不管是学艺也好,爱好也罢,其实就是想享受生活的宁静与惬意、幸福与快乐。在这炎炎的夏日,在这灿烂的季节,结束了我的国画培训。走过的路已不可回头,但我不需回头,因为在我起步的时候就已经加倍地珍惜,把一路上的精彩都已留宿在画纸上。这画纸描绘着老师的辛勤付出,浸染着我的汗水与收获,更承载着我的快乐和幸福。我愿意铺开我的画纸与大家分享这几天的快乐与收获。
我是一个国画爱好者,在这次国画培训前我仅仅停留在“爱好”两个字上,对没骨画一无所知。在第一天的理论培训中惠老师提到没骨画,瞬时感到稀奇,迫不及待想知道没骨画到底是怎样的画法,它的成画效果到底如何。老师讲到没骨画是中国画的一种技法,其历史可以追溯到南北朝时期。由张僧繇开创,北宋时期由徐崇嗣创制了现代的没骨画法。没骨画法的特点是笔工而意不工,多以丹青作画,不勾轮廓,直接用色彩表现物象。这种技法将运笔和设色有机地融合在一起,体现了物象的内在风骨。没骨画的精髓在于“没”字,即淹没含蓄之意。它强化了色彩,弱化了线条,以色彩作为造型的主要手段,使得画面更加生动和富有表现力。
接下来惠老师示范作画,只见老师使用一支有色笔落色,再用清水笔晕染开,两支笔交换自如,衔接自然,形成由深到浅的渐变效果。点花蕊时,用浓厚的颜色堆出点、线、面,形成立体感。瞬间一幅炫彩的没骨画呈现在眼前,干湿浓淡变化和色彩的层次及渲染手法既有工笔的精细,又有写意的洒脱,实在太美了。
老师的一句“大家可以先练练”,话音刚落,我迫不及待提笔尝试。由于色笔沾水太少,晕染不开,两支笔怎么也不听使唤,第一副作品以失败告终。这时老师走过来,不厌其烦地给我指导。按照老师的指导,画叶片时,色笔略干,用另一支水笔在画面点染;画花托时,第一层颜色适量水分,趁画面湿润注入黄色,两种颜色自然融合;画树干时,用浓厚的颜色先推开,趁第一层颜色湿润,用清水笔注水,形成深浅不一的变化。虽然做不到晕染均匀,但还是得到了老师的表扬,别提多开心。
几天的学习,从耄耋之年的老人到几岁的孩童完全忘记了烈日、忘记了辛苦、忘记了休息。一天近10个小时泡在教室学画,安静的教室传来的是两支笔交换的声音,这声音有的像水滴,节奏分明;有的像击鼓,时重时轻,悠扬顿挫,回荡无穷。这声音带给大家的是灵感、是进取、更是坚持。即使中午休息一小会,大家讨论的话题还是没骨画的画法。听,“你的草莓晕染不均匀”、“你的水果颜色很重,没有过渡”、“你的花瓣画得不活,层次不显”……画累了,起身看看别人的画,从其他学员的画中找出自己的不足。欣赏完了别人的画坐下来再静静地自己作画,寂静中的繁花盛开,闲适里的想象放飞,每当完成一幅画,宛如苦尽甘来时品茗的琼浆美露,令人陶醉。紫藤花的执着美丽、鸢尾花的友谊希望、草莓的美好吉祥、荷花的清洁高雅、榴实登科的石榴在我的画笔下体现得淋漓尽致,栩栩如生。一朵朵向日葵,不仅是向阳的象征,更寓意着勇敢和坚强。在风雨中摇曳,却始终不低头,是永不言弃的力量与信念。无论何时何地,都能向阳而生,绽放出最美的自己。
“学无止境”,学习国画的路还很长。我会在工作之余、休闲之时拿起笔继续学习,用我手中的画笔描绘心灵之美、甘泉之美。
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