时隔25年复排升级，沈伟经典之作《天梯》·《声希》全国巡演开启

蜚声世界的华裔舞蹈家沈伟，是国际舞坛为数不多极具影响力的东方面孔之一。8月30日下午，沈伟经典作品《天梯》·《声希》全国巡演启动仪式在南京举行。时隔25年，这两部经典作品将陆续登台南京、上海、武汉、长沙、深圳，带来五城十场的大型巡演，为观众们展开一幅经典当代舞蹈画卷。

△沈伟经典作品《天梯》·《声希》

五城十场大型巡演

展开经典的当代舞蹈画卷

沈伟是中国现代舞最早的一批先行者之一。他作为创始团员中的一员，进入中国第一个现代舞专业表演团体——广东实验现代舞团。沈伟从这里走向世界，于2000年在纽约建立了以自己名字命名的沈伟舞蹈艺术舞团，以华人身份活跃在世界舞坛。无论是舞台、画布、电影，还是博物馆里的展览及装置，都是他的创作媒介，沈伟用创意一次次突破艺术的边界，跻身世界艺术主流精英之列。

多年来，沈伟的舞蹈作品频频出现在世界顶级的剧院与艺术节。他的舞团曾是唯一一个五次受邀参加林肯中心国际艺术节，并在美国肯尼迪艺术中心驻场演出长达五年的艺术团体，更在40多个国家150多个城市巡演。他本人也获奖无数，获得了“美国舞蹈节终身成就奖”、舞蹈界“奥斯卡奖”——“尼金斯基奖”和创造性人才最高奖——麦克阿瑟“天才奖”等知名奖项。

△沈伟

2008年，沈伟担任北京奥运会开幕式策划及《画卷》篇编导，让更多国人认识了他。近几年，上海国际艺术节委约作品《融》、中国东方演艺集团现代舞诗剧《诗忆东坡》等广受关注的作品让沈伟在国内的知名度大增。

此次，沈伟携其舞团——沈伟舞蹈艺术，以汇聚美、法、中三国舞蹈艺术家的实力阵容，为中国观众带来舞团创始之初的两部经典之作《天梯》与《声希》，于8月底陆续登台南京保利大剧院、上海保利大剧院、武汉琴台大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院以及深圳坪山大剧院，带来五城十场的大型巡演，为观众们展开一幅深刻、先锋又极具东西方美学意义的经典当代舞蹈画卷。

时隔25年回望初心

让观众从不同视角看待中国文化

此次中国巡演对于沈伟和他的舞团而言，可谓是一次回望之旅。

《天梯》与《声希》两部作品分别首演于1999年、2000年，奠定了沈伟的舞蹈风格，无论对于他个人的艺术发展，还是喜爱他的观众而言，都有着特殊的意义。

经过1/4个世纪的不断开拓，当年的先锋与实验如今已经随着时光的沉淀成为经典之作。时隔25年经典重演，在怀旧意味之外更增添了一份对于初心的致敬。

现代快报记者获悉，该巡演项目由北京保利剧院管理有限公司、沈伟舞蹈艺术、北京豪思国际文化艺术有限公司联合出品、制作。

△张朝慧

启动仪式现场，北京保利剧院管理有限公司党委委员、副总经理张朝慧表示，此次巡演，不仅希望让观众近距离感受沈伟的艺术魅力，更希望能够通过这些高水平的艺术作品，促进中国舞蹈艺术的创新发展，增强文化自信，展现中国形象。

“我始终认为建立中国自己的现代文化与文明是我们的使命和目的。《天梯》和《声希》这两部作品是我这些年研究的成果。”沈伟希望能够给现在的文化增添一份色彩，让观众们多一个看待中国文化的不同视角。

△沈伟经典作品《天梯》·《声希》全国巡演启动仪式现场

尊重经典复排升级

定制化设计保证演出效果

作品《声希》的意象源自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的名句，意在以一种极简和量度希微的“物质运动的生命”去赋予听觉与视觉的感悟超越。

其姊妹篇《天梯》的作品灵感发展于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的绘画作品，其呈现也更加具有西方视觉艺术的意向语境。

此次《天梯》·《声希》巡演将在充分尊重经典的基础上，全面提升舞美、布景、服装、灯光的质感。

据了解，本次制作将以近乎高定的水准完成每一个细节，看似简约凝练的视觉效果，实则需要靠无数细节雕琢打磨才能达到与作品浑然天成的契合，并且根据剧院和舞台的实际情况进行定制化设计，让每一场巡演都能实现首场演出的精致效果。

巡演每一站几乎都要用一周的时间来完成装台与合成，所有舞美、服装的设计师甚至都要全程跟随，确保每一场演出的艺术效果。

现代快报/现代+记者 李鸣

（图片来源：南京保利大剧院）