百事最强音·原创俱乐部如何为“原创新势力”打造上升通道？｜专访车澈

“百事可乐一直都在坚定的支持年轻音乐人，百事校园最强音一做就是十年。今年是第十一个年头了，每年都不遗余力投入大量的资金、资源和人力，这在整个营销市场都极为罕见。”INDE COMPANY创始人车澈在接受《音乐财经》专访时表示，“2024年，我们将关注点扩展至更广泛的原创音乐领域，特别是支持那些有潜力的新生代音乐人。”

最初，车澈在接触百事团队的过程中，接到两件重要任务，一是以“潮音合伙人”身份，洞察有职业音乐潜质的新生代，参与到今年百事校园最强音全程活动中，二是以音乐导师的身份，在赛程中为校园音乐人提供“专业连接市场”的指导，这是车澈一直以来最擅长的事情。

在过去十一年来，百事校园最强音已联动全国上千所高校，帮助无数新生代出道，让无数渴望舞台的校园音乐人梦想成真。车澈团队的企划得到百事的大力支持，首次推出了“百事最强音·原创俱乐部”（后简称：原创俱乐部）音乐企划。

从行业环境的维度来看，2024年，无论是线上版权还是线下演出，大艺人的虹吸效应更为明显，新兴音乐人在流量竞争中形势变得更严峻了。那么，车澈的音乐企划希望帮助年轻音乐人解决什么痛点？在品牌事件营销的过程中，如何创新模型，进一步挖掘音乐营销的独特价值？

以“原创俱乐部”为抓手

百事的音乐品牌基因，支持新世代“被看见的渴望”

“我第一件事想到的就是原创俱乐部，我们要做 writing camp，让年轻人的音乐碰撞在一起”。车澈分析道，原创俱乐部这种模式非常好，但目前市场上一部分原创俱乐部是给音乐人提供专业上的指导，一部分是为了积累版权，大都缺失宣发的环节，“我们的原创俱乐部不仅提供短时间内集中创作的机会，更要原创歌曲和唱作人都推出去。”

回顾个人职业生涯，从上海戏剧学院毕业后，车澈于2006年正式加入SMG，开始了他的电视职业生涯。2011年，车澈加入灿星制作，在此期间，他曾以制作人的身份参与到第一届百事校园最强音活动中。2017年《中国有嘻哈》一战成名。2021年，车澈以“自由人”身份创立了独立厂牌INDE COMPANY，2023年下半年开始在抖音积极打造个人IP，迄今吸引了超246万粉丝的关注。

从电视台到视频流媒体平台，再到如今经营个人自媒体的操盘经历，一直以来，车澈最感兴趣且投入时间精力最多的方向之一就是推广“原创音乐”，将新歌和新人从默默无闻推向一夜成名，这带给他极大的成就感。一年来，他更不惜自费飞到全国各地去拜访年轻人，以短视频的方式拍摄“看见年轻音乐人”系列，推广新的音乐作品和唱作人。

在车澈看来，以“渴望就可能”为主题，创作营可以成为“百事最强音·原创俱乐部”的抓手，选拔一批才华横溢的年轻音乐人出来入营，提供与专业导师和明星导师共同创作的机会。

考虑到创作营必须“优中选优”，在入营音乐人的推荐来源上，行业内的公司和朋友一 共推荐了60多位新世代音乐人，最终入选了十位，包括 罗奕钧、普阿山、李外LilWine、麻伊、SHarK米尔艾力、斯丹曼簇、鲜克-王蒲实、卡西恩Cacien、阿张RayZhang、DEN邓杰 。 为了整个活动的公立性，车澈并没有往原创俱乐部输送自己厂牌旗下的艺人，他希望把原创俱乐部这个IP打造为一个面向全行业开放的平台。

据了解，此次百事原创俱乐部的地点设在杭州，入选的十位音乐人吃住都在一起，在6天时间内相互碰撞，创作了近30首高质量的原创音乐demo。

“对比翻唱，我还是坚持认为原创音乐人更能代表行业发展的未来，无论是才华潜质还是商业出路都会更好”，车澈认为，这一次原创俱乐部不能只停留在创作产生作品的阶段，还必须导入各方资源，无论是行业资源还是流量资源都通通拿进来，把新歌和新人都推出去。

在行业资源上，车澈“刷脸”邀请了如音乐制作人梁翘柏、索尼音乐董事总经理Vivian、华纳音乐A&R总监李聪、TME制作家工作室内容负责人张畅、音乐总监卡斯、奔跑怪物创始人高航等业内专家来到线下，集中听年轻唱作人的DEMO，提供专业的意见。

同时，邓紫棋作为原创俱乐部的发起人之一，在7月盛夏，她也专程来到线下，参加了专门为创作营音乐人的户外live专场试听会，给大家提供创作和演唱上提建议。

流量方面，新作品和新人间的合作不限于新人之间，还包括与巨星的跨界合作，这在社交媒体上创造了巨大的关注度。车澈透露，“百事与我们协调了代言人的时间，音乐大使单依纯和万妮达迅速响应合作，李荣浩也参与演唱了主题歌。”此外，车澈团队以“工作日记”、“Young Talking”、“唱作人创作生活碎片”、“资讯播报”等形式记录了整个项目，这些短视频在抖音上的播放量已达近2亿，为新世代音乐人提供了前所未有的曝光机会。

微综艺预计会在9月上线，短视频、综艺、百事年度大碟（已在网易云和QQ音乐上线定制专题页）、纪录片......对于新世代来说，这无疑是一个高规格的内容配置和高投入的曝光资源，为年轻音乐人的阶段性成长注入一剂强心针。

在情怀方面，百事作为全球青年文化和流行文化的引领者，陪伴了一代又一代新世代音乐人的成长。对于此次百事最强音·原创俱乐部里产生的所有音乐作品，车澈透露，此次百事和INDE Company只是作为联合出品方，百事再三强调词曲和录音版权全部归音乐人自己所有，百事仅要了宣传授权和未选入百事年度大碟歌曲的优先采买权。事实上，周杰伦的代表作之一《龙拳》就是百事可乐的一首广告歌曲。

在为期六天的原创俱乐部中，虽然制作了近30首歌曲，但只有5首被选入百事的年度原创音乐专辑《渴望就可能》，展现了严格的选拔标准。对于未被选中的音乐人，例如东北说唱歌手麻伊，尽管一度情绪崩溃，但车澈安慰他，“在音乐的路上，坚持比胜利更重要。”

当然，也正是这种竞争和筛选机制，不仅记录了10位年轻唱作人在极短时间内飞速成长的过程，更面向市场呈现了一张优质的音乐专辑，传递了百事“渴望就可能”这一理念的丰富内涵。

明星合作与流量加持

俱乐部成果展示，连接新一代乐迷

7月15日，百事年度专辑《渴望就可能》正式上线各大音乐流媒体平台。

其中，百事音乐大使万妮达Vinida和单依纯都选中了新人SHarK，她们分别与之合唱了《生还者Survivor》和《Always On My Way》，而SHarK和斯丹曼簇合作的《咚哒诶》也成功入选年度专辑。

SHarK米尔艾力入选了3首歌曲，作为新生代音乐人，SHarK毕业于中国人民大学，是2023年网易云音乐中文说唱音乐奖年度新人得主，也是《新说唱2024》选手，创作力旺盛，一周可以发八首歌，以其独特的嗓音、多样的音乐风格、情感共鸣与个性表达以及极强的可塑性，得到了大家的一致认可。

罗奕钧入选了2首歌，分别是他和普阿山合作的《雨梦》以及他和卡西恩Cacien合作的《渴望就有可能》。资料显示，罗奕钧毕业于英国利兹音乐学院爵士钢琴演奏专业，在音乐创作上展现出了极高的天赋和实力。

此外，合作曲入选专辑的音乐人还有普阿山、卡西恩Cacien和斯丹曼簇。其中，普阿山是一名文学专业的研究生，风格融合了流行音乐、民谣与电子，作品曾入选“硬地原创音乐榜”5月最佳单曲Top13，在抖音拥有近123万粉丝；卡西恩Cacien的音乐融合了流行、爵士、R&B、Soul和嘻哈等多种元素，毕业于纽约大学，近年在音乐圈内崭露头角，备受关注；民族音乐人斯丹曼簇来自四川阿坝，毕业于四川音乐学院，她的嗓音独特，能完美驾驭主流音乐风格和原始空灵的音乐风格，在今年第二届浪潮音乐大赏中入围了最佳新人奖项。

“我们搭建了一个公平自由的创作和筛选环境，在入营之后，他们自己决定跟谁feat一首歌。”车澈解释道，明星音乐人同样也是自己选择，决定和谁feat歌曲，其他的合作曲则是由大家“内投”及行业组委会投票选作品。

从流量的角度来看，新人与明星音乐人的合唱，会给新人带来巨量的关注度，而通过创作营、原创DEMO、原创专辑和微综艺等全流程的闭环，每一个音乐人的社交媒体账号都贡献了大量的短视频内容，在内容流量暴涨的同时，也提升了个人账号的关注度。

百事作为国际品牌，拥有庞大的宣发资源和投放渠道，对于新生代音乐人来说，作品能够被选入百事年度专辑，同样意味着他们的作品和名字将借势品牌活动，得到巨量的曝光度。

从事件营销的角度来看，百事的音乐品牌基因无疑是强大的，他们的代言人策略、广告歌投入、包括一办就是十多年的百事校园最强音，“音乐”是百事长期主义的坚持，是一条一以贯之的线，而今年，INDE Company又为这条线丰富了很多点：原创俱乐部、年度专辑、短视频、微综艺以及线上线下人的联动更像是这条延长线上的无数个点。

车澈认为，在大的整合营销事件下发起的这一个个音乐事件，搭建起一种全新的内容“生产-传播-消费”模型，更好地适应了当下碎片化的传播环境。

综上，从原创俱乐部到年度专辑，百事为新生代音乐人提供了一个宝贵的平台，通过巨量曝光、与明星音乐人的合作、完整的“生产-流量”闭环、专业资源和指导以及潜在的商业机会，实质性地推动了年轻人的职业发展。与此同时，以百事可乐全球品牌焕新后的全新品牌主张“渴望就可能”为核心策略指导下，通过原创俱乐部和年度专辑，品牌以音乐新血为桥梁，达到与更年轻一代群体实现情感沟通的目标。

车澈的长远愿景：持续赋能原创音乐

音乐财经：今年提出原创俱乐部的初心是什么？

车澈：原来我做《唱作人》这个节目的时候，很多人就问我为什么要做这档节目？我说因为我想让大家看一看中国的原创音乐生态是什么样子的，在这个生态里特别重要的一部分其实有很多很年轻、得不到资源的创作人。我特别知道这些年轻音乐人需要什么样的帮助，就想创造出更多的机会来帮助他们被看见。

这么多年，我一直坚持做的一件事是帮助年轻音乐人，我还是那句话，论迹不论心，我自己拍抖音，这是一个线性的事，我做厂牌是为了帮年轻音乐人，我做抖音矩阵也是为了帮他们，所有我做的事情都100%契合我的想法。

我接触的客户也比较多，“百事校园最强音”这个IP做了十年，今年是第二个十年，品牌还在做为年轻人音乐梦想买单这件事真的很难得，这让我特别感动。而触动我联合百事做原创俱乐部的原因，是因为这些年，我见了很多才华横溢的年轻音乐人。实际上，校园歌手和顶尖年轻音乐人完全是两个群体，为什么不拿一部分资源去支持拥有顶尖原创能力的唱作人呢？我提了这个想法后，大家一拍即合。

音乐财经：这一次做百事原创俱乐部的合伙人，最大的感受是什么？

车澈：这些孩子对音乐这件事特别严肃。他们不是说我写一首歌，再到抖音上投放这首歌，红了版权能收钱，这种音乐人我们见太多了。当然不是说这种想法不对，我从来不去质疑这种思路。但是我和这些小孩在一起呆了六天，我就觉得他们真的好。

从个人的角度来看，意义在于行业究竟应该怎么去跟有音乐Sense的商业品牌更好的合作？如何撬动商业品牌资源为年轻一代唱作人提供更多机会？

百事是全球做音乐营销最好的品牌， 他们在支持音乐这件事上实实在在每年都在做，他们签的每一个代言人都是音乐性上很棒的人，从周杰伦到邓紫棋、王嘉尔，包括今年李荣浩给他们写的广告歌，我都特别喜欢。

在音乐性、前瞻性和潮流性上，百事一直引领行业。周杰伦和百事可乐的音乐营销案例非常经典，那个年代选择周杰伦。杰伦还非常年轻，还不是今天的大巨星。我再举一个例子，当初百事签约王嘉尔做代言人的时候，他还没发表《Papillon》。

从我个人的角度来看，今年的合作模式是一张创作专辑加上短视频传播，还涉及到一些艺人的合作，这是一个全新的模型，现在新媒体矩阵现在已经有近2亿的播放量了，同时它也具有长期的内容价值，所以我个人愿意花这么多的精力和时间来做这件事。

原创俱乐部是一次全新的探索，我希望它不是一个点状的东西，比如说今年的10个小朋友，能跟明年的原创俱乐部发生什么样的合作？我希望它是能延续下去的内容，延续很重要。

音乐财经：这一年到处在飞，去各地拜访年轻音乐人，状态特别自由，你还会回去做综艺节目吗？

车澈：我不会放弃综艺这件事，这是肯定的，但我觉得站在外面去看一看综艺这件事可能会更清楚，我会找一个合适的契机，重新做一档原创音乐节目。

其实很多事情都不是点状的，但是每一件事情做好，我都需要花费很大的精力，不仅是创作营，厂牌更花精力，选人要去看人，做自媒体和新媒体矩阵都花精力。

我这两年花了很多时间在做新媒体抖音，做了一系列节目，去飞到全国各地去看年轻音乐人。我们自己出团队、出机票、出酒店，实际上这些小孩也不是我们签约的人，我们做免费的内容，给他们带点短视频流量和行业关注度。坦率的说，这个项目是不盈利的，我一直在贴钱做，但这个项目我越做越激动。

还是那句话，我怎么能让这些年轻人的原创音乐被看到被听到？不管是人也好，还是歌也好，我能够去帮到他们？坦率地说，现在这个时代，做纯新人的经纪公司蛮难的，我现在签约的都是05后的音乐人，但他们代表了音乐未来的方向。

音乐财经：据你个人的观察，对于走上职业道路的这一批年轻音乐人来说，最难突破的阶段性状态是什么？

车澈：对新的音乐人来说，我觉得最难的是他们会夹在一个流量和行业认可的中间地带，很多行业非常认可的音乐人在外面根本卖不动票，为什么？

市场的反馈是最客观的，尤其是顶尖的年轻音乐人，需要听到更客观的来自第三方的声音，因为如果所有人都说你的音乐好，但是你卖不出去票，那是不是所有人的想法出现了问题？消费者对音乐最大的认可，不就是线上听你的歌，线下会去看你的演出吗？

音乐是鲜活的，音乐是一个巨大的媒介，年轻音乐人做的音乐要能跟他们“C”（消费者）建立情感的沟通与交流。音乐本来就是To C的产品，音乐人不能把自己关在录音室里，认为自己做出来的作品巨牛，如果没人听，是因为“C”听不懂，这就麻烦了。

制表：蒙蒙 / 排版：河清 / 审核：容容

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