纤维艺术有何独特魅力?看六位青年艺术家的创新表达

8月7日，广州大艺博在越秀区东湖路非空间成功举办“幻象——编织与空架”纤维艺术展。本次展览由资深策展人石冰策划，邀请了毛宇、宋家骏、王浩宇、夏天宜、尹思桐和周欣格六位青年艺术家，通过他们的作品展示了纤维艺术的独特魅力和无限可能。

策展人石冰在开幕仪式上表示：“纤维艺术作为一种古老而又充满活力的艺术形式，其独特之处在于它能够通过编织和劳作，将材料与情感紧密相连。本次展览旨在揭示纤维艺术背后的结构与逻辑，带领观众走进一个充满‘幻象’的艺术世界。”他进一步解释说，展览名称“幻象”寓意着艺术家们通过纤维艺术所创造的虚拟现实，它既是艺术的呈现，也是现实的映照。

展览现场，艺术家们通过各自的作品构建了一个个充满差异性的“幻象”世界。周欣格的《一起玩》以其独特的纤维与金属丝结合，展现了一种别样的艺术张力；夏天宜的作品《豆腐》则通过装置和行为影像的方式，探讨了日常物品在艺术中的独特表现力和可能性。这些作品不仅展示了艺术家们的精湛技艺，更传递了他们对社会现实的深刻思考和独特见解。

夏天宜的《豆腐》装置/行为影像

毛宇的《短暂的奢侈》作品局部图

毛宇的作品《短暂的奢侈》引起现场观众关注。他在接受采访时表示：“这件作品是我对奢侈与短暂之间关系的思考。通过羽毛和现成品的结合，我试图传达一种对物质世界虚幻性的反思。”他补充道，“这个作品视觉上给人一种有点刺激但是又不会觉得有危险的感觉，它看起来好像是尖尖的，但是摸起来是柔软的，很像我们所处的一个环境，是一种温水煮青蛙的感觉，希望给观众带来一些关于人类与自然的思考。”

王浩宇的《无尽之砥》是一件大型装置作品，综合材料的运用使得整个作品充满了力量感和视觉冲击力。他说：“我的作品其实有声音和视觉两部分，声音是海浪冲刷还有机械的声音，这两种声音也有一个互相的关联，机械的运动暗示人类的一些创造和生产，海浪象征自然。看海的时候很多人会发呆，想营造那种海边的状态，但里边又包含了人类对自然的一些塑造和思考。”

策展人石冰介绍《飘In the Sky》

值得一提的是，此次展览还邀请了两位身处美国的艺术家通过编织等手法回溯东方文化。尹思桐的《飘 In the Sky》将山水、岩石等自然图像转化为编织，利用对自然材料和肌理的模仿和运用，尝试营造一个诗意流连的空间，以审视一种对虚无的乡愁。宋家骏的《Passing by》则以棉麻织物为载体，为观众提供了一个可供进入的二维平面。通过大量易被忽略的细节和画面，将是否关注作品的权力交给观众。

据悉，“幻象——编织与空架”展览将持续至8月30日。

采写：南都记者许晓蕾 实习生叶嘉怡