画家王忠仁的锡林郭勒草原

画家王忠仁的锡林郭勒草原

作者/孙树恒

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我跟画家王忠仁老师认识是在一次笔会上，后来见过多次，成为好朋友。他每次笔会都画草原。他说，是从锡林郭勒草原走出来的，他热爱那片草原。

一片草原就是一个心灵的境界。他的草原画，仿佛能让我们穿越时空，感受到王忠仁老师笔下那片广袤无垠、风景如画的锡林郭勒草原。作为一位深谙自然之美的画家，王忠仁老师能以他独特的艺术视角和精湛的绘画技艺，将草原的壮丽与细腻完美地呈现在画布之上。

在他的画作中，传达出他对草原的深厚情感和独特理解。每一幅画都讲述一个草原上的故事，让我们在欣赏画作的同时，也能感受到草原文化的魅力和生命的力量。

王忠仁老师的画充满激情又具有人文情怀，笔墨细致而情真意切，让人充分体会到草原与心灵的碰撞，没有人不被他的草原画而深深感染。诗人剧作家单学文评价“愚以为堪列桐阴神妙、终将对话古今者，王忠仁之水墨人物，无愧一域之翘楚也。”

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王忠仁老师在根植传统笔墨的同时，将草原与新时代元素及其他有益于创作的元素相融合，注意线条和墨色的运用，以表现画面中的草原、毡房、马、牛、羊、狗，风力发电，汽车 ，人物等，让草原画别具现代意味。雄浑大气，质朴率真，随情而动，笔笔生发，散发着一股辽阔之气，给人留下深刻的印象。

王忠仁老师的《吉祥草原》中，男女牧民并肩而立，笑容满面，骏马悠闲，小狗嬉戏，共同绘就一幅和谐温馨的画面。画中人物与动物的神采交相辉映，展现了草原生活的宁静与美好，令人向往。

他的《春风得意马蹄疾》这个名字充满了诗意和动感，让人联想到春天的生机勃勃与马儿奔腾的畅快淋漓。在王忠仁老师的笔下，这幅画或许展现了一个阳光明媚的春日早晨，草原上万物复苏，嫩绿的草地在晨光中泛着柔和的光泽。一匹匹骏马在草原上自由驰骋，马蹄声清脆有力，扬起一阵阵尘土，仿佛也在为春天的到来而欢腾，营造出一种温暖而明快的氛围，让我们仿佛置身于那个充满生机与希望的春天之中。显示出沉着质朴的厚重感，营造出一种草原通天、气势如虹的气象。

对实景实事进行写生创作，积累绘画素材，在自然和生活中汲取艺术灵感，直抒胸中逸气。比如他的画《蒙古骑手》，可以从艺术的角度描绘一种可能的画面感受。这幅作品以蒙古骑手为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，描绘了画面中的骑手身着传统的蒙古服饰，骑乘在健壮的马背上，目光坚定而深邃，透露出一种不屈不挠的精神风貌。王忠仁老师会运用光影效果，增强画面的立体感和层次感，让骑手和马匹的形象更加生动逼真。

王忠仁老师认为草原画是一种浸透了自我感情的艺术形式，刚健爽劲中见静美雅趣，表达的是主观的感情或自我对生活的内在情感，作品《爱在草原》以其独特的艺术视角和精湛的绘画技艺，将这一幕温馨而感人的场景定格在了画布之上。他用细腻的笔触描绘了老夫妻的面部表情、肢体语言以及周围环境的细节，使得整幅画作充满了生动感和情感共鸣。

在王忠仁老师的《说心里话》中，画面缓缓展开，两位牧民骑在高大的马背上，他们的身影在广袤无垠的草原上显得格外渺小而又坚韧。阳光洒落在他们身上，两位牧民的眼神中透露出深深的情谊与信任，他们彼此靠近，仿佛在分享着内心最深处的秘密。他们的对话虽然无声，但通过画家细腻的笔触和色彩的运用，我们仿佛能听到那些关于生活、关于梦想、关于这片土地的心里话，也让我们重新思考了人与人之间那份纯真而又宝贵的情感。

王忠仁老师的《牧马人》中，牧民手执套马杆，英姿飒爽，杆影在晨光或夕阳下拉长，尽显草原儿女的豪迈与套马技艺的精湛。画面生动捕捉了瞬间的力量与柔美，杆尖微颤，仿佛空气都为之震颤，传神地描绘了牧马人的坚韧不拔与自然的和谐共生。

王忠仁老师的画作《骑兵》。骑兵作为历史上重要的军事力量，其英勇、豪迈的形象常常成为艺术家们表现的对象。王忠仁老师选择骑兵作为创作主题，是为了颂扬骑兵的英勇精神，展现他们在战争中的无畏与英勇。人物形象生动且富有张力，捕捉骑兵的神韵和意境。通过画面的整体布局和色彩运用，营造出一种独特的意境美，使我们在欣赏画作的同时，能够感受到骑兵那种勇往直前、无畏无惧的英勇精神。

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王忠仁老师擅长画人物，这种真实，是艺术家通过独特的视角和深刻的体悟，与人物心灵碰撞后骤然升成的一种艺术境界。

王忠仁老师强调，艺术是源于生活但高于生活的。他认为，人物的原型虽然来源于生活，但艺术的真实却并非是对生活的简单模仿或再现。相反，艺术家应该通过自己的感悟和创造，将生活中的点滴细节升华为一种超越形似的生命真实。这种真实，是洁净明晰、一尘不染的，它能够让观者在欣赏画作的同时，感受到一种强烈的生命力和精神共鸣。

在王忠仁老师的笔下，无论是领袖还是民族人物，都被赋予了浓重的历史沧桑感和强烈的时代精神。他运用酣畅的笔墨和倔强的线条，将人物的形象刻画得栩栩如生，仿佛一尊尊硕大无比的群雕矗立在观者的面前。这种艺术表现方式，不仅让观者能够清晰地看到人物的外在形象，更能够深刻地感受到他们内心的情感和生命的力量。

《一代天骄》这幅作品，出自画家王忠仁老师之手，《一代天骄》中的成吉思汗的形象，被刻画得栩栩如生。那是一位身披战袍、手持长戟的英雄，他的眼神中透露出坚定与不屈，仿佛正面对着无数的挑战与困难。他的身姿挺拔而有力，让人不禁为之惊叹。

王忠仁老师的画作《额吉》生动展现了蒙古族母亲的神采。画中，额吉面容慈祥，眼神中透露出母性的温柔与坚韧。王忠仁老师巧妙地运用浓淡色彩和明暗层次，描绘了额吉脸部内在的质朴情感与心理特征，使人物形象生动自然，气韵生动。这幅画不仅是对蒙古族母亲形象的赞美，更是对草原人民勤劳、朴实、勇敢精神的颂歌。通过这幅画，我们可以感受到王忠仁老师对家乡大草原的深厚情感和对草原母亲的崇高敬意。

王忠仁老师的《琴声舞动》中，女孩拉马头琴的神姿被细腻而深情地捕捉于画布之上，仿佛每一笔都蕴含着无尽的故事与情感。画面中，女孩端坐于静谧的景致之中，周遭或许是轻风拂过的草原，或是月光倾洒的静夜，为这动人的场景增添了几分神秘与梦幻。她的眼神专注而深邃，仿佛整个世界都凝聚在那根根琴弦之上。手指在琴颈与琴弦间轻盈跳跃，每一次拨动都释放出悠扬而富有力量的旋律，那不仅是音乐的流淌，更是心灵的对话与情感的释放。

在画家王忠仁老师作品《马头琴大师》中。画面上的大师端坐于舞台一隅，手中的马头琴不仅是乐器，更是情感的桥梁，连接着过去与现在，现实与梦境。

画中，大师的面容沉静而充满力量，眼神中透露出对音乐的无限热爱与执着追求。他的手指轻拨琴弦，每一个音符都像是从心底流淌而出，直击人心。周围的一切仿佛都为之静止，只有音乐在空气中回荡，引领着观者进入一个又一个美妙的境界。

王忠仁老师巧妙地运用光影效果，将著名作家、蒙古族《哈斯乌拉》的面容勾勒得层次分明，每一道皱纹都似乎在诉说着过往的沧桑与智慧的积淀。他的笔触时而细腻温婉，如同轻抚过历史的尘埃；时而粗犷豪放，如同挥洒着不羁的才情。在这样的对比与融合中，《哈斯乌拉》的形象变得立体而生动，仿佛随时都能从画布中走出，与我们进行一场跨越时空的对话。

王忠仁老师的《乌兰其木格》与《萨日娜》，两幅佳作，分别捕捉了草原儿女的独特风韵。《乌兰其木格》中，女子眼神深邃，笑容温暖如草原初阳，红妆映衬下更显其飒爽与柔美并蓄的神采；《萨日娜》则展现了另一种温婉，姿态轻盈，似风中柳絮，眉眼间流露出不可言喻的柔情与坚韧，两幅画作共绘草原双姝，令人过目难忘。

王忠仁老师匠心独运。他并未选择过于鲜艳或刺眼的色调，而是以一种沉稳而内敛的色彩搭配，营造出一种静谧而深邃的氛围，更深刻地传达出了其作品中所蕴含的思想深度与情感厚度。

（王忠仁，中国铁路美术家协会理事

，呼和浩特铁路集团公司文联副主席，内蒙古美术家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古水彩画研究会会员，内蒙古通俗文艺研究会高级研究员）

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，西部散文家协会会员，内蒙古通俗文艺研究会副秘书长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）