一个唱大戏的青年戏曲演员，决定去做“小剧场”｜面孔

大象新闻记者 冯靖雯 赵朝阳 张煜 秦钰玺（实习）

视频：一个唱大戏的青年戏曲演员，决定去做“小剧场”

四岁入行，师从豫剧大师马金凤，今年28岁的河南籍青年戏曲演员谢彦巧在舞台上学演穆桂英、七奶奶、佘太君等角色，得到观众的认可，不少荣誉加身。

如今，谢彦巧另辟蹊径，成立个人工作室“戏音阁”，通过戏曲圆桌派继续弘扬戏曲文化，进而为河南文旅增添光辉。从几位观众到三十余人，她的“一人一台戏”，现在不乏外地专程赶来的戏迷。

一人一台戏。没有别的演员，没有乐器伴奏，舞台上只有洗尽铅华的她，与观众进行零距离交流。

一个唱大戏的女演员为何去做“小剧场”？她收获了什么？观众眼里的戏曲圆桌派又有何魅力？

一人一台戏

6月29日，谢彦巧的戏曲圆桌派郑州首场开演。

当天下午一点多，离演出还有一个多小时，安徽、山东等地的戏迷，早早地赶到了郑州大剧院。

“谢彦巧终于来郑州了。”

二楼的一个空间，被谢彦巧改造成“戲音阁戏曲空间”。没有扮上戏妆、没有乐器伴奏，甚至没有所谓的舞台。

落地灯前，只有她一人，灯笼辫，一身白色新中式衣裙。

三十余位戏迷、业内前辈围坐在一起，听她在佘太君、宰相王延龄、万岁爷赵祯的不同唱段中来回切换。

台下的人，会被谢彦巧讲婚嫁习俗逗得哈哈大笑，又在听完唱段后鼓掌叫好。

“我是觉得给我的震撼很大，尤其是到佘太君讲述孩子们经历的时候，我也感动得要落泪了。”一位在浙江上大学的年轻戏迷现场反馈。

这让谢彦巧当场落泪，“因为在做一人一台戏的过程当中，对不起，很困难，这个特别困难。”

戏曲的实验者

一个豫剧大师的徒弟，为何做起了戏曲圆桌派？

时间回到5年前，刚从中国戏曲学院硕士研究生毕业的谢彦巧，正处在特别迷茫的时期，“我到底是谁，我要不要做一名演员？”

“我的条件不太好，比如说个头，整个人也比较圆，就可能觉得站在舞台上不太适合做演员，老师对我的培养几乎是往当老师的方向去引导的。”

但演出也可以有很多形式。

在中国戏曲学院硕士学习期间，谢彦巧开始研究豫剧马派的表演艺术，在中国戏曲学院硕士导师刘小军教授的指导下，她开始了“一人一台戏”的表演形式。

“这种独角戏的表达方式，做出来之后，大家觉得很独特、很新鲜。它区别于大剧场，可能更沉静、更安静，交流起来会更流动和深刻。”

谢彦巧回忆，也就是在这个时候，她起了做工作室的念头。2021年，她回到了家乡河南洛阳，创办了个人工作室——戏音阁，“我把自己当成实验室的小白鼠，先做出来一个样子。与其说是戏曲圆桌派的实验者，不如说是戏曲的实验者。”

“当我看到角色，甚至是编剧的内心的时候，他们的思想会浸润我，我就会得到陶冶跟洗涤，这种感觉又慢慢长在了我的身上，去跟观众交流、互动，我觉得很开心。”谢彦巧答。

而喷空创始人陈红旭从观众的角度评价，“她（谢彦巧）在这里面演了好几个角色，同时要跳进跳出，还要和观众交流，是民间茶道戏曲与曲艺融为一体，最后又达到观众与演员融入。戏曲圆桌派就是顺应时代的产物，是演员和观众共同完成、共同成就的一种演出形式。”

戏曲之外的成长故事

谢彦巧，青年戏曲演员。

舞台上，她常扮演53岁统领三军的穆桂英、大闹金殿的七奶奶，以及泰然自若的佘太君。

但她又遭受过不少质疑：身形太胖，个头不高，气势压不住场，演不了主角，就连母亲也常说她胖。

谢彦巧也开始质疑，自我评判的声音时常出现在脑海里，“当对方夸我的时候，我是不相信的，我会很不自在。觉得其实你看到可能只是我的一部分，你可能觉得好，但其实我（觉得）很糟糕。”

她需要赚得和争取优秀的机会和肯定。但每当演出结束，鲜花、掌声簇拥而来，谢彦巧会立马冷静下来，“每次演出结束都会很失落”。

她是处女座，“可能有点完美主义，永远想要自己很好，比如说乖乖女、好学生、好演员。”

她曾用两年时间减下25斤，还一度产生过转学歌剧的念头。

后来，她接触哲学，学习心理学，“我就会看到我自己，然后我就完全接纳。”

“因为我不是一个带着光环生活的人。”谢彦巧直言，自己就是一个很普通的女生，也有喜怒哀乐，“回到本身，我还是一个仅仅20多岁的女生。”

如今，再也没有人说她的身形不适合戏曲。谢彦巧把父母看作伯乐，“我可能就是做了我该做的。”

“梨园一道，全贵用心”

小时候，谢彦巧练功吃了不少苦。每天要练习搬腿、下腰，疼得大叫大哭。

看似简单的坐姿、端茶、开门等动作，更是练得不计其数，“小时候练单刀，一定要磨出血泡才算是合格。”

“那个时候不太懂‘劳其筋骨’背后是啥意思，就是太疼了。”如今的谢彦巧，在教学生的时候也会感慨，“吃苦是需要的，但是得有苦中作乐的本事，作乐是个好玩儿的事儿。”

谢彦巧得到了“唱戏的快乐”，戏曲成了她的一种生活方式。

2011年，谢彦巧拜在著名豫剧表演艺术家马派创始人马金凤先生门下。那一年，马金凤89岁，谢彦巧16岁。

“那个时候我正要学习流派，马老师给了我艺术的归属感，在那个时期有一种找着了家的感觉。”谢彦巧更愿意称自己的师傅是“明师”。

“我师傅是一个很明白的人。”刚拜完师，谢彦巧不太能听懂师傅讲的什么意思，“我永远在跟她说技术，她永远在跟我说生活。”

“第8个年头我才听得懂她到底在说什么，”谢彦巧把所有的剧本背下来，反复观看师傅不同版本的演出视频，“（这时候）我才能够感受到，原来真的就不在技术，全都在内心。”

“梨园一道，全贵用心。去做就好了，我的方法就是行动。”谢彦巧说，马派的精神是艺无止境，但她也觉得要学无止境。

即将29岁的她，正带着团队开启“一人一台戏”的全新演绎，用市场开拓新路。

很长一段时间里，成长经历留下的烙印，让谢彦巧不自信，甚至质疑自己：我到底是谁，我要不要做一名演员？后来，她开始看到自己，完全接纳自己。

过去的烙印没有消失，但谢彦巧正沿着一条不一样的路，最终抵达自己，“梨园一道，全贵用心。去做就好了，我的方法就是行动。”