瓯剧大咖方汝将聊薪火相传：让更多年轻玩家知晓温州南戏

方汝将在培训课堂开启“手把手”教学模式

学员们在课堂上一直盯着方汝将，生怕错过细节。

温州网讯“学戏的时候，方老师示范的每一个动作都很入戏，静止美、腾空美，美无处不在！为什么同样的唱腔与动作，我们去模仿时，却差了很多。”

“老师演戏的‘绝’与‘妙’，究竟从哪里来？”

近日，在国家艺术基金资助项目《越剧基层院团表演骨干人才培训》活动中，不少学员追着问中国戏剧“梅花奖”得主、温州市瓯剧艺术研究院副院长方汝将不少专业问题。活动虽已结束，但是他还在接连不断地回复学员的问题。

戏曲传承是人的传承，艺术传承与人才培养是方汝将一直在做的事情。如何培养更多的优秀青年戏曲演员，记者与方汝将进行了面对面的对话。

记者：时下，年轻人与戏曲的碰撞越来越多，愿做“剧中人”的年轻人逐渐变多。怎样的培训方式最易让他们接受，且有所收获？

方汝将：我每年都会受邀参加省艺术职业学院历届戏曲专业班的传承辅导工作。现在的培训形式也很时尚，像前不久给基层院团的骨干演员做培训，学员与导师之间是双向选择。双向选择就意味着双向奔赴。此次，我传授的折子戏，是我的代表作南戏《杀狗记·救兄》以及我的“夺梅之作”《白蛇传·断桥》。

记者：“技为情投，技为情设”如何用短短的5天去抠各种细节，帮学员找到对的感觉，搞清楚“戏”与“技”的关系。

方汝将：先说说南戏《杀狗记·救兄》这折戏。一日大雪，孙华与柳、胡喝醉酒后半夜回家，途中跌倒在雪地里，柳、胡不但不救，反而窃取了孙华身上的羊脂玉环和宝钞，扬长而去。幸好孙荣经过，遇见昏倒在雪地的兄长孙华，孙荣不计前嫌，用瘦弱的身躯冒着刺骨的风雪救起孙华，背回家中。《杀狗记·救兄》这出折子戏唱做并重，具有“文戏武唱”之特色，着重强调戏曲的四功五法，遵循戏曲程式规律，最大程度地提高和发挥演员的综合能力，以“技”融入“艺”，不失人物基调，最大限度地服务于整个戏的角色体现。性格要鲜明，人物内心的情绪与外在表演要积极统一，这样才使得人物在舞台上跃然而立。

我在教学的过程中，听到学员感慨最多的是：这样演，感觉好像不对。我给学员们支了几招。首先，需有为角色服务的专业意识，不能满足于“像”，要尽力达到“是”的标准；其次，就是学会剖析人物心理，脑海里要有画面感。譬如，孙荣看到躺在雪地里的兄长孙华，救与不救让他两难。兄长曾经将他无情地赶出家门，救他心有不甘，不救于心不忍！我让演员表演此时回身静止，缓缓抬头慢慢转身，望向兄长，头抬起之时，要感受到冰冷的雪花正“打”在自己的脸上，却浸润内心。此刻内心“不救兄”的小邪恶”立马被纯净的雪花融化击退！学员们一下子就get到了，甚至被我提示的这想象中的情境感动到红了眼眶。他们开始明白，带入沉浸式表演要挖掘出每一处细微表达，挖掘表演背后的深度与内涵。演绎与生活一样，必须与万物产生共情能力。一个演员，若没有共情能力，站在台上极有可能成“木头”。

传承是根，创新是魂。现在年轻的观众，已不吃“老一套”，他们的审美水平在不断提高，不断追求传统文化的新鲜元素。年轻的演员学戏若还只停留在学上，没有用心用情、没有创新，很难与年轻观众喜相逢，也不可能在艺术道路上走更远。

记者：很多年轻演员总觉得自己处于瓶颈期，你觉得如何突破？

方汝将：到一定程度，“功夫在戏外”！去听一场音乐会、去看一场话剧一部电影……平常多培养自己的爱好，如古琴、书法等加强传统文化的滋养！这些看似与戏曲无关，但与戏曲又是息息相关的。对于戏曲人才的培养，除了专业上的传承，艺术修养、职业道德、行风建设方面的培养更尤为关键。因为它是构成演员艺术风格的决定性因素，更决定着演员表演层次格调的高低。虽然它是一种碰不到、摸不着的东西，但是反映在舞台中却能让观众真切感受到的。

记者：有些青年演员急于求成，着急要好结果，你有什么好的“作业”可供他们学习吗？

方汝将：着急要结果之前，先问问自己是否做足了准备，是否已具备了足够的能力和底气。

我喜欢突破。前些年，我用瓯剧唱《神女定劈观》，一天的点击量就达到数万。最近，我又拍了《宋韵瓯风戏千年》联动视频。画面中，我或置身雁荡山水间或登临永嘉古戏台，化身不同的瓯剧角色，在戏韵声声中，让更多的年轻玩家知晓温州南戏。

除此之外，我也很喜欢创作视频号。每一个视频号内容，犹如我用心写的一篇篇敞开心扉的“总结日记”，记录着最真实的体验与感悟。在这个数字化、多媒体时代，传统戏剧必须挑战自己，当今的社会已经不是“酒香不怕巷子深”的年代。特别是非遗稀有剧种，更加要拥抱互联网，借助新媒体的力量，在数字化浪潮中展现瓯剧的风韵和艺术气象。

戏曲青年演员总有许多奇思妙想，相信他们通过持续付出努力，耐心锤炼自己，就能迎来机会，接得住“泼天的富贵”。