进取的德化瓷：瓷耶？纸耶？布耶？

《水月观音》 林建胜 2021年 图片来源/中国美术馆 《雀羽生辉》 林灵月 2022年 图片来源/中国美术馆 《悯》 陈德生 摄影/辛酉生 《纸》 苏献忠 图片来源/瓷都德化

◎辛酉生

展览：德行天下·化育万物——“中国白·德化瓷”艺术展

展期：2024年7月14日-8月9日

地点：中国美术馆

近一年内，京津两地三家重要博物馆都举办了德化瓷展览：2023年8月，国家博物馆曾举办“中国白——德化白瓷展”展览，由于受到观众喜爱，展期一再延长；同年9月，天津博物馆举办“魅力·凝脂——德化白瓷精品展”；今年7月14日，“德行天下·化育万物——‘中国白·德化瓷’艺术展”在中国美术馆开幕。就在此次美术馆展览期间，去年在国家博物馆展出的330余件（套）当代德化瓷作品整体入藏国家博物馆。这是对德化陶瓷艺术的认可，也证明德化瓷正为更多人认知。

技术突破神乎其技

德化县隶属于福建省泉州市，是千年古县，自古便以陶瓷产业闻名于世。《天工开物》将泉郡德化和真定定州、平凉华亭、太原平定、开封禹州、徽郡婺源、祁门并称为中国重要陶瓷产地。德化于宋代开始烧制白瓷，其出产白中带黄，称之为“象牙白”。在此基础上又发展出色泽如猪油的“猪油白”。做工精湛的德化白瓷随海上贸易出口到欧洲，18世纪法国人将德化白瓷称为“中国白”。

至今陶瓷仍是德化的重要产业。2006年，德化瓷烧技艺被列入国家首批非物质文化遗产名录。2015年，联合国教科文组织授予德化县“世界陶瓷之都”的称号。2021年7月，泉州申遗成功，德化窑址是“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”遗产点之一。

明代嘉靖、万历年间，德化出现了著名陶瓷家何朝宗。何朝宗擅长陶瓷雕塑，尤以塑造观音、达摩、文昌帝君等宗教形象为佳。他的作品洗练、细腻、流畅，人物表情刻画入微。惜乎传世作品不多，几百年来，为公私收藏所重。何朝宗提炼并确定了德化瓷塑的审美特点，后来者至今仍在以他的经典作品为基础，不断延续创作。

国家博物馆和天津博物馆的两次展览以梳理德化瓷发展历史为切口，而此次中国美术馆的展览则完全为当代德化陶瓷艺术家作品，既让观者看到传统的继承，更看到创新——包括技术的创新和艺术理念的创新。

几次展览能让德化瓷“破圈”，吸引大量关注，首先是技术上神乎其技。其中，苏献忠以瓷拟纸的作品《纸》，模拟错杂堆叠的纸张，边缘的参差、卷曲，甚至纸毛飞动，均被完美复刻。如果不走近仔细观察，会以为看到的就是一叠纸。苏崇艺的《本》则更抽象，被树皮包裹的纸卷述说了从树到纸的过程。当然不论是树皮还是纸，其实都是瓷。

除了对纸张的模拟，展览中还有在传统瓷塑搓条等技艺发展后制作的花卉主题作品。如李秀丽的《富贵花篮》，体量不是太大，花篮中众多花卉穿插摆布，繁复逼真到让人叹服。

对布料质感的模拟也是德化瓷的高妙之处。被放大喷绘成展板的林灵月的《雀羽生辉》中，孔雀舞者穿着的裙子不仅有丝织品的垂感和褶皱，还细致入微地呈现出经纬交错间的空隙。展览中，模拟服饰、渔网、帽饰、丝巾的作品不在少数，其中极为出挑的一件是林月创的《瓷·语No.66》。在灯光映衬下，一块被随意揉搓的布料，出现在观众眼前。在“瓷耶纸耶”的恍惚之外，不禁又要问一句：瓷耶布耶？

通观整个展览，德化瓷的技术突破并不发生在某一人身上，而是德化艺术家普遍在传统技术之上有了更大发展。

观照现实突破束缚

当工艺美术从业者喜欢用高超技艺制作传统作品，或在传统样式、题材上加入时下元素时，德化瓷的艺术家们则更多地关注了现实题材。

工艺美术观照现实的能力，一定程度上得益于现代美术教育水平的进步。我们看到许多老艺人制作的现代题材作品，似乎是他们擅长的传统作品的变形，总少一些时代特征。如近几年凭借“一脸不屑”出圈的《沉思罗汉》的作者曾龙升大师，他在1950年代创作的《牧童牛上比英雄》虽是革命题材，却少了一点时代感。这次美术馆展出的人物类作品，面部、手部的造型细节都非常准确，看得出作者受过良好的造型训练，这也让他们表现现实题材更为从容裕如。

写实之外，此次展览中许多作品身上体现出鲜明的探索性，即使将它们置于当代艺术作品展览中也毫不违和。林晓芳的《未知系列》中的一件作品，仿佛用布叠成一条小船，船上还有一条服装标签样的布条上写着“MADEINCHINA”。孙源的《失乐园》以瓷呈现剪纸效果，一个个红色小人好似借助上升气流飘向空中，小人的造型仿佛中央美术学院已故教授吕胜中“小红人”系列的延伸。陈德生的《悯》，将德化瓷最具代表性的观音题材抽象成由块面构成的几何造型，近似于一些当代雕塑乃至潮玩作品的表现方式。

可以说，这些作品已经不能用传统工艺美术的范式来衡量。许多艺术家已突破传统的限制，主动将自己的作品置于当代艺术范畴。他们虽然注重张扬本门类技术，却是把技术当作完成作品的手段，而不是用作品证明技术的高超。

手工技艺脱离日用

创新的技术和新潮作品当然能迅速抓住观众，但以何朝宗为代表的德化陶瓷的传统审美范式，同样没有过时，依旧经典。连紫华大师的《观自在》等传统题材作品，是展览中的另一道风景。而且传统对现代的影响也显而易见，如《福建舰》《思念》等作品中对海浪的描绘，几乎是何朝宗塑造的达摩脚下浪花的翻版。

《天工开物·陶埏》记载：“德化窑惟以烧造瓷仙、精巧人物、玩器，不适实用。”说的是德化瓷本就是观赏多、实用少。此前国家博物馆曾展出一些1950年代到1980年代的日用类作品，中国美术馆的展览中，可算作实用器的只有一个笔筒和几件特别标明手工拉胚的薄胎杯。这是当前工艺美术的普遍现象：随着时间的推进，当工业技术更进步时，人工代表更高成本，日用器、实用器就从手工生产让位给工业生产了。这当然是一种必然，却也不无遗憾。

这几次德化瓷展览可以说是工艺美术发展现状的生动注脚。工艺美术在技术上不断取得突破，工艺作品在传统和创新两条道路上前进。手工技艺更加脱离实用功能，工艺美术逐步美术化。当然这一切都是进取、发展的艺术门类呈现出的特点，如果还是原地踏步，甚至在技法、审美上退步的门类，也就仅能做个不太合格的“遗产”了。