行业目前主要面临哪些困境？

陈雨侬：从市场感知来讲，中国演艺行业整体仍处于供大于求的状态。从去年以来，音乐节和演唱会活动在持续快速增长，但需求端曲线在喷发后逐渐呈现下滑态势，导致行业内一些商业演艺活动无法实现盈亏平衡。

在我们看来，演艺行业供大于求的现象明年可能依旧持续，但是一批非音乐演艺行业出身的主办方或会因为资金压力、项目亏损而逐渐离场。演艺项目一般需要提前几个月，甚至一两年时间预约头部艺人档期，如果某一个演艺项目出现运营不良的情况，下一个项目的启动就会面临较大资金压力。演出主办方在市场嗅觉、演出呈现专业度、多元资源整合力、项目投产比的把控力等方面的挑战与日俱增。

因此我们判断，中国演艺行业必将进入“由多到精”的阶段。

经济观察网：为何需要推动演艺IP与文旅产品的结合？

陈雨侬：正因为我们判断演艺行业将进入“由多到精”的阶段，为了能实现高质量发展、在市场中持续具有竞争力，我们就必须主动迎合市场需求。此时，推动演艺IP+文旅就变得非常重要。

我们发现，热衷观看音乐节的观众中，超过七成的观众有过跨城市观看演出的经历。与非跨城观众相比，跨城观众更倾向于在观看演出后在当地及周边城市进行旅游，占比超三成。其中，音乐节带动当地的消费以餐饮、住宿为主。

在这样的背景下，“演艺IP+文旅”的链路就能满足游客的多种需求，收益自然而然就会变得多元化。并且，文旅的需求存量显著大于演艺需求存量，“文旅+演艺IP”能扩充演艺行业的市场蛋糕，演艺IP也能反过来激活常态化的文旅需求，所以两者结合后的市场想象空间很大。

经济观察网：泡泡岛音乐与艺术节的受众呈现出哪些特点？

陈雨侬：区别于其他大型营业性演出产品呈现出的“更受25岁及以上观众偏爱”的行业普遍状况，泡泡岛音乐与艺术节的受众呈现出了“更年轻”“跨城意愿更高”等特点。其中，以泡泡岛·京津冀站为例，现场24—29岁乐迷占比31%，24岁以下（00后）乐迷占比高达62%。

我们此前就泡泡岛观众月均可支配收入做的调研显示，40.1%的人群为5000—10000元，17.3%的人群为1万—2万，11.5%的人群则在2万元以上。他们在消费方面呈现出愿意为深度体验和更优质的服务买单。

不仅如此，上述受访乐迷多为受过本科及以上教育的社交媒体深度用户，他们个性鲜明、注重体验，愿意追求尝试新生事物。

经济观察网：公司接下来的战略规划？

陈雨侬：此后几年，我们会继续寻找有积极稳定推动“演艺+文旅”意愿且拥有适合承载大型营业性演出场地的地方政府，并通过泡泡岛音乐与艺术节等优质演艺IP与属地建立进行更深度的合作，推动双方的发展。目前，我们已经与数座城市签署了合作，其中一座城市是天津，其他城市也将在今年内揭晓。

我们在运营中发现，由精品头部演艺IP引爆流量后，具备一定政策及便利度基础的演艺活动的举办地周边会非常快速地发展民宿、餐饮等消费业态。因此，我们未来也希望更多和本地特色旅游资源联动，定期满足消费者的各类需求，在稳定性的基础上，让稀缺性的演艺IP进一步发挥作用，为正在发展中的旅游业态做流量护航。

同时，在与一些条件具备的地方政府合作过程中，我们也乐于充分发挥自己的市场化资源优势，帮助他们遴选和招募更多头部演艺主办方，提升当地的“文旅+演艺”知名度。