《我们的歌6》:张淇再次神改编，给人“难却”的国风音乐洗礼

8月18日晚，在《我们的歌》第六季第五期节目中，张淇、吴莫愁合作演绎国风舞台《难却》收获了大量观众的喜爱和好评。张淇对《难却》的改编与演唱，又一次让观众看到了他将流行音乐与戏曲进行融合改编的深厚功力和让人拍案叫绝的演唱实力。

陶笛、昆腔等戏剧艺术将《难却》升华成国风视听盛宴

对于《难却》的改编，张淇在保留歌曲原有精彩的基础上，从整个歌曲架构、歌曲境界、情感韵味、歌词表达等方面进行了全新的编排。

在歌曲的Intro部分融入陶笛吹奏，瞬间将歌曲的情感、氛围、故事基调缓缓铺开，自然流畅地引出吴莫愁的演唱，与吴莫愁的嗓音默契十足，一起启动了整首歌曲的叙事美感。

高潮部分进行全新的戏曲改编，融入类似昆腔的情韵，让歌曲的情感跌宕起伏，内涵更丰富，也更有想象空间。

特别值得一提的是，在演绎《难却》时，挚爱京剧老生艺术的张淇，也同样将老生唱腔与戏剧里的“手眼身法步”都创新运用在演唱中。不仅让歌声韵味悠长、雅致、荡气回肠，每一个眼神、每一个动作、一句歌词诠释的都是故事，流淌的都是情感，让人忍不住脑补出一段凄美的人生故事与情感历程。

在《难却》舞台展现戏腔，吴莫愁坦言国风歌曲的发音与发力方式与她以往所熟悉的不太一样。对于她和张淇的第一次合作，吴莫愁说张淇在舞台上就像定海神针，给了她很多信心和鼓励。

对于吴莫愁的演唱，张淇表示“非常非常惊艳”。他在节目中特别指出吴莫愁驾驭了高出八个音阶的戏腔高音，准确捕捉到了戏腔的精髓与韵味，展现了很强的歌唱实力。

据参与录制现场的观众反馈，张淇还特别为搭档写了一段歌词。遗憾的是，由于原定嘉宾行程的变化，吴莫愁确定节目录制的时间比较仓促，这也导致了她与张淇两人排练磨合的时间过短，而张淇新写的一段歌词没能呈现在节目舞台的演绎中。

客观说，虽然并不完美，但《难却》仍是一次好的合作，很精彩的舞台。这个精彩在于三个层面：一是精彩在张淇对歌曲的创新编排；二是精彩在吴莫愁的敢尝试、敢突破、敢于走出自己的舒适区；三是精彩在两个人的投入演唱。

也因此，整首歌曲的听感和美感都非常立体、丰富。尤为难得的是，在从副歌开始，虽然歌曲的情渐浓，张淇戏曲唱腔的注入与融合慢慢让歌曲多了几分豁达、透亮的宿命感。歌曲最后，张淇的演唱好像在表达一种时光不可逆，数十载暗香难却的执念——难却的是一份情，也是数十载的人生历程。

为何张淇可以将流行与戏剧元素融合创编成神仙舞台？

整体而言，经过张淇的改编，以及他和吴莫愁两人的合作演绎，《难却》舞台呈现出国风音乐的浪漫深邃，让人欲罢不能的高级美感与视听享受，也成为《我们的歌》又一个让人不断循环的精美国风舞台作品。

之所以用“又”，是因为在此之前的《我们的歌》第四季中，由张淇改编，张淇、萧敬腾合作演绎的《武家坡2021》是《我们的歌》第四季唯一一个在节目收官时热力值超过1500W的舞台作品，也是整档节目最出圈的一个舞台作品。

事实上，从2021年《披荆斩棘的哥哥》中改编并演唱的《悟空》开始，到《经典咏流传》中创作的《风雨梦来》《观溪》，再到《我们的歌》中改编并演唱的《武家坡2021》《难却》，张淇主导改编并演唱的国风作品都是技惊四座的。说一句经过张淇改编或创作演唱的国风作品都是高品质精品也毫不夸张。

在张淇作曲的《风雨梦来》中，他通过和诗以歌，以摇滚融合京剧的方式，重新诠释了南宋诗人陆游的《十一月四日风雨大作其二》。在演绎《风雨梦来》的京剧部分，张淇特别用老生的念白、唱腔传递了诗人的这种相对淡然却又感慨壮阔的心态。

在张淇主创的《观溪》中，他用极富美感、韵致和情感的嗓音，演唱出一种既壮阔辽远又举重若轻，既豪放不羁又云淡风清，既旷达高远又温柔细腻的精神世界，让《观溪》与苏轼原作实现跨越时空的唱和与共鸣，让观众仿佛可以伸手触及东坡先生当时的情绪、心境。

那么，问题来了，为什么张淇可以将流行歌曲与戏剧元素融合演绎成精品国风舞台？

私以为，这离不开张淇自身深厚的音乐积淀和他对戏曲，更确切地说，是他对京剧老生艺术热烈、持续的自学与钻研。

15岁走上音乐道路，38岁开始痴迷并学习京剧老生艺术，如今43岁的张淇，已经拥有近30年的音乐积淀、无数次的现场表演经验和近5年的戏剧学习、钻研与求索。

也因此，才有了舞台上的游刃有余、气定神闲，也才有了在舞台尤其是国风舞台让人沦陷的一次次“演唱”。换言之，张淇给人极致视听享受的“演唱”，既有他唱功、嗓音、台风的基底支撑，也有他把“手眼身法步”等戏剧艺术创新运用于舞台演绎的升华。

其实，就我个人而言，比张淇的歌声、舞台更让我“难却”的，是张淇对音乐持之以恒的坚持与求索，对京剧的纯粹、热烈的深爱、学习与钻研，以及对舞台、对观众的尊重与用心。

这一次，由张淇改编并与吴莫愁合唱的《难却》既让人“难以忘却”，也让人“难以拒绝”。