说说中国古代的“文人画”

“文人画”，亦称“士夫画”，中国画中之一种，泛指中国封建社会时文人、士大夫所作之画。

这就是“文人画”的定义了。

• “文人画”一说的由来。

中国绘画，太久远的上古时期不去说了，后来作画的作者，大体包括三类人——画工，很多是搞建筑的工匠；画师，画院中的专业人士；文人，从业余爱好发展起来的画家。

所以绘画作品中，也就包含了三类——画工画、院体画和文人画。

其实，还有一类绘画作者和作品，就是一些帝王，他们留世的书法多，绘画少，但毕竟有。不过不把他们归类也是可以的。

明代的董其昌，首提“文人之画”。

但是在他之前，宋代的苏轼，已经提出了“士夫画”的说法。董其昌是对苏轼的延续继承。

真正来说，“文人画”，滥觞于唐代的王维。他是首创。

这倒不是说王维提出了“文人画”的概念，而是他把文人和绘画结合在了一起。

原来，绘画的基本只有画师和画工。有文人绘画，但羞于向外人展示，大概是觉得与身份不符。

王维不然，他很坦然地画，且很坦然地展示自己的绘画作品。

他还在诗中写道：“宿世谬词客，前身应画师”——说他看起来像个文人，其实可能是前世的画师托生的。

王维绘画是下了大功夫的——拜吴道子为师，钻研绘画理论，创新山水画技法。

特别是他把诗歌与绘画完美结合在一起。

苏轼盛赞王维，“味摩诘（王维字摩诘）诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗。”

所以，是自王维开始，有文人敢公开站出来说，我也画画儿；他还画出了很不错的作品。

钱钟书先生对王维的画作评价很高，但客观说，应该是排在吴道子、薛稷、阎立本、李思训等人之后；另外，王维在绘画理论上亦有建树，著有《学画秘诀》等。

自此，文人画便历久不衰了。

• “文人画”的流派和影响。

第一，流派。

明代董其昌的《容台别集.画旨》说：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、(赵)伯啸，以至马(远)、夏(圭)辈；南宗则王摩诘(维)始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(芾、友仁)，以至元之四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)，亦如六祖(即慧能)之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗(神秀为代表)微矣。”

他又说：“文人之画自王右丞(维)始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”

董其昌的意思是，从唐代开始，画派和禅学一样，都分南北两派。画派中的南派是从王维开始的，比北派发展的好多了。

这个说法不很精确，带有明显的褒贬倾向。

当时与董其昌齐名的陈继儒也说：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”于是，明末清初的画坛群起附和，遂形成了以“南宗”为“正统”之见。

第二，特点和影响。

陈寅恪的哥哥陈衡恪，曾经总结过，他认为，“文人画”一般有四个要素——“人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善”——这是对绘画作者的个人修养而言的。

从题材来说，“文人画”通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

就创作过程来说，文人画的作者，标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

清末大家姚华（茫父）为陈衡恪的《中国文人画之研究》作序。

他说：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

关于具体如何欣赏，可以用得上那句话——一千个人眼里有一千个哈姆雷特。这是仁者见仁，智者见智的事情，不再赘言了。