传统戏曲，居然成直播间“一霸”？

　　千百年来，看戏、听戏、唱戏是中国人民的传统,是群众喜闻乐见的文艺娱乐生活方式。

　　说到戏曲，对于观众来说，首先想到的是豫剧、曲剧、越调等这三大剧种，鲜有人知道还有许多流布区域较窄，影响相对较小的稀有剧种。

　　小戏种身陷“边缘化困境”、“评奖戏”常常“曲终人散”、人才流失创新受阻…

　　承载千年乡愁的民间戏曲，在去留彷徨、日渐式微间，到底应该拿什么来拯救、如何拯救？

　　正在遭遇存亡考验的稀有剧种，没想到以这种方式出圈。

　　在直播间，他们统称为“天下第一团”。

　　天下第一团把戏台搬到直播间里塔台唱戏，线上求生，十里八乡老乡全来了，直播间千万人数观看量，万人空巷。

　　这些民间戏曲分别掌握着各个流派的绝活，要知道每个能存活至今的曲种，多少都有些狠东西。

　　比如浙江新昌调腔的剧团直接用“武戏”打开局面。

　　一开场，演员从舞台天花板一跃而下，在天上翻腾旋转，没有保护措施，全靠两条布带子作为支点。

　　白字戏是广东省三大濒危剧种之一，海丰县白字戏剧团，则是全国仅有的一个白字戏专业剧团。

　　在白字戏的“汉调桄桄·青栀子”直播间里，他们常常会带着观众学习，讲讲戏曲舞台上“枪”和“棍”的区别，展示木剑和金属剑的不同厚度。

　　河南内乡宛梆剧团，还把宛梆戏曲博物馆展厅搬到直播间，高处架上的字幕机，用方言讲述戏剧的故事，别有一种韵味。

　　直播打赏也成为这些“天下第一团”的“第二票房”，为超1万名稀有剧种演员带来新收入。

　　甚至网友太过捧场，让演员都不舍得下舞台。这个几经起伏的天下第一团，再次找到新转机。

　　尽管如此，还是有很多人说，戏曲的命数已尽，保护它干嘛，该退场就退场。

　　但要真的说戏剧或者戏曲没人看，那也不尽然。

　　线上爆满，线下寂寥？

　　戏剧一直都在改变，从没停下来。

　　像这种在直播间有几十万人看戏剧表演、给戏剧捧场，这样的事实说明：戏曲并非没有观众。甚至年轻人对于戏曲或戏剧的喜爱，远超想象。

　　通过互联网时代，年轻人获取信息的方式从被动变成了主动，也更愿意将流量贡献给戏剧。

　　同时这种认可也意味着，他们的表演舞台从小小的一方天地，搬上了更为广阔的直播舞台。

　　而戏剧直播，则是与快节奏的当下生活语境相恰。

　　一场线下的戏剧表演，可能要花大量的钱去到当地；一场限定时间的戏剧巡演，又不一定有时间。

　　很多时候，去剧院看戏剧只是网友们旅游、娱乐时顺带的一个选项，并不会形成一种习惯。

　　但是线上观看通常比线下购买剧院门票更经济，只需支付较少的费用或甚至免费，就能观看到高质量的戏剧表演。

　　观赏便捷随意，节目的篇幅大多不长，观众付出的时间和经济成本不高，故深受当代观众——特别是年轻观众欢迎。

　　同时，线上观看允许观众根据自己的节奏观看戏剧。

　　他们可以随时回放、暂停，跳过不感兴趣的部分，随时退出直播间。

　　线上的平台也有弹幕、评论区等功能，网友们也能实时和大家交流分享。

　　可以说，中国人爱听戏的传统文化精神以及民族审美价值一直在。

　　新一代的年轻人，他们有着更高的文化素养和对传统文化的热爱。通过关注稀有剧种的表演，他们开始重新审视戏曲，并且将戏曲的元素融入到音乐、服饰、动漫甚至游戏等领域。

　　上戏“416”女团

　　反观现实情况是，老百姓能在线下看到戏曲表演的机会并不多。

　　因为现在的社会环境，并没有给他们提供足够的生存空间。小剧团都散布于农村，城市又挤不进去，所以，他们的生活空间越来越小。

　　另外就是，小剧种自身基础薄弱，影响力小。

　　仔细分析会发现，那些陷入发展困境的剧种，似乎都有一些共性。

　　比如，唱腔比较单调、剧情较为简单、表演手段不够丰富等，各种因素导致小剧种表演内涵和形式受到限制。

　　综合来说，小剧种的特点就是小，还包括传承接续，后继无人。鉴于以上的种种原因，已经没有多少人愿意走进戏剧了。

　　梅兰芳《游园惊梦》

　　而今日，戏剧是被新媒介所取代，传统戏剧又因为新媒介而兴起。

　　更重要的是，在多元化的今天，戏剧还能坚持传统，这或许就是传统戏剧延续千年还依然具有生命力的根本原因吧。

　　中国人最后的审美领地

　　“留不住的，或许就是没有生命力的。”在社会上，这样的观点由来已久。

　　有人会问：这些天下第一团的存在，有必要吗？对濒危戏曲剧种加以抢救，意义究竟何在？

　　100年前，民间戏剧从乡村走进了上海大都市里面，当时的上海是一个多元文化的都市，可以看到好莱坞的电影、引进的歌剧和话剧。

　　民间戏剧大胆吸收了最先进的时尚元素，才产生了《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等耳熟能详的作品。

　　戏剧是经济发展的体现；是地域文明的延伸；是民众情感的慰藉。

　　其实，无论是“天下第一团”的爆火，还是“戏曲迷”、“京剧热”，都反映出我们对传统文化的热爱，传统文化也因此渐渐苏醒。

　　只要观众还在，戏曲就不会消亡。

　　中国优秀传统文化，也需要每一个年轻人的支持。

　　资料来源：

　　1.《日薪30元，户外996：这些自愿吃苦的00后，图啥?》中国新闻周刊.

　　2.直播PK、打赏与戏曲传播研究报告.中国戏曲学院学报《戏曲艺术》.2024年第1期 总第178期.

　　3.戏曲网络传播的现状分析及途径研究.南京师范大学.陈一凡

　　4.新媒体时代中传统戏曲的传播与推广.南京艺术学院.周靖添

　　5.后戏台时期戏曲传播研究.山东大学.焦福民

　　6.新时期戏曲生态批评述论（1979-2009）.中国艺术研究院.吴民

　　7.人民日报 《唤起更多年轻人对戏曲的热爱》 作者 陈丽君

　　作者：智妍

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