北京
对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律比画家的色彩和诗人的语言更加传神。醇美的马头琴弦音演绎着悠远而辽阔的曲调，也表现出蒙古族人民从容豁达的生活哲理。
吉林省松原市前郭尔罗斯蒙古族自治县不仅被中国民族管弦乐学会命名为“中国马头琴之乡”，其所辖查干花镇还被文化和旅游部命名为“中国民间文化艺术之乡”，为马头琴及其制作技艺的传承和发展作出了突出的贡献。据统计，前郭尔罗斯蒙古族自治县目前有2000多人能够熟练地演奏马头琴，马头琴的制作技艺在这一地区代代相传。
初次见到白苏古郎时，他正在自己的民族乐器厂里雕刻一把马头琴的琴头，初具雏形的马头好像被赋予了灵性。
白苏古郎出生在内蒙古呼伦贝尔大草原，父亲的马头琴声伴着他成长。在父亲的熏陶下，白苏古郎9岁开始学琴，与马头琴结下了不解之缘。2005年，白苏古郎来到前郭县开始制作马头琴。如今，他已经是国家级非物质文化遗产保护项目马头琴制作技艺省级代表性传承人。
“马头琴对于蒙古族来讲，是具有代表性的弓弦乐器之一，同时也是我们地域文化的一个重要品牌。”白苏古郎说。
马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴码、琴弦和琴弓构成，制作程序复杂、选料考究，每一把琴都由制琴师手工精雕细琢而成。想要制作马头琴必须具备三点，第一要懂音乐，其次要懂木工，然后要懂美工。传统马头琴的制作分为各部分零件制作、涂颜料、安装和调音四大步骤。雕刻要精致，声音更要精致，细微之处见真功夫。
同时，制琴也是一件枯燥乏味又考验耐性的工作，白苏古郎总是全心地投入，每制作一把琴都层层打磨、精雕细琢，追求尽善尽美。
“我做的每一把琴都融入了很多感情。每每看到琴主人的喜悦之情、得到他们的赞赏、听到他们用我制作的琴演奏的曲子，我的内心都无比激动，也正是这样的喜悦和热爱激励着我不断前行。”白苏古郎说。
白苏古郎制作的马头琴声音纯正浑厚，曾得到马头琴大师齐·宝力高，知名歌者齐峰、容中尔甲、赛音吉雅等的高度赞赏，因而远销各地，常常供不应求。
马头琴，马头是灵魂。雕刻马头，须以“灵感”触“灵魂”。马头千姿百态，就连鬃毛也有立鬃、披鬃、飞鬃之分，有倔强之姿，亦有嘶鸣或奔跑之态，而每一种造型都承载着一份匠心。在恪守传统马头琴制作技艺的同时，白苏古郎带领乐器厂成员尝试在马头琴制作上进行创新性设计。受成语“龙马精神”的启发，在马头下方创造性地雕刻一个龙头，把龙元素加入马头琴，丰富了马头琴的文化内涵。
在厂里，白苏古郎热情地介绍马头琴的制作过程，处处表现出他对这项技艺的热爱。“马头琴的拉力非常大，别看外观上只有两根弦，其实里外包含共计280根弦。一把琴，既要体现出蒙古族对马的热爱，也要把马坚韧的精神融入其中。”
作为一名非遗传承人，这项技艺如何更好地得到薪火相传，是白苏古郎时常所思。“我不只是一个手艺人，更是一个传承人，所以首先要尽到传承的责任和义务，我希望这项技艺得到更好的传承、更好的发展，这是我多年的梦想。”近年来，白苏古郎坚持免费带徒，定期组织免费培训班，开展非遗进校园、进社区活动，以视频教学、网络教学为媒介，广泛传播马头琴的制作技艺。
徐庆儒是白苏古郎的徒弟，跟着他学习马头琴制作已有15年。在学习过程中，徐庆儒不但学到马头琴制作技艺，也感到马头琴作为非物质文化遗产的魅力。
“我会好好磨炼我的技艺，成为一个更好的马头琴制作人。我有一个梦想，让世界更多的人认识、了解马头琴，为了这个理想，我会一直努力奋斗下去。”徐庆儒说。
“我所做的每一把琴，都在传承一种精神，不只是工匠精神，更饱含了民族情感；我不只是一个琴匠，更是一个非物质文化遗产的传承者。”白苏古郎深情地说。
（图片为白苏古郎的马头琴作品及工作照，由受访者提供。）
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2024年8月22日《中国文化报》
第4版刊发特别报道
《以匠人之心守护草原上的天籁之音》
责编：张海宁
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