故宫馆藏康熙瓷全览

半寸间平台是只专注民间收藏的交流平台。

自改革开放以来，民间收藏者一直处于“非法收藏”、不被认可的状态，特别是近年来伪专家横行，各种电视节目鉴宝造假频繁，各种鉴定犹如群魔乱舞，控制市场，左右市场，让真品变赝品，让赝品变真品，导致绝大多数藏家“满屋子的古董，满屁股的债务”，听不到任何的真话，没有任何的出口，得不到任何的承认，没有任何的身份。

这是所有民藏人都要面对的痛病！

我们半寸间民间收藏交流平台依托于半寸间博物馆，以线上自媒体，线下交流研讨等方式，传播着中国的古文化与民藏人百折不挠的收藏精神，用我们自己的方式打破这种恶性循环，创造一个独一无二的真正属于民藏人的交流平台，让民藏人从困境中走出来，让民间收藏活跃起来。

康熙皇帝，爱新觉罗•玄烨（1654—1722年），康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。

它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。

清代康熙御窑瓷器代表了清代陶瓷生产极致工巧之技的特点，华贵绚烂，匠心独韵。

五彩、釉下彩、青花釉、珐琅彩、粉彩、颜色釉、斗彩争相并映。康乾盛世，器物无一不昭显着帝国的物富民丰，工巧技艺精湛，繁华绚丽的盛世风华。

幽靓脱俗的青花、釉里红瓷

康熙御窑釉下彩以青花和釉里红为代表，在承袭前朝技术的基础上不断创新。

康熙青花瓷器胎质坚硬细腻，釉面光亮莹润，色泽青翠艳丽；以分水法绘彩，仅用一种青料，便可充分描绘出景物的阴阳相背、远近疏密，使画面富有立体感；

青花所呈现的多色阶，层次分明，如同五彩般缤纷多姿，有“青花五彩”的美称，被誉为清代青花瓷器之冠。

釉里红瓷在经历了明末的停顿后此时得以恢复，匠师们很好地控制了铜的发色效果，使之呈色稳定，或浓艳，或浅淡，纹饰图案的线条清晰，制作典雅精致。

青花铜雀台比武图棒槌瓶

高44.5厘米、口径12.3厘米、足径14.2厘米
故宫博物院藏

青花四雅图观音瓶

高47.8厘米、口径12.5厘米、足径12.2厘米
故宫博物院藏

青花海水云龙纹梅瓶

高23厘米、口径3.5厘米、足径9厘米

故宫博物院藏

青花兽面纹蒜头瓶

高41厘米、口径6.5厘米、足径13厘米
故宫博物院藏

青花雉鸡牡丹纹凤尾尊

高47厘米、口径21.5厘米、足径14厘米
故宫博物院藏

康熙青花瓷器多使用珠明料和浙料等国产青料，制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术，烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，青翠明快、赏心悦目。

这是一次技术上的革新，在青花器制作史上应被列为重要的一页。

山水图案是康熙青花瓷上常见的装饰题材，其成就最能代表康熙青花的艺术风格，构图多宗法宋、元、明以来的传统，以四季风光和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、泛舟、访友等。

清康熙 青花山水纹罐

绘画技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰。

其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。

这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。

青花四妃十六子图罐

高34厘米、口径11.7厘米、足径16.4厘米
故宫博物院藏

熙釉里红龙纹大缸

高24.5厘米 口径27.2厘米

纯正鲜丽的颜色釉瓷

颜色釉，又称单色釉。康熙御窑的陶瓷工匠熟练地掌握了不同金属氧化物在不同温度和不同烧成气氛下的变化规律，烧造出色彩缤纷的各种颜色釉器物，并以其多样而富于变化的色彩及丰富的表现力而闻名于世。

按烧成温度的不同，颜色釉瓷器一般分为高温釉和低温釉两种。

康熙颜色釉瓷器品种丰富，标志着清代制瓷工艺的精进。

不论是以氧化铜为着色剂的高温铜红釉中的豇豆红、祭红、郎窑红釉，或是以氧化铁为着色剂的天青、冬青、粉青釉，还是以氧化钴为着色剂的天蓝釉，以及低温黄釉、绿釉等，都达到了釉色纯正、色调稳定的水准，或晶莹明丽、或莹润含蓄。

郎窑红釉梅瓶

高18厘米、口径3厘米、足径6.2厘米
故宫博物院藏

洒蓝釉描金小棒槌瓶

高25.5厘米、口径7.2厘米、足径7.3厘米
故宫博物院藏

孔雀绿釉弦纹尊

高32.8厘米、口径14厘米、足径15.5厘米
故宫博物院藏

茄皮紫釉牺耳盖尊

通高34.5厘米、口径16厘米、足径14厘米
故宫博物院藏

仿哥釉长颈瓶

高39厘米、口径10.2厘米、足径13.5厘米
故宫博物院藏

缤纷灿烂的彩瓷

彩瓷，即带有彩绘装饰的瓷器，包括釉上彩、釉下彩以及釉上和釉下相结合的斗彩。

此部分主要介绍釉上彩及斗彩。釉上彩，顾名思义，彩在釉之上，即在已经烧成的瓷器的釉面上用各种彩料进行描绘，然后再入彩炉低温烘烤而成的彩色品种。

清代釉上彩瓷和斗彩瓷在明代工艺的基础上继续发展和创新。

康熙时期，景德镇御窑厂烧制了大批精美的彩瓷，既有延续明代传统的品种，如五彩、素三彩、斗彩等，也有新创烧的品种，如粉彩、珐琅彩。

康熙朝彩瓷以浓烈、明快而富于节奏的色彩给人以很大的冲击力，呈现出极强的时代感和浓郁的时代审美风尚。

五彩福寿开光人物图撇口瓶

高41.4厘米、口径12.6厘米、足径15厘米
故宫博物院藏

五彩开光西厢记图粥罐

通高22厘米、口径17.6厘米、足径17.7厘米
故宫博物院藏

斗彩八吉祥云龙纹盖罐

通高22.5厘米、口径6.7厘米、足径7.8厘米
故宫博物院藏

斗彩三星图玉壶春瓶

高23.5厘米、口径7.6厘米、足径8厘米
故宫博物院藏

五彩异兽图椭圆花盆

高16.5厘米、口横35.3厘米、口纵28.2厘米、足横25厘米、足纵18.8厘米
故宫博物院藏

五彩云龙纹盘

高6.2厘米、口径34.3厘米、足径20.3厘米

故宫博物院藏

斗彩雉鸡牡丹纹碗

高7.8厘米、口径15.2厘米、足径7.1厘米
故宫博物院藏

胭脂红地珐琅彩开光折枝牡丹纹碗

高7厘米、口径15厘米、足径5.6厘米
故宫博物院藏

粉彩花卉纹水丞

高6.5厘米、口径4.7厘米、足径8.5厘米
故宫博物院藏

风格独特的杂釉彩瓷

杂釉彩是指在各种单一色地上绘单一色釉彩的瓷器，素三彩是从不含红彩的杂釉彩瓷器发展而来。

杂釉彩大致可分成两类：一类是白釉上绘单彩，有白釉绿彩、白釉黄彩等；另一类是在其它色釉地上绘单彩，有黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩、绿地紫彩等。

素三彩最显著的特点是不用红色，给人以肃穆优雅的视觉感受，这也是素三彩得名之由来。

康熙素三彩在黄、绿、紫色之外，还增加了当时发明的蓝彩。康熙素三彩在明代技术的基础上进一步发展，色彩在黄、绿、紫色之外，增加了当时发明的蓝彩。

黄地矾红彩双龙纹碗

高7.4厘米、口径15厘米、足径6.4厘米
故宫博物院藏

绿地矾红彩龙纹盘

高4.7厘米、口径21.7厘米、足径14.2厘米
故宫博物院藏

素三彩荷莲纹攒盘

高4厘米、整套口径32厘米
故宫博物院藏

白地素三彩暗刻云龙花果纹盘

高4.3厘米、口径25厘米、足径16.5厘米
故宫博物院藏

黄地紫绿彩云龙纹盘

高4.6厘米、口径24.8厘米、足径16.8厘米

故宫博物院藏

白地矾红彩加金团龙纹长颈瓶

高51厘米、口径6.7厘米、足径13.3厘米
故宫博物院藏

虎皮三彩多穆壶

高40.5厘米、口径13.8厘米、足径12.6厘米
故宫博物院藏

结语

康熙瓷器，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。

瓷器是勤劳勇敢的中国人民对世界的伟大贡献之一，特别是在清代达到了瓷业水平的最高峰。

康熙御窑瓷器承前启后，在中国古代瓷器发展史和清代瓷器的烧造中都是浓墨重彩的一笔。