河南
特别提示：图片仅供参考。
LOT705
齐白石荷花莲蓬
RMB：600,000-800,000
成交价：RMB2,127,500
拍卖会中国嘉德2023年春季拍卖会
作者齐白石
作者生卒1864-1957
形式镜心 水墨纸本
尺寸136×33 cm. 53 1/2×13 in. 约4.0平尺
题 识
（一）秋风来了严寒早，杀尽草花多少。静直曲池芳，连夜新霜，留得一年风景，清露冷莲房。余于灯下作并题新词，叹悬坐后，时居燕京第十一年，白石山翁。
（二）后词语乃言词之词，故句有长短，非按谱填词之词也。白石山翁又记。
钤 印
木人、齐大
出 版
1.《荣宝斋》，第一期，第9页，荣宝斋，2002年版。
2.《最后的辉煌》，第43页，荣宝斋出版社，2010年版。
来 源
直接得自艺术家家属。
说 明
本幅画芯空白处可见“ 六，吉”水印。
老人画荷花，在五十岁是才正式试笔创作，在临摹里吸收了古人画荷花的技巧后，首先，他进行大量写生，画了很多写生作品。由于面对荷塘写生，所以他向繁密的方向发展。从写生中，老人体会到画荷花宜繁不宜简，一定要使画外有画，左右上下都要意趣无尽，才有荷塘茂盛的感觉。老人在这幅画外题道：余画荷花觉盛开之荷不易为。一日雨后过金鳌玉蝀（北海公园大桥）看荷花，归来画此，却有雨气从十指出。”经过长期锻炼，老人从极灿烂繁密中走出来，有时非常简淡。一幅画只有一个莲蓬和一只蜻蜓，或只有两个莲蓬和一只蜻蜓，表现也别有风趣，丝毫没有索然无味的情调。“简”并不简淡，“简”是笔“简”意不“简”，“简”也是从繁里走出来的。
—摘自胡佩衡《齐白石画法与欣赏》
在北京生活了数十年的齐白石，一直都有着难以割舍的思乡情结，这种情结在老人心间脑海盘桓萦绕，旧弥不散。这位“往日情奴”欲“将少时所用过之器物一一画之”，终于以其特有的方式把他的乡情表现了出来。他画了蜡台、油灯、犁耙、酒瓮、瓦钵、砚台、葵扇、茶壶、竹筐……显然这不是过去历史的记录，而是通过历史的回忆表现一种现实的情感。便如本幅《莲蓬》中，齐白石仅以秋末荷塘里的局部入画，绘两杆干枯的莲蓬，又以一张旁伸进来的荷叶穿插，寥寥几笔茎干，枯槁变化自然，墨色层次丰富，牢牢支撑起整个作品的力度与意趣。
△ 齐白石荷花莲蓬（局部）
画中最重者为荷叶，纯用浓墨平涂，以水线形成荷叶叶脉，莲蓬只以线构形，又以墨色染其质，落墨不求工细，信笔涂抹又不失法度。最终以枯笔自上而下，直挺挺、硬朗朗，力度十足地绘出茎干，此作虽无鸳鸯、翠鸟或是游鱼，没有大俗幻为大雅的浓墨与艳色，却胜在率意天真，从荷梗到荷叶到莲蓬，无不浑然天成，不带一丝娇柔造作。
白石老人于画上题自作词一阙，词曰：“秋风来了严寒早，杀尽草花多少。静直曲池芳，连夜新霜，留得一年风景，清露冷莲房”。题款自言：“余于灯下作并题新词，叹悬坐后，时居燕京第十一年”。夜深人静，孤灯独照，填新词，作旧景，恐怕也只能在画完题完之后一“叹”而已。
△ 齐白石荷花莲蓬（局部）
这里必须着重说一下齐白石的诗词创作。其诗词，朴素直白，直抒胸臆，不追求辞藻的华丽，而强调性灵的抒发。在《白石老人自传》中他自评自己的诗：“我作诗，向来是不求藻饰，自主性灵，尤其反对模仿他人，学这学那，搔首弄姿。但这十年来，喜读宋人的诗，爱他们清朗闲淡，和我的性情相近，有时偶用他们的格调，随便哼上几句，只因不是去模仿，就没有去作全首的诗，所哼的不过是断句残联。日子多了，积得有三百多句。”齐白石自己说，他的诗不求藻饰，自主性灵，在性情上更喜欢宋人的诗，因为清朗闲淡的风格与自己颇合。而从此画的另一则补题“后词语乃言词之词，故句有长短，非按谱填词之词也。白石山翁又记”，亦可知其诗词创作也是清朗闲谈，非循规蹈矩，默守陈规。
读画读词，所写均是寻常百姓常见之物，表现的则是一种健康活泼的饱满的平民思想情感。也许没有一个画家像齐白石这样在自己的一生中如此率真、质朴、全面地表达了“平民情绪”。应该说，白石老人每一题材都浸漫着他的欣喜与悲情，他的牢骚与幽默，他的人生感悟与体会都朴实无华、自然而然地熔铸于笔端，落实于画面。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
