秦蓁《中国当代艺术文献》提名艺术家

1982 生于山东，现居北京

2005 毕业于解放军艺术学院

2011 毕业于中央美术学院壁画系研究生班

2011 被《时尚芭莎》列为中国 80 后艺术家最具收藏潜质前十名

现任江苏省美术馆油画雕塑院专职画家，中国服装设计师协会会员。油画作品多次在保利、嘉德、瀚海拍卖并被多家机构及个人收藏。14届佛罗伦萨双年展参展艺术家。

游记

《游记》是对我大幅油画的反馈，在《看风景的人》、《所有的花》里总被大的感觉和概念覆盖，都是大写的笔触，激情主导着一切，所以有很多细小的东西被忽略了。

这些东西是什么呢？当在小一点画布上画画时，好像压力并不是特别的大，这个压力包括主题选定，场景的确定，气场、情绪，还有向上攀升的念头。艺术家是艺术念头的制造者，没有念头的绘画是没有生命的。它只沦落为“图像”。

画《游记》是偶然的，不是因为画布的尺幅小，而是因为放松，或者更放松。我在画大幅油画时核心的念头就是放松，无论什么场景都必须是松动的，笔触与笔触的衔接都是可以换气的，调色也是一带而过，不刻意把鲜活的颜色调死了。色彩关系真是一个有趣而复杂的关系，它是很难用语言描述清楚的。

我也只是在笔和画布的接触时才能真正懂得颜色，它们的融合过程太神奇了，变幻莫测、看似容易掌握，而又不得不随遇而安，甚至是命中注定。这就是一幅画，它也是一个命。

《游记》就这样成为我的朋友，笔记、随笔、速写、默写。走到哪是哪，也许只是一个局部，但开心就好，随意最好。油画是活的。

文 / 秦 蓁

秦蓁 游记 NO.12 2023
布面油画
60x50cm

秦蓁 游记 NO.69 2023
布面油画
60x50cm

画地图

这个想法来源于画地图，画地图有个构色理论，就是周围的图形颜色不能超过五种，这是平面地图染色的一个疑问。

我迷恋地图不是迷染色的局限问题，而是走过那么多地方，每个地方有每个地方的风情和颜色，也可以是单色，当然很多都是复色、叠色，这个符合油画语言。

每次出门旅行之前都会看地图，首先是目标地，然后是线路，完全是线条和色块的组合，这些色块需要时间和精力去跨越，便在心里留下记忆。特别是在飞机上俯瞰大地，地图的图形和广阔的地景构成了我的多维度思考。每一次上升和降落都是油画笔法，俯冲是大写意。

当把这些图形移情到画布，所有的颜色紧密地衔接，不分彼此，不分地域，那是我心中的地图山河，不受五色限制，不受时空限制，一任我心悸动。尽管是一些小尺幅的作品，但我觉得它够得上对生活中点点滴滴的感悟，也够得上对情绪的把控。

画地图不是画地图，画地图是地图对我的反应，是我对各种磁场的呼应。

文 / 秦 蓁

秦蓁 画地图 NO.8 2023
布面油画
60x50cm

秦蓁 画地图 NO.11 2023
布面油画
60x50cm

看风景的人

在秦蓁《看风景的人》的画面上，并没有人，或者那些看风景的人真的被风景掩映在风景里了。那么你就是那个第一个看风景的人，惦记风景的人。

“看”是人的一种愿望，无论旅行还是居家眼睛始终是最集中注意力的，它无时无刻不在看或观察。眼睛是心灵的窗户，这是双向阅读。眼睛看到美好的东西、喜悦的东西这些喜悦会从内心反射到眼睛，眼睛笑了，实际上是心动的感觉。画是艺术家的风景，无论画家画一朵花，画一座山，一片云，一个行走的人，都是在描绘心中的图景。

秦蓁她从具象艺术和抽象艺术之间找到了一个新的连接点“抽意”，抽就是抽象的抽，意是意象的意，抽意解决了具象艺术和抽象艺术之间的一个过渡问题。它让绘画更加自由，不会受到抽象和具象画种分类的控制和影响。

2023 年秦蓁新的油画作品《看风景的人》增加了抒情性，笔触大开大合，更加表达画家对自然的崇敬之心，让色彩更加丰富，笔触更加符合形体的变化。在画面处理上尽量让它更加完美，具有时尚感。

《看风景的人》的确画的是自然风景的变奏，也是秦蓁对“新风景”画的改造。有人提出主题创作必须是人，人的一切行动变成主题创作的主体，风景被忽视了。这不太符合逻辑。难道除了人其他的景物、植物、风景都不够成主体吗？不够成关照吗？

带着这个问题，秦蓁先游历名山大川、乡村部落，探访敦煌石窟、新疆遥远的壁画，在魔鬼城听风啸，站在喀斯特地貌景观上怀古，游走在江南水乡，听昆曲、赏评弹，被二泉映月打动，在徐志摩再别康桥的地方看别人在桥下行走我变成了别人的风景。在金山岭长城写生，在香山酩泉，在潭柘寺看香火。夜游阳山碑材，在中山陵看玄武湖微波，在滕王阁感受王勃的落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。从山西的王家大院走到乔家大院，夜游泰山，拜谒孔庙。在太行山大峡谷抒怀，在壶口瀑布的荡涤声中感受什么叫不可阻挡。在贵州千户苗寨看丹寨的竹编，在井冈山上喝杨梅酒。客居安国看药，体会阴阳互补，漫步束河古镇，共享天地日月。在扬州瘦西湖品尝小笼汤包，在淮安吃软兜。漫步在海边码头，看海风吹着海带，吃海红、卖紫菜。

在安徽西递的十里牌楼感受女人被道德束缚的苦难，在屯溪古街迎风流泪，在布达拉宫聚集天地良心。在西湖看苏堤春晓，在喀纳斯翡翠绿湖想象水怪神态，在天池凝视冰霜，在楠溪江竹筏戏水行歌。桂林山水在眼前，安徽宣纸选一刀，云南花饼尝一口，漠河日出耀眼帘。临沂听钟遥想诸葛孔明，徐州放晴听见刘备耳语几句。对酒当歌不喝酒我是女人，黄金分割不错位应该专注。在蒙古骑马，在鸣沙山跨骆驼，在科尔沁草原吃手把肉，在月光下听长调，在闽南土楼话家常。西夏王陵参拜，贺兰山采风，五指山魂游。泸沽湖走亲，洛阳牡丹笑脸，龙门石窟雄达，天涯海角信念。香港代购信誉，台湾回流文脉，澳门骑马走运。

去纽约大都会看毕加索耍酷、米罗撒娇、蒙德里安冷峻，觉得他们都过时了，萌生超越之心。去弗洛伦萨遇见鲜花圣母大教堂感动文艺复兴气息。听见北海道的雪峰和庙宇钟声，闻着曼谷的飘香味道，仰望西班牙高迪圣家族大教堂的辉煌，在马尔代夫说太阳王和海王的故事，斯里兰卡寻宝。在悉尼傍上歌剧院的时间，去新西兰看太阳从西边出 来。

何时是风景？这些都是行程，这些都是《画地图》，这些都是《游记》，这些都是风景，都是江湖儿女，都是人情世故，这些都是可以画在画布上的新风景。

一想到既然胸中已有万壑山丘，大江大河，为何不能直接抒怀。《看风景的人》和秦蓁的那些内心风景一发不可收拾，笔笔蘸着浓色挥写时忘了一切，云游四海，马踏飞燕，每一幅都是有滋有味的情调，现实和梦境的相互镜像，色彩和彩色的勉力交融重新构建了我们的知觉经验，这个知觉经验是靠心性描绘实现的。油画就是这么有强烈的表现力，走进内心，直扑眼眶，风景是看见风景的人分灵。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！画风景的人流泪了。

所有的花

《所有的花》是秦蓁抽意作品继续描绘“花”的主题另一个系列作品。

虽然是对“花”的绘画，但不是具体的花，不是仅仅想把花画成画。花有很多的表达、也有更多的隐喻，但她对花的理解是某种心情的释放，而且希望它不具体到是牡丹、还是大丽花，是绣球花还是龙舌兰，或者菊花、地涌金莲、康乃馨。花是这个世界的表情花，它有盛有凋零有花苞，有香气，它独自开放，不问东西，不顾一切。

花是花，花也非花。人们对花的喜欢折射是对一切美好事物的向往。女艺术家特别喜欢画花，也是因为女人更对花拥有一种同情和爱抚。“女人花”是对女性本体的顾盼，女人花也是对花的生命的感叹和领悟。坚强的女人一定是铿锵玫瑰，傲首开放，不卑不亢，而且老天爷还让玫瑰长出很多保护的刺，让采花者不能轻易折枝。

进入到《所有的花》系列中，秦蓁的艺术感觉和从前不太一样，虽然笔触依然大开大放，用笔更加透彻，但还是流露出某些伤感，或许是眼泪，或许是叹息，或许是对生活中无奈事情的不可说，或许是对过往美好的缅怀。这就是生活，艺术家也在生活中生活，喜怒哀愁、柴米油盐、上班下班、接送孩子、家长会、辅导孩子作业、构建家庭、事业、孩子的未来，没有一件是轻松的事。当油画颜色在画布上铺写时，身心疲惫或者强打精神，或者暗自落泪，或者干脆歇一会，这些都会在画面上留下印迹。秦蓁不是女权主义者，她甚至认为不要过度的分出男人和女人，她认为女人就是男人，男人也是女人。不希望用男人的强权去欺压女人，女人必须反抗，不要忍受。男人和女人是平等的。

画为心相，相由心生。秦蓁也非常感谢她自己坚定地选择了艺术，可以用画笔表达自我，并且把这些作品放到美术馆展览，让更多的人欣赏和共鸣。她也在想那些没有能力用画笔表达自己内心的姐妹们是如何排遣内心的苦痛和寂寞的。

艺术作品是艺术家的生命痕迹。拥有艺术技能的艺术家其实就是那些不能用画笔改变命运的代言。她们替她们表达此刻的心情，替她们展望未来，并且在画中明确表现希望和愿景。痛苦会过去的，睡一觉明天又是晴天。不能向命运低头，不能屈服任何虚假的欺骗，不能盲目跟风，要成为一个活着的明白人。学习命理，研究运程，看清现实，提高自身免疫力。爱自己，爱家人，爱艺术。

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