如何以文化“双创”为导航，走出非遗琴江台阁的传承发展之路？

传统艺术是中华民族文化和精神的生动反映。在福建省福州市长乐区琴江村，流传着一种富有满族风情的民间舞台艺术——琴江台阁。这项艺术于“三江口水师旗营”设立之时流传进入琴江，历经百年，现已成为八闽文化中的一颗明珠。随着时代发展，琴江台阁在传承与发展中也逐渐面临多重现实挑战，如何以文化“双创”理念为导航，走出一条属于自己的传承发展道路，进而实现创造性转化、创新性发展，成为值得思考的问题。

历史和文化价值

“螃呀螃蟹歌依莫哟……”一人站在一米高的台子上，平伸手臂，一手“托”着另一人，一手托着一只花瓶，花瓶上还“站”着人。这三人还只是小女孩，她们手持花篮，一边“天女散花”，唱着琴江小调《螃蟹歌》，一边还能360度旋转，这种独特的凌空表演形式，就是琴江台阁。

据了解，“台阁”起源于汉代“百戏”高杆技艺，明代流行于东北，清代传遍全国。鼎盛时期，琴江村有12条大街500多户3000多人口，喜庆时，旗营的每条街都有“台阁”参加演出，每年农历十月十三日满族颂金节和农历三月庙会，水师后裔常举行“台阁”表演。历经300多年的创新延续，琴江台阁逐渐成为融雕塑、绘画、音乐、锻造、文学及灯光布景等艺术于一体的民间舞台艺术，有“凝固的戏剧 活动的雕塑”之称。

该艺术形式一般以7岁至13岁、体重不超过70斤的孩子为演员，借助隐形的铁机造型，在由人抬着或由轱辘板车承载的转动小舞台上，小演员凌空而立，走动演绎民间传说或神话故事片段，故又称“抬阁”。演员只数人，台下配有吹、拉、弹、唱、锣、鼓、大小钹等乐器伴奏，加上伴唱、道白、抬工，合计四五十人，形成一道声、色、气组合表演的流动式立体舞台。

琴江台阁文化价值丰富。演出造型方面，舞台与演员之间巧妙地安装进隐形转动器械，由演员服饰和道具隐蔽遮掩。“活机”设计精巧，蕴含着力学、美学等多重艺术巧思。唱腔方面，传统台阁表演小演员挑选严苛，除了年龄、身高等外，还需用少数民族语言“旗下话”演唱台阁小曲，独具特色。剧目方面，从传统戏曲中汲取丰富营养，将民间传说、神话故事、古典文学等融会贯通，打造出鲜活的台阁艺术形象，滋养民众文化艺术生活。

作为福建省非遗代表之一，琴江台阁历经百年传承创新，凝结着无数地方匠人的艺术巧思，承载着一代又一代琴江人民的文化记忆，也是追溯和研究少数民族文化在闽融合发展的珍贵史料。

新时代的机遇和挑战

科技进步为传统艺术的传承开辟了全新的机遇和挑战。数字化、互联网科技加速了信息传播，传统艺术因此得以穿越时空，被广大民众接触与欣赏。

改革开放后，国家帮助加速少数民族地区经济文化发展，保护和发扬少数民族优秀文化遗产。为赓续八闽文化，深入挖掘具有当代价值的传统文化，1999年9月，福建省人民政府批准将琴江满族村列入“首批省级历史文化名村”，鼓励农村经济走发展文化旅游的路子。

琴江台阁重现生机，亮相于庆祝长乐撤县建市的大型踩街活动中，受到各界群众赞赏。之后，在全国、在省市级各类竞赛中屡创佳绩，2001年获“福州市第九届文艺百花奖民间文艺大奖”金奖。2007年8月，琴江台阁被列入福建省非物质文化遗产代表性项目名录。

然而，随着时代发展，琴江台阁传承与发展也面临着多重现实挑战。一是台阁制作工艺复杂，加上功能和表演形式上的制约，台阁艺术与现代社会之间产生了一定的审美错位。二是人口老龄化与语言断层。琴江村人口稀少，不到400人，青壮年外出务工，留守的多为老人，旗下话与台阁小曲传承者日渐减少。三是表演艺术多公益性质，传承难度大。作为非营利的公益活动，台阁表演多依赖少数老年人的热情维持，缺乏持续动力与资源支持。四是年轻一代的文化疏离。年轻一代对传统艺术兴趣不足，少有人愿投入时间与精力学习。如何融合传统与现代的和谐之道，为独特文化遗产注入新活力，使其在八闽遍地生根繁荣，成为亟待解决的挑战。

传承和发展的实践路径

针对上述机遇和挑战，当地可通过创造性转化与创新性发展的实践路径，激活琴江台阁生命力，使其成为连接过去与未来的文化桥梁，为琴江乃至整个社会的文化多样性与繁荣作出贡献。

紧扣时代脉搏，加快琴江台阁内容和形式创新。

内容创新。台阁流传琴江已有三百多年历史，人物设计和造型与现代人审美需求会有差异，可以通过元素再造、色彩转换、意象重构进行形象创新，融合现代元素设计，创作更多符合时代特征的新式台阁形象。同时，早期台阁多以民间故事、传统小说或戏曲为题材，新时代下，可加入更多时事议题与流行元素，邀请文化艺术界人士参与，创造出更多富有时代特点、符合人民群众对美好生活需要的新剧目和新唱曲，焕发台阁的生机和活力，使台阁更具时代感，满足不同年龄及层次的群众品味和需要。

形式创新。近年来，福州方言频频“出圈”，离不开其创新采用流行音乐、丰富活态传承展示活动等形式创新，进而激发更多人对福州方言乃至福州优秀传统文化的感受力和情感共鸣。值得一提的是，近年来，琴江台阁也在积极进行形式探索。例如，传统琴江台阁是民间老艺人吹拉弹唱，小演员身着传统服饰演唱，长乐区推陈出新，让表演者身着现代服饰，多种形式演唱琴江台阁小曲《螃蟹歌》《三更更儿里》，保留传统曲目原汁原味之际，更显活泼新颖。再比如，长乐区根据民间台阁老艺术家的口述，将琴江台阁小曲的手写简谱，制作成精美工整的电子谱，制作了伴奏带，让台阁小曲易于传播推广。

推动文旅结合，实现琴江台阁的跨界融合。

首先，推动琴江台阁和旅游业的融合。作为“中国历史文化名村”，同时也是福建省唯一的满族聚居村，琴江满族村异域文化独特，可深入挖掘琴江村和台阁文化相关的资源，打造琴江台阁文化传承示范基地，定期在村内举办台阁节庆活动，比如民俗文化节颁金节、春节、中秋节等，鼓励全民参与，营造沉浸式文化氛围。或开发以台阁小曲为主题的民宿，每个房间装饰与布置都融入台阁小曲的元素，如墙上的歌词、床头的乐器模型等，巧妙传播并传承琴江台阁文化。

其次，加快非遗与文创产业联动。打造琴江文化IP，强化附加价值，打造涵盖生活日用品、装饰品、文化娱乐产品的琴江台阁文化创意产品以及动漫游戏、影视产品、服装系列等，利用现代科技手段，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等，建立线上台阁小曲数字博物馆等，注重提升作品质量，打造品牌，创造精品，重视其本身存在的文化创意价值，使其更贴近当代审美，激发年轻群体的兴趣与参与。

开展传习活动，推进琴江台阁学术研究。

首先，琴江台阁的传承应融入教育体系，构建传承链条。开发台阁小曲相关课程，从小培养孩子对本土文化的认同感与自豪感。可制作小而精的琴江台阁动画短视频在各大平台传播，也可在社交媒体上对琴江台阁表演进行实时直播互动，拉近非遗和群众的距离，还可深入社区，在敬老院、社区居委会中进行表演，将非遗保护成果惠及公众。目前，琴江台阁也开始走入研学课程、社区教育，让更多人感受到其独特的艺术魅力。

其次，推进琴江台阁学术研究和交流。学术理论是保护和活化传承琴江台阁的基点所在，相关学者可通过查阅和琴江台阁发展相关资料，整理传承人的手稿资料，配合高校调研团队深度研究琴江台阁文化。此外，台阁还以飘色、铁棍、桌子戏等形式，分布于全国各地，可邀请各地民间艺人齐聚福州学习交流，派遣本地老艺术家展示台阁文化。制定扶持政策，设立专项基金，吸引青年艺术家与音乐专业学生参与，拓宽传承路径；对实施琴江台阁作品编排、创新等人员进行适当奖励；引导更多优秀民间艺人和戏剧科研团队进行协作，为琴江台阁注入新时期的新鲜血液和动力。通过学术研究和文化交流，为琴江台阁传承发展提供坚实的理论和现实基础。(福建师范大学音乐学院 郑以越)