《边水往事》很电影，网剧越来越高级了

德云社少班主+港圈大佬。

优酷出品，白夜剧场。

就是这样一种杂糅的感觉让《边水往事》火了。

除了对剧情刺激的讨论外，很多人说它勾起了自己对初代网剧的回忆杀。

经过这么多年的浮沉后，网剧终于要重拾初心了？

边水往事，极致的电影感？

边水往事绝对是今年暑期最大的黑马剧。

刺激。

第一集，郭麒麟就被大麻袋装起来绑大石头上扔湖里了。

真实。

虽然是架空场所，但它仿佛改编自某一部亲历日记。

它的设定非常宏大，以一种类单元剧的形式展开了21集，每个单元都会有不同的主场景。

但它也不是沿着一条线一路闯关，而是以猜叔（吴镇宇）的基地为原点，向外发散性探索新地图。

就连字幕都有一种上世纪的粗糙感。

它很会用画面拿捏观众的情绪。

一上来，郭麒麟就被人拳打脚踢，肋骨断了，血往喉咙里直涌。

王迅演的吴海山看似慈眉善目，实则心狠手辣。

手上的那颗红宝石，就是从孩子肚子里挖出来的。

在新鲜、猎奇、刺激之外，郭麒麟在剧中大开金手指的场景，也透露着一股男频爽文的味道。

每一次的险象环生中都有花样百出的绝处逢生，人物光环高高挂，从来不让观众失望。

作为优酷百夜剧场的第三部剧，它同样具有很强的电影感。

网剧有电影感不新鲜，但《边水往事》的电影感有一种更为具体的指向——

2017年前后的“初代高级网剧味”。

那一年被不少媒体称为“精品网剧元年”，诞生了包括《白夜追凶》《无证之罪》在内的一系列精品网剧，这些项目的背后也多由电影经验出身的主创把关。

难怪不少人说白夜剧场整了一波回忆杀。

网剧的高级感又回来了？

其实，在很长一段时间网剧是“粗制滥造小成本”的代名词。

直到2015年，网剧才开始寻求“电影配置”——

与电影匹配的投资规模，和做电影出身的制作班底。

但是这种“电影配置”只是浮于表面。

拿《盗墓笔记》来说，全电影班底，投资6000万元，单集投入500万元。

12集拍了四个月，与50集的古装玄幻剧《古剑奇谭》时间打平。

但《盗墓笔记》空有金钱投入却没有金钱回响，评分只有5.3，剧中的尸蟞和爆炸特效被嘲讽为“五毛特效”。

直到2017年，《河神》《无证之罪》《白夜追凶》三部网剧的接连出现，才让观众实在地感受到什么是高级的网剧。

所谓高级的网剧，简单来说就是要有电影味。

首先节奏要紧凑，要做注水的敌人。

《河神》一共拍了121天，以一般电视剧组的进度参照，大概能拍50-60集。

但《河神》粗剪的素材量只有30集，最后还被“生剪”成了24集。

其次就是在叙事方式上要用画面而非台词讲故事，有留白和呼应。

《无证之罪》就是以镜头传递信息，减少台词量。

李丰田出场时，就用特写的抽烟镜头明确他的身份及人物性格。

《边水往事》也是如此，经常用一些“闲笔”来埋下因果。

这就让大多数配角并不只是单纯推进剧情的工具人，而是起码可以有一个完整的人物弧光，且不啰嗦，这就是非常电影式的处理。

但之后，网剧却有点变味了。

画面是到位了，但剧情却注水了。

观众好不容易转变了对网剧低级的印象，结果没多久，网剧又变得又臭又长。

之所以发生这种变化跟剧集市场的变化不无关系。

2017年那会，网生内容逐渐崛起，为了争夺用户，平台既希望能与传统电视剧划开界限，又希望能刷新观众对彼时网剧的刻板印象。

但之后，大IP的价值被发掘了出来，被爆款作品捧红的演员开始有了“流量”。

于是“IP+流量”一拍即合，此时对平台来说不论是to B的招商还是to C的会员收入，将剧集的容量无限扩充，才是收益最大化的必然选择。

“注水化”“低幼化”，让网剧市场离精品化越来越远。

但最近这一年，电影市场的萎缩让越来越多的电影导演下场拍剧，而流量的衰退也让平台意识到如果没有高口碑作品，很难打动如今挑剔的观众，形成破圈层的爆款效应。

所以，二者的双向奔赴，也让网剧在兜了一大圈之后，回归巅峰期的高级感。

电影却在向电视剧靠拢？

这边是大张旗鼓的剧集“电影化”，而那一边，电影却在默默“剧集化”，越来越有电视剧味。

简单来说，“电视剧味”就是接地气，更“土”。

电影、电视剧由于时长、播放介质与受众的不同，形成了两套不同的创作体系。

电视剧时长更长，有时间慢慢铺垫人物与故事。但同时，因为平均到每集的预算有限，所以更依赖近中景拍摄与大量台词表达。

情节推进也主要通过人物对话，用台词将故事传达给观众。

纵观这几年的电影，明显不是早年那种“大片”了。

就说张艺谋，他以前的电影是追求大场面置景的，像《大红灯笼高高挂》《英雄》那样，极具画面美学。

但自从搭上“勤俭节约”的光线，拍起了不太贵的电影，也越来越有电视剧味。

《狙击手》味道近于古早的央六电视电影；《坚如磐石》虽然有“霓虹灯”摄影美学加持，但叙事风格宛如影版《狂飙》……

电影没有“电影味”跟降本增效的大环境不无关系。

电影味是需要资本投入的。

千禧年之后，中国电影产业被赋予了新的使命——发展中国电影工业、做华语商业大片。

但现在经济下行，大环境缩紧，民营资本基本绕道大体量影片，一切以省钱为主。

当然不是说花钱多，特效多就有电影味了，但丰富的视听语言与场面调度是和资金投入息息相关的。

一个常规拍摄的镜头，和一个精心设计拍摄的镜头，肯定不是一个成本价。

这就是为什么市场上突然多了很多催泪爱情片的原因。

因为在所有电影类型中，爱情片的成本可以说是最低的。

此外，电影本身也在去电影味。

在流媒体、短视频的冲击下，观众的观影习惯正在被改变，去电影院的人越来越少。

同时，短视频电影营销的兴起，也从下游端影响到了上游端的创作，商业操盘项目会优先考虑符不符合短视频传播特性。

而短视频的特点就是粗糙、朴实、接地气，相比起来，过去那种“电影味”就有点不合时宜了。

但之所以网剧还在致力于打造“电影感”，是因为背后的影视公司在积极推进“剧影联动”。

他们希望拍一个故事能吃两头，既能吃到剧集市场，又能吃到电影市场。

其实，电影味和电视剧味没有什么高低级之分，因为目的都是讨好观众。

只是，喜欢传统风格的观众要且看且珍惜了。

作者：疏风

责编：回星

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