李树建：丹心不泯创新志 老戏新唱时代曲

2024年的十二个月份

戏曲名家为你逐一打开——

在中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创办40周年之际，郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、楼胜、李树建、韩再芬、余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云等多位戏曲表演艺术家应邀为《时尚芭莎》杂志拍摄戏曲新年专辑。

高亢激昂的唱段引人深思，

凄美动人的爱情故事令人感慨，

满怀悲愤的词句犹如惊涛拍岸，

他们以一举一动、一笑一颦

唱出人间百态，

余音绕梁，回味无穷。

以中国戏剧梅花奖的方式，

谱写2024新篇章！

戏幕起，人声沸，

百花齐放春满梨园，

繁华如梦戏唱人间。

豫剧 《程婴救孤》

李树建饰 程婴

李树建，第25届“二度梅”获得者，中国戏剧家协会副主席，河南豫剧院名誉院长，工老生。

李树建饰演豫剧《程婴救孤》中的程婴，该剧改编于元杂剧《赵氏孤儿》，并在此基础上编排成一部更为壮烈的悲剧。本次拍摄为程婴养育赵孤成人后的造型。此时的程婴已含垢忍辱十六年，期间面临救孤之险、育孤之艰、失子之痛、丧妻之悲……多年来被万人唾弃的屈辱，被千夫所指的痛苦，均将程婴搓磨得老态龙钟，但即便如此，其不畏强权、维护正义、坚韧顽强的形象，依旧熠熠生辉。

豫剧《程婴救孤》选段欣赏

晋国国君荒淫无度，屠岸贾助纣为虐，排挤魏绛、赵盾这一文一武两位朝中重臣；不但称霸朝堂，还蛊惑国君将赵盾一族三百多口人全部诛灭，连公主腹中的赵家孤儿都不放过。草泽医生程婴是赵家门客，心中明白赵家是被奸臣所害，不忍对赵家唯一血脉见死不救，于是在赵孤出生之后，冒死将其带回家中。

屠岸贾发现赵家孤儿被带走，扬言若不交出孤儿，三天内便杀尽晋国半岁以下所有婴孩。程婴为救忠良之子，只好舍弃自己刚刚出生的亲生子。他与好友公孙杵臼商议过后，决心将自己的儿子“惊哥”假扮成赵孤，交与公孙杵臼，再去向屠岸贾告密，声称是公孙杵臼偷偷带走赵孤，最终公孙杵臼与儿子惊哥惨死在屠岸贾手中。

此后十六年，程婴带着孤儿住进屠岸府，苟且偷生，忍受世人唾骂，只为背负起当年使命，将赵氏孤儿养大，并在其成人之后将真相告知对方。

此时魏绛班师回朝再见公主，两人均以为程婴当年举报交出的是真赵孤，对程婴救孤又献孤一事痛恨不已，深以为程婴是卖友求荣之辈。因此，当程婴带孤儿前去求见时，竟被棍棒打到皮开肉绽。程婴感慨万千，最终说出真相。众人均为自己此前种种谩骂愧疚不已。

随后魏绛带众人前去捉拿屠岸贾，孤儿念在十六年的养育之情，想让屠岸贾自行了断，不料屠岸贾剑锋竟一转刺向孤儿！程婴用身体为孤儿挡住利剑，再一次救下孤儿，完成使命的他，也追随拼死救孤的义士们而去。

《程婴救孤》作为一部历史剧，既有中老年观众喜欢的传唱性，又有青年喜欢的思想性。在尊重原著基本历史事实的前提下，通过对故事情节和主题立意的改动，重心由“复仇”转移到“救孤”，主题由“忠奸斗争”变为“匡扶正义”，通过描述程婴16年艰难的育孤历程，拓展了人性的丰富内涵，将程婴光辉的人格与伟大的民族精神融合在一起，既保留了中华民族传统美德的精神财富，又赋予新时代的思想价值，让青年观众产生强烈的共鸣，让年轻人觉得好听好看。

2017年，豫剧《程婴救孤》先后走进清华大学、北京大学等高校，并指导帮助北大学生成立 “豫声剧社”，在广大高校学子中产生强烈反响。

李树建在中国戏剧梅花奖创办40周年之际谈“我与梅花奖的故事”

1993年，李树建以其在《清风亭上》中的精湛表演，荣获第十届中国戏剧梅花奖；随后，在2011年，他再次凭借在《程婴救孤》中的卓越表现，荣获了第25届中国戏剧梅花奖“二度梅”的称号，展现了他深厚的戏剧功底和艺术魅力。

不仅如此，作为豫剧的领军人物，李树建曾七次参加中央电视台春节晚会，三次荣获“文华”表演奖，荣获中国电影华表奖、中国电影金鸡奖提名表彰和上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖。

李树建从小的梦想就是能登上舞台演戏，自13岁入梨园起，他的豫剧生涯已有40多个春秋。从少年学戏到报考剧团屡屡碰壁，从赴京拜师到正式进入专业剧团，再到两次获得中国戏剧梅花奖，他走过了一条漫长而艰辛的道路。这一路走来，他不仅磨练了技艺，也坚定了信念：要创作出既让观众难以忘怀，又能流传千古的佳作。

舞台上的李树建，以其精湛的表演赢得了无数赞誉。他致力于深入挖掘和理解角色，精心打磨每一个细节，抓住原著与时代的结合点，给作品注入新的文化内涵和价值取向，实现古典名剧的现代转换。在表演风格上，他充分发挥了本剧种的特色，吸收了京剧的表演技巧，融入了话剧的表演方法，力求在保持传统韵味的同时，让每个剧目都更加紧凑、唱腔更加优美、表演更加真实、时代感更加强烈、文化内涵更加丰富。

李树建坚守着“以古人之规矩，开自己之生面”的创作理念，他认为一部优秀的剧本应当紧密结合现实生活，传递积极的正能量，弘扬民族精神，并引导戏剧创作沿着正确的道路前进，从而在市场中赢得一席之地。

正是这样的艺术自觉和创作理念，让他排演了《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》等基于传统剧目现代转换的“忠孝节义”四部曲。电影《义薄云天》在制作过程中，他积极探索，他不仅邀请了自己的恩师、洛阳戏校的谷桂红参与执导，还请来了河南省越调剧团的青年导演常文青悉心指导。无论是基本的跑圆场还是复杂的耍大刀，他都逐一反复练习，确保每一个动作和细节都达到最佳表现。这些名剧的改编积极贯彻了梅花奖“尊重传统又鼓励创新”的标准和精神。

作为一名中国戏剧梅花奖演员，李树建不断探索创新，致力于在新时代中担当新角色、展现新作为。他坚信，戏曲艺术的传承和发扬，吸引年轻观众的关注至关重要。在融媒体传播的新时代，他积极适应潮流，通过“戏曲+互联网”的模式推广豫剧。在重要的豫剧演出和“戏曲进校园”活动中，他总是积极推动珍贵的剧种和戏剧传承人通过直播平台向大众展示才华。这样的举措不仅让年轻人更加亲近和了解戏曲艺术，也让活跃在田间地头的稀有剧种有机会走进高等学府，对基层演员更是一种鼓舞和激励。

做平常人，演不平常戏。从艺近50年，李树建从未停止过探索和创新的脚步。他曾说：“一个人可以一无所有，但不能没有梦想。60余载的人生经历和40多年的舞台生涯让我深刻地感受到：一个人的梦想有多大，舞台就有多大。”

豫剧，也叫河南梆子、河南高调、河南讴，豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，主要流行于河南省。豫剧传承至今已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。

豫剧拥有丰富的剧目资源，其中传统剧目近千出，历史上曾有“唐三千、宋八百，唱不完的三列国”之说，《斩子》《牧羊卷》《刘全进瓜》《抱琵琶》《铡郭槐》《红下山》《大祭桩》《借妻》《红娘》《花木兰》《穆桂英挂帅》等众多传统剧目长期以来在舞台上盛演不衰。

豫剧音乐中有四大板类，数十个唱腔板式，数十种调门唱法，其唱腔不仅有多种地方唱调，如豫东调、祥符调、豫西调、沙河调、高调等，还容纳了词格为十字句、七字句、五字句及曲词为长短句的多种曲牌，在表演和演唱方面形成了众多艺术流派。豫剧伴奏有文、武场之分，文场乐器主要包括板胡、二胡、三弦、月琴、皮嗡、笛子等，武场乐器则包括板鼓、梆子、大锣、小锣等。

“四生”“四旦”“四花脸”构成豫剧的脚色行当体制。“四生”为老生、大红脸、二红脸、小生；“四旦”为青衣、花旦、老旦、彩旦；“四花脸”为黑脸、大花脸、二花脸、三花脸。近现代以来，豫剧在发展过程中涌现出常香玉、王润枝、马双枝、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等一批名家，以多样化的艺术风格将豫剧推向更高的境地。

豫剧艺术长期受中原文化特别是黄河流域地方文化的影响，它在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格，带有浓郁的地域文化色彩，成为我国民族戏曲宝库中的珍贵财富。

“一诺千金重，取义轻舍生，

历尽万劫眉不皱，留一腔浩然正气贯长虹。”

戏幕落，

台下客来去，

如痴如醉。

台上人依旧坚守伫立，

将幕幕戏曲华影，

传唱至千古硕月明。

2024“好戏开场”往期回顾：

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来源 | 综合中国戏剧家协会微信公众号、中国艺术头条微信公众号、时尚芭莎微博、 人民日报文艺、中国戏剧杂志、《农民日报》 、中国非物质文化遗产网、MiniBAZAAR时尚芭莎电子刊抖音等相关报道

编辑 | 高涵

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