怎样能养成自己的摄影风格？

玩摄影达到了什么层次，从一个指标就可以看出，这个指标不是你拍摄了多少个G 的照片，也不是你参加了多少次拍摄活动，不是你的影楼盈利多少，更不是你购置了什么样的设备，检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。

在摄影作品形成风格化的过程中，技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征，这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，风格便形成了。

具有持续性关注的主题

在一套作品中，持续关注某个内容，是个人独特观察方式的结果，这种美学上的发现，和发现新大陆一样令人兴奋不已，这可能会持续一段时间，也可能是毕生。这种表达内容一旦被你发现，这个领域就是你的了。

具有特征的色彩处理

色彩作为基本的视觉识别特征，已经为彩色摄影提供了特征，色彩的特征主要是在色彩的饱和度、色彩的设计和色彩的调性上，个人化的色彩感觉会在你的作品中留下痕迹。特别是商业摄影中，色彩一直都是摄影师的重要表达手段。

具有特征的亮度处理

亮度上的独特性，远远不是在相机的预设上就可以完成的，一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光，也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。

具有特征的构图处理

画面构图和画幅是外表上的特征，这个特征本身即具有意义。构图造成画面独特的平衡感和视觉特征。有人用方片带给你大画幅的错觉，有人用方片唤起120胶片的记忆，可见画幅已经不仅仅是边框，同时也是内容的构成。在现代显示设备上，方片显然不是最大化利用画幅的方式，16:9的画面比例越来越成为常见的显示比例，即使是135的全画幅比例也无法比拟，因此很多厂家已经推出16:9画幅以兼容电视屏幕和主流显示器。

具有系列化

风格不会是以单一作品实现的。尽管单一作品本身可以包含足够的视觉信息和风格特征，但形成风格应是一个系列化作品按照同一种风格来强化和演绎的结果。一张图片所能容纳的信息还是很有限的，在不同的维度上，摄影师需要通过系列作品来证明其创意的完整演进。以套图方式发表的作品是对风格化的完整阐述。

检验一位摄影师的专业水平和艺术造诣，一个重要的标准确实在于其是否已经形成了独特且成熟的个人拍摄风格以及能否通过作品实现个性化的内容表达。这一过程不仅体现了摄影师的技术功底，更深层次地反映了其审美理念、情感态度以及对世界的独到见解。以下是几个关键点，帮助理解和培养这种个性化的摄影风格：

1. 技术熟练度：这是基础中的基础。掌握各种摄影技巧，如曝光、构图、色彩管理、后期制作等，是表达个人视角的前提。技术的熟练使得摄影师能够准确地将自己的创意转化为可视化的影像。

2. 视觉语言的建立：每位摄影师都应发展一套属于自己的视觉语言，包括特定的主题偏好、色彩运用、光影处理方式等。这些元素共同构成了摄影师的“签名”，使观众一眼就能辨识出作品的出处。

3. 情感与故事性：优秀的摄影作品不仅仅是视觉上的享受，更重要的是能够触动人心，讲述故事。摄影师应该学会如何通过镜头传达情感，让每一张照片都成为一个独立的故事片段，或者系列作品中的一部分，构建起与观者的情感联系。

4. 创新与实验精神：不断尝试新的拍摄手法、主题或视角，勇于突破常规，是形成独特风格的关键。即使是最小的改变，也可能带来意想不到的惊喜，促进个人风格的成熟与发展。

5. 持续学习与反思：摄影是一门不断发展的艺术，保持好奇心，向其他艺术家学习，无论是摄影前辈还是当代同行，都能为自己的创作带来新的灵感。同时，定期回顾和反思自己的作品，理解哪些元素真正代表了自己的个性，哪些还需要改进，是成长的重要环节。

6. 文化与历史意识：了解摄影史，熟悉不同文化和历史背景下的摄影流派，有助于拓宽视野，理解摄影作为一种艺术形式的多元性和复杂性。这种跨文化的洞察力，可以使摄影师的作品更加丰富和深刻。

形成独特的拍摄风格和个性化表达，是一个涉及技术、艺术、情感与思想多方面融合的过程。这要求摄影师不仅要精进技艺，还要深入探索自我，勇于表达真实的内心世界，最终在摄影的广阔天地中，寻找到属于自己的声音和位置。