出新意于法度之中 | 津门画家张洪千的艺术成就

出新意于法度之中 | 津门画家张洪千的艺术成就

作者 袁增万

张洪千，1941年生于天津市宝坻区，当代著名画家，天津第八、九、十、十一届市政协委员，天津工艺美术研究所高级工艺师，1996年起担任天津市文史研究馆馆员。

张洪千早年从师画家严六符学习山水，对宋代李成、刘松年、李唐及近代张大千、陈少梅绘画技法研习至今。书法得蒙吴玉如先生指教，追随玉师二十多春秋。北京名画家溥佺，评张洪千画是真杀实砍，没有夹带、藏掖，真本领、真功夫。吴玉如先生题画为“能有静趣、出笔不俗、忌剑拔弩张，不易见耳”。

张洪千多年来浸淫于传统北派山水，并取得了突出卓越成绩。善借江山之助，启示灵感。他的作品烟霞满纸，气韵高古，笔力挺健。其代表作《文士论画》、《飞瀑图》等在画界颇有影响。七十年代吴玉如先生评说洪千年来研习六法、出笔不俗，虽有不合，益处以力，十年成就尚有观。

张洪千画作：竹荫听琴图

张洪千早年师从画家严六符学习山水，对宋代李成、刘松年、李唐及近代张大千、陈少梅绘画技法研习至今。书法得蒙吴玉如先生指教，追随玉师二十多春秋。北京名画家溥佺，评张洪千画是真杀实砍，没有夹带、藏掖，真本领、真功夫。吴玉如先生为其题画曰“能有静趣、出笔不俗、忌剑拔弩张，不易见耳”。1986年，应日本国书法家邀请办画展，日本国书道艺术评名次，第一名为山崎大抱、第二名为古人一休和尚、第三名为张洪千，蒋介石列后三十二名，某先生列后56名。1993、1994年应日本大荣集团总裁中内功之邀，赴日本举办个人画展。在神户作“行云流水、如闻其声”图，李岚清、钱其琛、高占祥、孙平化、吴振等各有题词，轰动一时。1984年日本神户市人工岛国际博览会八条屏山水展出，蒙市长宫崎臣雄高价买断引起轰动，国内外影响非凡，有幸蒙获高级职称。

张洪千多年来浸淫于传统北派山水，并取得了突出成绩。善借江山之助，启示灵感。他的作品烟霞满纸，气韵高古，笔力挺健。其代表作《文士论画》《飞瀑图》等在画界颇有影响。20世纪70年代吴玉老评说洪千年来研习六法出笔不俗，虽有不合宜处，己历一年，成就尚有可观。

张洪千画作：琵琶行

张洪千多年前已在国内画坛确立了他的地位。2003年被评为天津十佳画家，作品收录在《天津当代国画优秀作品展画集》。这次入选，他认为是自己所钟情的北派山水的一件幸事。1974年周总理指出作品不黄色、不反动可以换外汇支援国家建设，他因所在单位为创汇单位不受其他限制，得以保留传统技法研习机会，六十年不间断研习宋画及陈少梅的技法。

提到传统的北宗艺术，他说，主要讲究的就是一个“线”字。中国画讲究墨线，这墨线是画的生命，不管是写静或状动，如高山流水、敲金击石，都要用“有精气神”的墨线来表现。“线”要细琢，不管是尺条还是中堂，都要精笔细琢，“针孔之间藏须弥，这就是传统画的魅力”。他是如此说，也是如此画的。看他的画，便觉一股古风扑面，烟霞满纸，笔力挺健，细致之间传精神。

张洪千画作：听琴图

中国绘画的特色是以线为主，线描如果达到高超的境界，其画是可以传世的。张洪千也视“线”为作品的生命。有专家评他的线描有“爆发力”。这一成功得益于他多年写字的锻炼，这就是所谓的画外功。长期以来困扰着传统画画家的问题是工与匠之间的取舍，取之不当，难免匠气，俗不可言。细观张洪千的画既有工的沉稳静雅，又有意笔的灵动与飘逸，工而不僵，工而有格，工精而艺浓。他的画，运笔文而不弱，放而不野。

品味张洪千的作品，一种沉着、清润、超逸的韵味油然而生。欣赏他的画，会看到那内藏于笔底的深厚的传统功力。对于学传统，有一种看法认为不能学得太深，否则就没有了自己的面貌。对此，张洪千有自己独到的见解，他认为创新应“出新意于法度之中”，创新必先识旧。有了深厚的传统底子后，笔墨才能逐渐放纵。多年来，他苦苦探索古代传统技法，寻本溯源，一丝不苟，他觉得自己的艺术成就，因脚跟定稳，何惧风采不展、艺坛无立站之地，正是得力于其对传统绘画的认真学习。

张洪千画作：临流独坐

张洪千的作品洋溢着一种“古意”。在中国画经历了上世纪的大变革后，像他这样钟情于传统，并把传统视作艺术生命的人已经寥若星辰了。他说，山水画从明代董其昌的“南北宗”之说出现后，文人画一直以来都是主导，“北宗”被很多人斥为“野狐禅”，不被看好。而他的作品却是典型的“北派”山水，其皴法、构图和题材都尽可能地追摹前人，并在继承前人的基础上，结合自己对山水画哲学精神的参悟，形成了古韵悠然、格调高古的艺术风貌。在他的审美观中，中国画的特色是线。“我视线为生命，而线的成功则得益于书法的成功，除了要平常用功外，还要不间断，一间断则前功尽弃，即逆水行舟，不进则退。除此之外，绘画还要有一双善于审美的眼睛，眼高，手才能高。要有判断力，能够识别美与丑，鉴赏高与下。”

除了醉心学传统，张洪千还有一个心愿，就是发扬光大“津派”画。张洪千最钟情的画家是陈少梅。他说：“陈少梅能够在中国画的实践当中给中国传统文化找到一条出路，成绩卓著。我继承了他的风格。有人说我的作品在云、水的表现上较之陈少梅有所突破，我并不承认这种说法,只能说我在努力地接近陈少梅的高度而已。”他表示，为了不让北派山水的传统在21世纪消失，会尽自己最大的努力将之发扬光大，他把自己的从艺之路比作僧家的化缘，“集千家饭成一钵”，这样才能融众家之长于腕底。

谈起自己的艺术，张洪千总是提到“学习”二字。为了学习国画的传统技法，他进故宫、入文物商店等处观摩珍品。“那些都是珍品、极品，一定要学。但我也不是都学，有选择，各家流派都有特点，要学就学好。”

回顾自己走过的艺术道路，张洪千说：“人生在世只有几十年，中华绘画浩如烟海，哪能求处处通解？我看，还是‘少言实学’的好。”环顾他简陋的画室，看一看满室的艺术精品，想一想他绝不针砭他人的风度，“少言实学”这四字，真是做得很好的了。

张洪千说他的艺术选择并不是为了名利，更没有随波逐流。他信奉自己的艺术规律，蓄势而发，少言实学。他认为，大功大荣不易长居，艺术家应该重视将来的结果，而非目前的荣誉，即人亡业显且没身谢道衰。

熟悉画家张洪千名字的人不少，因为在天津宾馆、天津市政协会议室等一些重要的场所常常能见到张洪千的画，但认识张洪千的人恐怕不多，因为在各种绘画的笔会上及各种名目的聚会上很少能见到他的身影。在入选“天津当代国画优秀作品展”的画家中，张洪千是个非常有个性的画家。虽然他的写意画在津门非常有名气，但他从不愿声张自己。他认为，画家就是画家，不是“明星”。画家应多以作品见人，而不应靠炒作，人为两字，即是伪字，伪字即不真。靠别的什么手段来证明自己，随波逐流即贵亦为辱，即虚度年华终无所成，可悲一生即贵为辱。

“画家要靠画说话”，这是张洪千的主张。他是这么说的，也是这样做的，多年来他一直坚持这样。

想当年吴德请洪千教家里子孙画山水，洪千说学业太浅，误人子弟，未能领命。日本文化名人明石春浦在东京立洪千个人美术馆，洪千说为时太早，自度如应有损寿命，年少不能享此大名。到台湾办画展，洪千称不敢高声语，恐惊天上人，未应盛请。20世纪70年代李可染打听洪千电话要见洪千，当时洪千没能力有电话，未能会面并不为憾。蔡若虹说洪千画真好，洪千说新人都称不好，蔡老说他们不懂。刘胜玉要洪千任天津画院院长，洪千说有声之声不过百里，无声之声延及四海，未应其任。现存赏洪千画作的有日本前首相海部俊树、自民党党首渡边美智雄、神户市前议长吉本泰男，以及中国香港李兆基等。全国政协礼堂银厅挂有横九米、纵三米巨作《江山盛览图》。外交部原部长钱其琛称洪千画瀑布如闻其声，云君师弟称夏天观洪千的冬景得穿棉袄，观瀑布画得打把雨伞。用唐人写经小楷笔法写衣纹自古无有，即使是如此洪千无意浮名，因而不出画册不办个人画展不应采访，不以文字报道，名声可以小火，不然大火，人生得意后，紧跟是失意。得意即是十二点，失意即零点，零点可悲。然大火即救不灭了，人生不能走到大数十二点，十二点后即为零点,零字可悲。吴玉如老师告诫：人生一旦淹化草不如，草待明年尤出土。吴老教导即渊穆理光成大器，莫轻易已露惊才。

张洪千先生作品欣赏