当戏剧中的魔法遇到魔法般的戏剧，这可能就是童话故事最好的样子！

1 881年，新创办的意大利《儿童报》编辑找到了作家科洛迪，请他为该杂志创刊号撰写一个故事。 《木偶的故事》连载系列一经发表后广受欢迎，最终被印成单行本发行，这就是如今家喻户晓的童话故事——《木偶奇遇记》（Pinocchio）。

与以往西方描写美丽公主和贵族们的寓言故事不同，皮诺曹的奇遇都发生在意大利普通人中间，同时其故事影射了当时社会，这使它具有了伟大的现实意义。在意大利，人们甚至认为，《木偶奇遇记》与但丁的《神曲》及薄伽丘的《十日谈》一样，是意大利最重要的文学作品之一。

之后，这部作品被译成多种文字，也多次被拍成电影。1940年，迪士尼将这部该作搬上银幕，从此被全世界各个角落的孩子与成年人们视若珍宝，广为流传。

如今，皮诺曹的故事更是在全世界的各个舞台上上演，英国著名编舞家贾思敏·瓦迪蒙的舞蹈形体戏剧《木偶奇遇记》便是其中之一。有趣的是，她一反常规地并未遵循知名度最高的迪士尼版本的故事线，而是选择回归了科洛迪的原著，并据此于2016年创作出了享誉国际舞蹈戏剧舞台的这部作品。

一个家喻户晓、极具想象力的童话经典

“我一直对找到最有想象力的方式来讲述一个故事很感兴趣，尤其当这个故事众所周知的时候，”瓦迪蒙说，“《木偶奇遇记》已经是一个非常富有想象力的故事了，所以创作起来很愉快——因为原始素材就在那，这只是一个如何重述的事。”对于瓦迪蒙来说，探索人类的意义是故事的核心，“这在今天和写故事一样重要”，她说。“在迪士尼版本中传达的是，通过讲真话，你可以变得真实，但原版是一个更复杂的探索之旅，所以我决定专注于皮诺曹如何学会识别人类的感情和情绪，无论是在自己身上还是在他人身上。”

在瓦迪蒙这一版本的故事中，皮诺曹踏上远离木匠父亲的旅程，待回到他身边时，已成为了一个新的、饱经现实检验的“人”，了解了恐惧、愤怒、悲伤和孤独等情绪。“我对这个经典故事很着迷。我选择它，不仅仅是因为故事质量和独特的结构，更主要的是因为它暗含了一个事关人性的非常重要的问题：成为人类意味着什么？——一个与任何年龄、时代都相关的问题。”

瓦迪蒙25年来一直是英国舞蹈剧场的领军人物，同时也是英国最具原创性和创造力的舞蹈剧场——萨德勒之井的联合艺术家之一。她拥有自己独特的编舞创作风格，以精美细致的动作，富有洞察力的幽默，引人入胜的戏剧性，以及具有挑战性、令人兴奋和视觉震撼的舞蹈而闻名。她的作品常常兼具技术、文本和舞蹈的全方位创新，彰显着对人类行为的敏锐观察，且不乏社会意义，因而广受媒体与观众赞扬。

这部《木偶奇遇记》，便展现了她独特的戏剧编舞和导演方式——将肢体剧场、独特的人物塑造、创新的制作、文本和细致的舞蹈相结合，并且探索人性的意义。 该 剧于2016年在萨德勒之井剧场首演，当晚演出结束时，观众为剧团的表演起立鼓掌。评论家相继表示， 完美的演出引起了观众的共鸣，观众们在离开剧院时纷纷谈论着眼前的景象。除了瓦迪蒙旗下剧团世界级舞者的一流表演，布景、灯光、服装等，都极具想象力，创造出奇幻视觉，让人想起暗黑系动画、（绘本）插画和魔术， 仿佛置身于一场超现实的梦境之中。

一次魔法般的舞蹈戏剧改编

究竟是什么样的剧作，足以被视作有“魔力”？

世界级舞蹈评论杂志《Fjord Review》曾这样描述这部剧的开篇：“从开头的那一刻起，贾思敏·瓦迪蒙的《木偶奇遇记》就与你（只有）在戏剧中才能遇到的魔法产生了共鸣。表演者一个接一个地从地板上站起来，手拉着手，身体笔直而僵硬，机械地轮流倾斜，就像老城区广场时钟的木雕像一样。这是该剧经久不衰的形象——这也只是众多形象之一。”

杰佩托帮助皮诺曹学会控制自己身体的场景也颇为迷人与逼真。舞者不断蜷缩身体，四肢似乎总向错误的方向弯曲——虽然他学会了站立，但仍经常变回木偶的步态。

瓦迪蒙还充分利用了舞者身体进行各种组合。比如8位舞者的小臂连接在一起，形成了可怕的、野兽般的反派木偶追捕皮诺曹时的超长手臂；整个舞台上的演员双手排成一线当作皮诺曹不断增长的鼻子；作品开场便是一张被荧光灯照亮的“脸”，而这张热切健谈的脸是由舞者们颤动的戴着白手套的双手组合而成的。每一个场景都是神奇的天才创造。 舞者的灵巧程度也令人惊叹， 甚至有一对情侣吊在半空坐在桌边若无其事地喝着啤酒飞过，仿佛在10米高空表演是世上最日常的事。

作品也不乏令人会心一笑的巧思。皮诺曹遇到的那对吃意大利面的情侣的“脸”实际上是两双可爱生动的、彩绘的脚，上面画着脸，他们下台前则以《小姐与流浪汉》里经典的意大利面吻达到高潮。木偶剧院里，两名舞者连接着线缆，变成了真人大小的木偶，产生了巨大的喜剧效果。这里的巧思表现为舞者没有自己的动作，直到线缆被充当木偶操纵者的其他舞者拉动，两个舞者的身体才被曲折地拉扯——甚至连马尾辫也被绑在电线上上下摆动。而当皮诺曹进入场景时，则带来了一个彩蛋——收音机被他调到碧昂丝的《疯狂恋爱》，木偶和木偶师好像立刻被音乐控制住了。

舞台的视觉效果也为人惊艳：“木偶工作室悬挂着家具，在长达一个半小时的时间里（不间断地）来来回回通过线缆和滑轨移动——皮诺曹的整个世界都被他之外的力量操纵。“灯光也非常出色，具有令人难以置信的创新性，这在作品中向来无比重要。”还有“游乐场场景的灯光呈现出糖果色色调；当杰佩托去寻找皮诺曹时，他的船沿着一片非常形象的湍急的布料海浪航行。”

如此高密度的高光场景，也难怪有人说：“这是一场感官和大脑的复杂盛宴。在当今世界，创造新的、原创的、精彩的东西变得越来越困难，而贾思敏·瓦迪蒙剧团似乎轻而易举就实现了这个目标。”

瓦迪蒙和她的舞者在《木偶奇遇记》中运用一系列巧妙的戏剧手段，通过皮影戏、空中表演、默剧配旁白、俏皮的动作和奇特的色彩布景，将科洛迪的故事演绎得栩栩如生。站在与创作者并肩的视角去看这部剧，不难发现，这样的制作似乎就是在用“魔法”诠释魔法，用天马行空去讲述原本便以奇幻旅程为蓝本示人的故事。 这显然是一种会心的创作，是衷心的致敬，是隔着遥远时空与原作者谈笑风生的深度演绎。

当戏剧魔法遇到魔法般的戏剧

诚如皮诺曹故事所讲，道理总是谈起来容易，而体验——那些情绪饱尝后，对于从前不明就里的“老古董”说辞猛然深深认同的经历，才是真正让一个小小木偶，成为活生生的“小孩”的魔法。即，直到领悟了“人心都是肉长的”，从此才真正长出血肉，成为一个“人”。而那个远离木匠爸爸追逐多彩世界，最终却真心醒悟奔向杰佩托的小皮诺曹，才让故事终于有了走向幸福结局的可能。虽然这部剧的结尾，反而是开放的——与爸爸一同进入海浪深处的皮诺曹，结局究竟如何，交给了观众自己去想象。

8月14、15日，这部由贾思敏·瓦迪蒙剧团带来的超高口碑创意舞蹈形体戏剧《木偶奇遇记》即将于东艺进行沪上首演，等待着每一个大朋友、小朋友一起开启一场天马行空的心灵之旅。

自古至今，机械创造者一直在致力于极致仿生人类的行为机理；而如今的人工智能时代，电子信息技术同样在亦步亦趋地模仿人类的思维技能。无论如何，创造人类工具的人似乎都是在尽量对标人类本身。那么假如由人类去模仿机械——一个木偶，会是什么样子？若是用人的肢体去呈现另一些肢体，像是用手、脚去模仿人脸，又是怎样的？如果将不同人的肢体做出衔接的样子或动作，以象征一些现实中并不存在的奇幻肢体，是不是会异常有趣？这部剧都能告诉你。

你还可以放心，无论这篇“剧透”看起来多详尽，你一样可以在现场收获惊艳的快感，因为这便是“魔法”的本来面目。

*原文有删改

**剧照为过往演出，摄影：Tristram Kenton

科洛迪经典童话全新改编

创意舞蹈戏剧《木偶奇遇记》

Pinocchio

| 时间 |

2024/8/14-15（三/四）19:15

| 地点 |

上海东方艺术中心·歌剧厅

| 票价 |

VIP680/480/380/280/180/120元

家庭套1200元（480元×3张）

双人票 660元（380元×2张）

演出时长：约90分钟（无中场休息）

*剧中少量英文旁白，中文字幕。乐池区域（观众席前四排）字幕观看角度欠佳，请酌情选购。

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