龙美术馆“风景”展支持多种“看法”，馆长还独创一道“风景”

由龙美术馆馆长王薇女士策划的“风景”展于8月10日至10月20日在龙美术馆西岸馆举办。近200件从1920年代至今的风景画作品，带给观众极大的视觉享受和信息量，无论是看热闹还是看门道，都可以从中找到各自的“看法”。

刘益谦、王薇夫妇涉足艺术品收藏至今已经有30多年。他们系统性地建立了多个收藏体系，包括中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”和当代艺术等，其中，“红色经典”专题的收藏被称为“国内私人收藏第一人”。而这次，王薇馆长亲自策展，推出了“风景”主题展。

“风景画”作为西方绘画中的主要题材之一，直到17世纪的荷兰绘画中才成为一个完全独立的绘画题材。从自然之景到城市之景，从写生描摹到对于光和色的研究，在一代代艺术家的努力下，创作了大量经典的风景画。

此次龙美术馆“风景”展中所呈现的，有油画、水彩画、素描、水墨、版画、摄影等，各种风格手法，各种时代特征应有尽有，不但天南海北的风景都有，而且审美距离也拉得相当大，有古典画法，也有当代艺术。

以往的艺术展览，大多有观众的年龄定位，国画偏向于中老年观众，当代艺术偏向于年轻人，而这个“风景”展，却是老少皆宜，可谓全年龄段的展览。

观众也可以根据展览动线的设定或者自己的喜好，有不同的“看法”。

比如，你可以跟着策展人的引导，从老一辈艺术家描绘的上海街景开始，看到江南的小桥流水以及北国风光，饱览祖国的山川湖海、亭台楼阁，还可以观看寺庙、石窟建筑，以及中国香港的水岸风景，还能进一步领略少数民族的生活场景。

你也完全可以换一种思路，从中西方艺术的交融为切入口去看这个展，你能看到老一辈留法艺术家如刘海粟、颜文梁、林风眠、潘玉良、厐熏琴、周碧初、朱沅芷、吴冠中等人，是如何吸取了欧洲近现代艺术养分，充分融入自身的中国美学范式，最终磨砺出“中国式风景”的。

你还可以将不同画中相关的风景进行对照观看，看不同艺术家对于同一片风景大相径庭的表现。比如关紫兰1929年描绘的西湖，与黄宇兴2016年表现的西湖进行对比，你就会感叹时代与观念的飞速发展；两位海上艺术名宿余有涵和陈钧德分别画的《徐家汇教堂》，虽然视角基本相同，但不难看出他们不同的艺术追求。

你还可以用跨时空的方法观展。比如刘海粟先生1957年画了《苏州河》，他视角所在的上海大厦，正好在钱延康1994年画的《外白渡桥》中，而上海大厦下的乍浦路，又正好是刘海粟先生创办中国第一家现代意义上的美术专门学校上海美专之所在。

王薇馆长还在展厅里独创了一道风景。她把艺术家何多苓创作于1983年的小幅纸板油画《雪雁》，孤零零地挂在了三层楼高的墙壁上，观众们只能站在三楼的走廊上，隔着三米左右，远眺这件作品。

王薇说，《雪雁》刻划了一个姑娘的背影，她坐在海边礁石上远眺大海，等着她永远不会回来的恋人，而我们观众，就在这边远眺着这幅画，将是一种特别的体验。