2024中国电影新力量观察：十年青春筑梦 观众一路同行

2014年，中国电影年度票房仅为296亿元，宁浩的《心花路放》是当年唯一一部票房过十亿元的国内导演作品。那年陈思诚和田羽生执导了各自的“处女作”《北京爱情故事》和《前任攻略》，韩寒和邓超刚刚靠《后会无期》和《分手大师》迈进导演行列，郭帆和路阳也分别因《同桌的你》和《绣春刀》为业内熟知。在当年6月的一次活动上，这批青年创作者有了一个共同的称呼——“中国电影新力量”。

此后十年，中国电影市场为观众提供了7000余部故事影片，中国电影实现了从“手工作坊”到工业化的转变，一批对艺术创作规律和工业化运作流程触觉敏锐的创作者，在时代之变、中国之进、人民之呼中汲取灵感，走到了产业舞台的中心。十年前，国内观众走进影院的理由往往是欣赏一部好莱坞大片，十年后，中国电影市场票房前十中，几乎全是国产影片的名字。

其间，大银幕上，声画流转光影变幻，信息技术和新型娱乐方式大步向前，国内观众的欣赏水平和观影口味在悄无声息地发生着改变；监视器前，创作人才代际更迭，电影从业者们也在与观众的彼此适应中摸索前行。

弦歌不辍，薪火相传。2024年，又有许多年轻导演崭露头角，加入了中国电影新力量的行列，他们更加熟稔观众需求和媒介规律，有着独立的审美品格和敏锐的时代观察，也兼具潜心创作的坚持和追求梦想的勇气。

面对新的市场环境、观众群体和舆论场域，新力量们叩击电影殿堂大门的信念依旧笃定，也正是因为他们，中国电影依旧彰显着生生不息的蓬勃动力。

01

从“手工作坊”到高新技术和工业化

时针拨回2015年，中国电影年度票房首次突破400亿大关，跃升至约438亿元。这一年里，田晓鹏拍出了《西游记之大圣归来》，吴京拍出了《战狼》，韩延拍出了《滚蛋吧！肿瘤君》，易小星拍出了《万万没想到》……他们在电影导演生涯中交出了第一份作业。

当时中国电影的创作者自嘲为“手工作坊”，排在当年国产影片票房前两位的，是许诚毅导演的《捉妖记》和乌尔善导演的《寻龙诀》，这两部影片让行业第一次接触到电影工业化这个概念。

此后十年间，在行业的支持下，这一批电影创作力量茁壮成长，作为和中国电影产业市场化进程相伴成长起来的一代人，新力量们更加熟稔电影产业观念与工业流程，以类型化创作契合年轻受众趣味，他们不仅影响了中国电影的产业格局和生产观念，丰富了中国电影的美学范式与影像创新，也拉升了中国电影的全球化水准和工业化高度。

今年暑期，乌尔善从《寻龙诀》《封神第一部》中积累的工业化制作经验，在《异人之下》剧组中得到了进一步的优化与完善。剧组多个部门的协力配合让“漫画照进现实”。动作组为每位异人设计了独特又极具张力的动作，在中国传统武术的基础上，融合了舞蹈、运动等流行文化元素；摄影组采用广角镜头单机位拍摄，结合数控机械臂、高速摄影等拍摄方式，呈现出充满漫画感的画面和超现实的镜头；灯光组实现了全场光源精准可控，拍摄时交互光模拟出的“异能功法”效果，不仅帮助演员“沉浸式”表演，也让后期视效画面中环境和人物的光影变化更加自然。

陈思诚执导的《解密》同样让人惊叹，从2023年10月开机到2024年8月上映，一部精良的大制作影片拍摄、后期、送审、宣发等整套流程仅用时10个月。上映后，片中的华丽特效、精致画面得到不少观众称赞，而业内人士更加感叹于《解密》剧组细致周密的规划筹备，有序高效的制片管理和熟练默契的部门协作。

“电影工业化在我看来意味着高质高效，依赖精细化的运作和团队密切合作，提升电影拍摄标准化、规范化。”陈思诚说，“《解密》是我在电影工业化道路上尝试的重要一步，未来也会总结《解密》拍摄时的经验，提炼完整的电影生产流程，摸索出更完善的电影工业产业化体系。”

先行者的成就也是后来人的标杆，站在更高起点的新一代创作者，积极拥抱新的电影技术，努力通过更智能、更高效的新型电影生产工具塑造更科学、更合理的电影生产流程，为中国电影高质量发展开辟新赛道、打开新空间。

《白蛇：浮生》的导演陈健喜、李佳锴此前在追光动画的职务分别是动画师和故事板（负责将剧本文字描述转换成图画），《白蛇：浮生》是他们执导的首部作品。

8月10日，《白蛇：浮生》上映。上映首日，该片就收获了9429万元票房，片中对毛发鳞片细节、人物皮肤肌理、角色衣服质感等细节的精致展现得到了观众的交口称赞。

高水准视效背后是纷繁复杂的后期工作，《白蛇：浮生》电影总渲染时长达2.52亿核小时，其中灯光渲染量2.01亿核小时，占电影总渲染量80%。据介绍，此前国内影视制作时间和渲染时间的比例约为3:1，也就是说，在电影制作中有大量时间是在等待渲染完成。追光动画后期制作相关负责人坦言：“要保证电影如期在暑期档上映，同时要保持甚至超越追光视效的一贯制作水准，我们需要和时间赛跑。”

在《白蛇：浮生》的创作中，追光动画和腾讯云达成合作，将绝大部分灯光渲染量交给“云端”，依托海量离线渲染计算资源、高性能存储CFS Turbo和云服务器 CVM，以超过2000+的计算节点并发读取渲染素材，把电影的渲染周期压缩了43%，让影片以卓越的视效水准如期与观众见面。

《白蛇：浮生》不是孤例。目前，不少国内现实题材、科幻题材、动画类型的影片，都在积极运用科技手段提升后期制作效率和管理现代化水平，其中年轻化、新生代人才占据较大比例。青年人才的崛起和科技手段的应用，整体重构了电影拍摄制作各环节的管理模式，大幅提高了管理效能，也为电影工业化和科技化奠定了坚实基础。

02

观影人群迭代，是挑战更是机遇

十年过去，主流观影人群经历迭代，年轻的观众群体有着不同观影口味、消费理念和欣赏水平，有彼此不同的个性需求，这对青年电影创作者来说，是挑战，更是机遇。

今年，不少青年创作者的第二、第三部作品得到了市场的青睐。有了前作的历练和打磨，他们既熟悉青年观影群体的审美特点，也保留着清晰可辨的作者风格。作为“网生一代”，他们关注观众喜好、情绪爆点和媒介渠道，深挖故事结构、人物设定和创作逻辑，并通过对社会现实的调研和观察，挖掘生活中的热点问题、矛盾冲突和人性光辉，最终达成与观众的情感共鸣。

年初，有两部影片让业内看到了青年创作者在制造观影话题、引导观众情绪上的能力和潜力。

元旦档的《年会不能停！》是董润年导演的第三部作品。在邀请演员时，他请到了大鹏和白客两位“初代打工人网红”，还有王迅、孙艺洲、童漠男、肉食动物、王皓、孔连顺等不同流派的、不同平台培养的喜剧人。

“这几年脱口秀和《一年一度喜剧大赛》，让很多年轻、很有才华的喜剧人被观众喜爱和接受。我们就跟他们去接洽，希望能把不同风格的喜剧人邀请来，集合在一起，看看会发生什么事。”董润年把这次邀请比作“实验”，他认为观众永远追求新的东西，创作者必须适应这样的追求，“有些‘实验’可能会失败，但整体来看，追求创新不会错。”

《年会不能停！》最终收获票房近13亿元，片中集结的喜剧人得到了众多青年观众认可和喜爱，董润年的“实验”成功了。

紧接着，贾玲执导的第二部电影《热辣滚烫》在大年初一上映。上映当日，她瘦身100斤后的模样也首度曝光，很快，多个关于贾玲的话题登上微博热搜。随着影片物料陆续放出，贾玲为角色健身的成效更加清晰地展现在网友面前，话题“贾玲腹肌”一度冲上热搜第一。

宣传热度也助推了市场成绩，上映首日《热辣滚烫》票房突破4亿元，春节假期内共收获27.24亿元，位列该档期第一。在复盘春节档时，不少从业者认为，贾玲的身材变化给今年春节档影片带来了最大关注度。

到了暑期，青年创作者的票房吸引力和市场号召力也让行业侧目。暑期档票房的前两位《抓娃娃》和《默杀》都是青年导演的作品，分享创作经验时，在强类型化的原则下，尊重故事、强调逻辑是他们的共识。

《抓娃娃》是闫非、彭大魔合作的第三部电影，截至目前，该片收获票房超过32亿元，稳居今年暑期档票房冠军。

从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》再到《抓娃娃》，开心麻花的喜剧风格一直贯穿其中。闫非、彭大魔表示，笑点要为剧情服务，他们的创作原则是，包袱和桥段必须在故事结构和人物设定中制造喜感，“在讨论《抓娃娃》剧本的时候，我俩‘头脑风暴’了很多和主线故事平行并列的包袱和桥段，其实每个单拉出来，都是精彩的段子或小品，但后来我们觉得其中有些对故事的节奏和情绪有伤害，就直接把它们拿掉了。”

《默杀》的导演柯汶利也持同样看法，《默杀》是中国观众第二次在大银幕上看到柯汶利的作品，剧情悬念、人物反转、感官刺激，鲜明的作者特色和强烈的影像风格与之前的《误杀》如出一辙。作为悬疑片的导演兼编剧，柯汶利认为，“为反转而反转”不可取，电影的视听语言必须与故事紧密相连，才能触动人心。

“我建议创作者们经常问一下自己‘为什么’，为什么是在这个场景发生这件事？这个镜头为什么这样设计？这个角色为什么要说出这样一句话等等。通过这种逻辑链和因果关系的构建，拍出来的作品才更有说服力，说服自己、说服同事、最后说服观众。特别是对悬疑类电影的创作来说，非常关键。”

2024年上映的影片中，还有不少青年创作者，将镜头对准社会生活，更加主动的介入时代、观照现实，描摹人生悲欢，展现世间百态。

聚焦传销案例的《草木人间》是顾晓刚执导的第二部长片。为深入了解传销组织的运作方式，顾晓刚跟着上过传销组织的大巴车，“我真的进入了传销组织，参加了他们的‘直销大会’，在那里，我目睹了传销人员如何一步步地洗脑和控制参与者，这让我感到非常恐怖。”

为了更真实地呈现传销场景，顾晓刚研究了传销组织的运作模式和文化，甚至在剧组模拟了传销组织的课程和产品，“这次创作中，我觉得最大的挑战是如何在还原现实的基础上进行戏剧性创作，我希望通过这部电影，能够让观众更深入地了解传销的本质和危害。”

刘博文和顾晓刚有些相似，聚焦“病友之家”的《来福大酒店》也是他第二部获得龙标的作品。在剧本创作前，刘博文带着主创调研走访了北京、黑龙江等地的病友旅馆。他们向旅馆老板了解“病友之家”运营模式，住进病友旅馆观察病患和家属的互动，走访医院医生了解病患就医细节，收集到了大量真实、生动的素材，片中鲜活的病友群像，其中不少都有原型。“拍摄此类题材，我不想加重大家的忧虑，而是想带来一些真情的、温暖的东西。”刘博文说，他希望“来福”能给人一点“乌托邦”的感觉，但同时是现实的、真实的。

在刘博文眼中，他们的故事指向生命的尊严和意义，“希望我的电影像一把钥匙，让观众看了之后能对这些人群有所了解”。刘博文也希望通过这些故事，引发观众思考，鼓励大家以积极的态度面对人生、尽兴而活。

03

贴合时代情绪、坚持个性表达，

和观众一起进步

作为一个人才密集型的创意产业，青年从业者是电影的未来与希望所在。有一些年轻人，在今年上映了自己的首部作品，这是他们首次窥见电影产业独特魅力。通过这次经历，他们见识到了工业的纷繁复杂和市场的波澜诡谲，也以开放多元、新鲜独特的艺术目光，丰富着国产电影的创作格局。

乌日娜是其中票房成绩最好的一个，她执导的首部长片《末路狂花钱》在今年五一档上映，收获票房7.81亿元。“花钱”的故事对中国观众来说并不新鲜，2018年上映的《西虹市首富》要求在一个月内花光十亿，和它相比，误诊后十天花光一百万的《末路狂花钱》在设定上似乎不够“狂”。

在乌日娜看来，《末路狂花钱》的关键是与时代共鸣，她认为，喜剧追求的是“会心一笑”，需要创作者尽可能地贴合时代情绪，而时代情绪又与整个社会经济环境紧密相连。《西虹市首富》上映时，时代情绪更加积极昂扬，而在经过新冠肺炎疫情的冲击后，降低欲望和保守消费成为更多人的日常选择。

“结合现在整个经济形势和大家的生活状况、心理状况来看，我们的剧情设定反而能让普通观众更有共鸣。”乌日娜表示，“《末路狂花钱》是那种普通观众走进影院笑过后还能有所共情的喜剧。”

和开心麻花演员出身的乌日娜不同，龙飞属于“学院派”，在香港读研毕业之后辗转于各大国内影展和创投平台，《走走停停》是他和编剧黄佳投出的第三个项目。2021年，《走走停停》在First惊喜影展上脱颖而出，被推荐给了麦特影业，麦特影业又请来了胡歌和高圆圆......此后，龙飞忙了起来，与制片方和演员沟通，协调各个部门，从后期到宣传，他第一次走完了院线电影的全套流程。

其间各种建议接踵而来，比如强化影片的类型片属性或在剧本中增加爱情元素等等。“我其实能理解这些建议，毕竟我们是新人，市场有风险，而类型片更有安全感，也更容易赢得观众。”但龙飞还是坚持了自己的“生活流影像”，“我相信人物能够打动观众，相信生活细节能够吸引观众，我知道这样很冒险，但还是想用这种影片风格试一试。”

2024年，《走走停停》在第十四届北京国际电影节上获得了“天坛奖”最佳影片、最佳女配角、最佳编剧三项大奖，6月8日，影片上映，收获票房过亿元。

回顾这段创作经历，龙飞庆幸自己当初的坚持，也庆幸自己遇到了好时机，他把自己的经验分享给后来者，“当你做的和市面上传统的影片不一样，而投资方刚好也在找这样的东西，那就是最好的时机。”

但不是每位年轻的创作者都能一鸣惊人，对大多数新人来说，起步往往艰难。单丹丹和李阔坚持的时间比龙飞更久，在《银河写手》前，他们俩就做了多年编剧，但并不顺利，李阔说：“《银河写手》很像是我们的绝地反击，如果这部影片不成，我们或许就会永远退出这个行业。”

十年编剧生涯，在一次次推倒重来后，单丹丹、李阔和编剧高群把目光投向了最熟悉的真实生活，他们决定讲述作为苦命打工编剧面对甲方的内心起伏与自嘲调侃。李阔如此归纳《银河写手》的表达，“说到底并不是什么怀才不遇，而是那些有点才华但并不是天才的普通创作者，卡在一个尴尬的缝隙里，就像我们，做编剧十年了，还没有一部署着自己名字的作品真正上映过的人，要如何活出自己的价值。”

由于写的是三人熟悉的生活，所以剧本创作“前所未有地顺利”，只花了一个半月。回顾创作过程，单丹丹坦言，当初在做这部片子的时候，根本没想过票房、市场等等，“我们只对一个事情有特别的追求，那就是观众的笑，创作的时候唯一幻想的就是观众能笑得多开心，这个包袱透不透、这个包袱尬不尬，这就是我们最‘功利’的念头了，就是想让观众笑。”

片中用短视频平台上风行的“三分钟小美与大壮”方式拆解了“《救猫咪》节拍器”这一好莱坞编剧术语，不少观众在观影时感到新奇，业内人士看到此处也会心一笑。

“作为新人导演，做一个别人没做过的尝试，会让我们很‘嗨’。”单丹丹笑言，而且她认为这是被中国2亿多用户接受和喜欢的一种模式，观众肯定能看懂，“每个人都是生活的导演，特别是抖音风靡之后，大家对电影手法的理解越来越专业，如果观众都已经迈出这一步，那我们也应该跟观众一起进步。”

3月30日，《银河写手》上映，最终取得票房425万元，虽然在业内获得广泛好评，但市场表现并不如预期。单丹丹并不纠结，她说电影能够上映本身就是一种胜利，“作为新人导演，我们会拥抱观众的所有评价，它们是我们创作下一部电影的意义和经验。过程也许艰难、也许离奇，但我相信总有一天会有收获的。”

文/姬政鹏

编辑/谭 宇

责编/杜思梦

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