16周年艺术榜专栏 | 专访艺术家米巧铭：探索东方韵味与西方技法

不久前，由铭美术馆主办的“铭心静韵-米巧铭油画作品展”在北京蓝色港湾铭美术馆盛大开幕，展览共展出了画家米巧铭博士的“梵韵吉相”佛像系列、马系列和未来系列、进化系列四个系列共100余幅作品，受到了来宾们的广泛好评。青年艺术家米巧铭留学俄罗斯列宾美术学院，博士毕业，长期的学院派教育背景夯实了她的写实油画功底。归国后，她尝试探寻将西方油画与中国画相融合，慢慢建立具有个人风格的绘画方式。“梵韵吉相”佛像系列将中国文人山水画、花鸟画、敦煌飞天壁画等作为背景，而后以写实手法描绘鎏金佛像主题，再以桃花或木棉花点缀在画面的角落。在作品背景的创作上，米巧铭以油画技法皴擦晕染出中国古画中的主题，笔触随性自然，用色上追求古朴厚重的质感。米巧铭对古画的选择，源自对传统中国画精神内涵的探寻，如传统画中的“道法自然”，“明心见性”，以“禅心”及“禅境”，“禅趣”，“禅气”等。她用西方的油画技法来描绘东方的这些道法、禅心，用当代的笔法来体现历史的诗意，体现了画家对传统文化的重新解读与再创造。

“马”系列作品中，作者将超写实的马儿描绘的深刻细腻，展现了她对东方韵味与西方技法的巧妙结合，这些马或侧身回眸、或垂首沉思、或凝视前方，形态各异，刻画得极为逼真，马面上细腻的鬃毛，凸起的青筋以及脖颈上强韧的线条，有质感的肌理，凸显了画家深厚的造型能力及敏锐的感知力。米巧铭以饱含传统意蕴的用笔，细腻的描摹出马的各种生动传神的眼神，或惊奇、或淡然、或坚定，充满灵韵和生命的力量。

一直以来，如何将东方韵味与西方技法的在写实创作中巧妙结合，是米巧铭艺术创作的重点研究方向。可以说，米巧铭凭借着扎实的绘画功底，细腻的情感，创造出了极具视觉美感和艺术价值的高质量作品，在百花齐放的中国油画界实为一名不可忽视的后起之秀。她的作品超越了浅层的视觉愉悦，在一种历史文化的时空精心重构中，对人类灵魂和命运的思考生发出一种新的现实意义，令人为之赞叹。

艺术家介绍

米巧铭，职业画家，中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员、俄罗斯列宾美院硕士，俄罗斯国立工艺美术大学博士，满分毕业于世界四大美术学院俄罗斯列宾美院。师从俄罗斯顶级艺术家萨嘎洛夫、尤里·戈留塔。胡润艺术榜成立15年历史上最年轻的上榜艺术家，在联合国总部及世界各地参展无数。2017~2024年以来，连续八年蝉联胡润艺术榜少壮派艺术家榜首。

胡润百富· 米巧铭专访

胡润百富：您认为在俄国学习绘画对于您的艺术生涯有着怎样的影响？您在形成自己独特的创作风格的道路上有着怎样的思考？

米巧铭：首先，俄国作为油画艺术的重要发源地之一，拥有深厚的艺术传统和丰富的艺术资源。在俄国学习期间，我有机会接触到众多优秀的油画作品和绘画大师，这些经历和体验无疑为我提供了宝贵的艺术灵感和创作思路。同时，俄国美术学院严谨的教学体系和专业的导师团队也为我打下了坚实的绘画基础，提高了我的绘画技能和艺术素养。

在形成自己独特的创作风格的道路上，我有着深入的思考和实践。我认为，艺术创作的核心在于表达艺术家的个人情感和思想，因此我一直致力于探索一种能够表达自己内心世界的独特方式。在绘画技法上，我尝试将西方传统油画技法与中国传统文化的方法相结合，形成了一种既有西方写实主义精神又有东方写意韵味的独特风格。

我认为，中国传统文化和民间艺术蕴含着丰富的艺术元素和深刻的哲理思想，能够为我的艺术创作提供无尽的源泉。因此，在我的作品中，经常可以看到对中国传统文化和艺术的借鉴和融合，这些元素不仅丰富了我的作品内涵，也使我的作品更具个性和魅力。

图：马系列：赤兔60X80cm 布面油画2022

胡润百富：绘画作为艺术的传播媒介之一，是文化的载体与容器，请问您是怎样一步步地利用艺术这一媒介讲好中国故事的？

米巧铭：我从中国传统文化中汲取了很多灵感和素材。我认为，只有深入了解自己的文化根源，才能更好地用艺术的方式去表达和传播。因此，我的作品中经常融入了大量中国传统文化的元素，如古代的佛像、宋元绘画、敦煌壁画等，这些元素不仅丰富了我的作品内涵，也让观众能够更直观地感受到中国文化的魅力。

我注重在作品中表达个人情感和思想。我认为，艺术创作的核心在于表达艺术家的内心世界，而讲好中国故事也需要通过个人的视角和情感去触动观众的心灵。因此，在梵韵吉相系列作品中，观众可以感受到过去、未来和现在三种不同时空在同一幅画面里呈现的绘画语言，以及对中国文化的热爱、对传统文化的敬畏和对现代社会的思考。

胡润百富：随着数字艺术逐渐走向公众世界，艺术领域也正发生着轰轰烈烈的革命，您认为传统艺术与数字艺术的区别是什么呢？二者之间是否有融合的可能呢？

米巧铭：首先媒介形式不同，传统艺术主要依赖于手工和自然材料进行创作，如绘画、雕塑、陶瓷等。而数字艺术则借助数字技术，如计算机、软件、数字绘画板等，进行创作和呈现。其次艺术表现形式不同，传统艺术在表现形式上相对单一，以绘画、雕塑等为主要形式。而数字艺术则可以采用多种媒体形式，如虚拟现实、增强现实、动画、影像等，使艺术作品的呈现更加多样化和丰富化。

尽管传统艺术与数字艺术在多个方面存在区别，但二者之间也有着融合的可能。艺术家可以将传统艺术元素与数字艺术技术相结合，创造出全新的艺术体验。例如，将中国传统的绘画、书法、剪纸等艺术形式以数字化的方式呈现，或者将这些艺术形式与现代数字技术相结合，创造出全新的艺术作品。

总的来说，传统艺术与数字艺术虽然各有其独特之处，但二者之间也有着融合的可能。通过融合，可以创造出更加丰富、多样和具有创新性的艺术作品和艺术体验，为艺术领域的发展带来新的机遇和挑战。

图：未来征途 150x126cm 布面油画 2022

胡润百富：作为胡润艺术榜上的女性艺术家，您的作品当中也可以窥见古今中外多位女性角色，请问您作为女性艺术家代表，对于新一代女性艺术家有什么寄语呢？

米巧铭：作为胡润艺术榜上的女性艺术家，我深感荣幸能够在这个平台上表达我的观点和创作。对于新一代女性艺术家，首先，作为艺术家，我们每个人都有自己独特的视角和表达方式。女性艺术家应该勇于展现自己的独特之处，不受传统观念和社会压力的限制，用作品表达内心真实的感受和思考。

其次，不断学习，拓宽视野。关注社会，承担责任。艺术家不仅是创作者，也是社会的观察者和思考者。我们应该关注社会现实，关注女性问题，用艺术的方式传达对社会的关怀和呼吁。通过作品传递正能量，激发人们对美好生活的向往和追求。

最后，作为女性艺术家，我相信新一代女性艺术家们一定能够在这个充满机遇和挑战的时代中，创作出更多具有独特魅力和深刻内涵的艺术作品，为艺术领域的发展贡献自己的力量。

胡润百富：艺术的创作是终生的学习与自我的表达，您希望在未来的创作中有哪些新的尝试？

米巧铭：在未来的艺术创作中可能会继续探索新的方向，尝试新的材料和技术，深化中西融合，探索新的主题，并进行跨界合作，以进一步丰富和发展自己的艺术风格和表现力。

图：定心于内 73x85cm 布面油画 2018

胡润百富：艺术的本质是一个深刻的哲学问题，法国的艺术哲学家丹纳认为艺术的本质是创作者、社会风俗和时代精神的总和，请您结合自身的情况谈谈何为艺术的本质？

米巧铭：我认为艺术的本质在于其能够触动人心、引发共鸣，并超越时代和文化的界限，传递普遍的情感和价值。它不仅是创作者个性和情感的表达，也是社会风俗和文化背景的反映，更是时代精神的体现。艺术是一种独特的语言，它能够跨越时空和文化的障碍，让我们更好地理解和感受彼此的世界。

图：审时凝视 82x78cm 布面油画 2019

本文系胡润百富专访，素材来源于受访者