艺舟双楫——宋丰光、池长庆中国书画作品展

前言

此次展览的两位艺术家分别来自浙江杭州与山东济南，虽然人们惯以地域论差异，但在信息交融日渐频繁的今天，这种差异早已日渐消解。此番更令我们感叹的正是二位骏发之士的共通之处。比如，其皆根植于中国的传统写意精神、显现出深厚的人文逸趣，也都展现了笔墨游戏间信手拈来的技巧表达。陈师曾尝言“盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。”在过度注重形式与技法展示的今天，作品蕴含的情感与精神愈显可贵。在他们宁静且富有诗意的画面中，彰显了艺术家个人的审美情趣与人格魅力。其鲜明的艺术个性与探索精神也令我们看到了传统文人笔墨书写的厚重与率真，体现出当代文化情景的融合与互动。

值得注意的是，两位艺术家极富造诣地处理了书与画的融合。毋庸置疑，中国画尤其是中国写意文人画离不开书法的支撑。唐宋以来，书画同源、书画同体、以书入画、书画互鉴成为中国传统文人画的重要思想根基，“工画者必善书”也早已成为古之定论。孙过庭《书谱》中将书法线条形式之美类比为自然的美景与物象，强调书法和绘画具有相似的视觉传示作用。两位艺术家的文字点画形态早已不受古法所囿，结体随意安排，点画形态皆由心出，与画面自成天趣，“无我、有我和忘我”的境界并发于迹。取古象之法，触类而长，于恣意之中尽显其智虑。

此外，两位艺术家一直在高校从事美术教育工作，早已桃李天下。在教学实践中，需要透过笔墨之精妙，与学员共同领略中国传统文化之美。作为高校教师，“与古为徒”是他们长期教学与创作中所遵循的共同法则，愈古愈新。站在当代文化视野和立场下对传统笔墨精神所进行的不懈探索与实践，是石涛“笔墨当随时代”观的前提。作为学者型的艺术家，他们的作品更具引领和示范意义，也更显包容性和多元性。正因如此，他们的作品可赏可读，心总要术，而“引领性、导向性、标杆性”或许正是对两位艺术家的最好概括。

或言当下没有文人画，我却以为今天的展览恰恰证明了文人画的传承与发展。他们的作品不仅接续了中国文人画在形式、内容与理想方面的追求，同时亦展现出对世异事易之后的当代语境的融合与思考。希望以此展览促进观者与同道在新时代语境下继续理解与感悟中国艺术传统，也对中国画的当代文化价值和未来发展道路展开更为深入的探讨。

——颜培大

宋丰光

简介

山东师范大学教授，博士生导师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，作品多次参加全国美术作品展并获奖，1997年获中国文联中国美协授予中国画坛百杰称号，山东省文联授予的德艺双馨艺术家称号。作品《黄河入海流》获泰山文艺一等奖，作品《秋装》被中国美术馆收藏。

池长庆

简介

池长庆，1964年12月生于浙江平阳。1986年毕业于杭州大学，获教育学学士学位。2014年毕业于中国美术学院，获中国花鸟画创作与理论研究方向博士学位。现为浙江大学中国艺术研究所执行所长，教授、博士生导师。任浙江省书法研究会主席、浙江知美画院副院长，在《新美术》《书法研究》《中国书法》等杂志上发表多篇学术论文。著有《金石入画研究：渊源、个案和意义》、《民国印论精选》等。2013年起参与中国历代绘画大系《清画全集》的编纂工作，任编委、《弘仁》等卷执行副主编。