今年第一爽剧？快别吹了

最近有部古偶杀疯了。

那就是由吴谨言与王星越主演的《墨雨云间》。

上线没两天，播放量与话题热度都呈现全网断层第一的趋势。

就连自带大流量体质的《狐妖小红娘》都打不过。

不少人把本剧夸上了天。

觉得剧中的双强CP的极限拉扯太上头，简直嗑生嗑死。

男主战损咬女主玉佩的画面，正片还未出现，性张力已被吹爆。

也有人觉得画面绝美，如梦似歌。

还有人觉得反派坏得带感，忍不住多看几眼。

更多的是有人觉得这剧节奏飞起，剧情太爽，看得人畅快。

不止这些，网上还有大批人被剧中女主的成长与清醒独立的意识所以折服。

看看这满眼的夸赞，好像今年最佳神剧已经出现。

但，你信吗？

今天咱们就来品鉴一下——

《墨雨云间》

正如前文所言，这剧在网上被讨论最多的就是一个「爽」字。

别的先不说，就看看这主创阵容。

导演侣皓吉吉，著名作家海岩之子，一代网剧代表《太子妃升职记》的制造者。

女主吴谨言，专业的复仇爽姐。

当年在《延禧攻略》中那几个清脆巴掌的余威至今犹在。

另外，还有制片人于正。

这二字一出，你就该明白，本剧的抓马程度必不会低。

只是鱼叔没想到，自己还是低估了它起飞的程度。

开篇仅仅十分钟：

女主薛芳菲（吴谨言饰）就先是遭人设计被婆婆与小姑子捉奸在床。

然后被丈夫骗去荒山野岭拍晕活埋。

下一秒，暴雨狂起。

薛芳菲一只手破土而出，重返人间。

这还没完。

第一集结束，薛芳菲就成功结识京城首辅的千金嫡女姜梨，并在后者被冤死后代替其身份，开启了一身两命的复仇之路。

抓狂徒、撕恶毒继母、打压一众嚣张京城贵女、识奸计保清白...

一路从声名狼藉走到惊艳全城。

旧薛芳菲、现姜梨，可谓是一路大杀四方，让人爽气爆棚。

于是吴谨言有了一个专属名词：

乳腺侠。

说的就是她在剧中触底逆袭，看得人「乳腺都畅通了」。

这种节奏，比起以往注水成灾的国产剧的确十分「干爽」。

但，干得有些过头了。

不难看出，这部剧走的完全是「爽点先行」的套路。

一个接一个的反杀，的确让人过瘾。

可当爽意退去后，大部分故事逻辑都经不起细想。

就拿贞女堂的情节为例。

姜梨之所以会被关在这里，是因为年幼时被诬陷推倒继母导致其流产。

贞女堂严苛残酷的看管与惩罚，让姜梨在这里十年都没有一丝出逃的可能。

但等到后面薛芳菲出现，贞女堂那些所谓的森严的规矩好似全部下线。

姜梨想偷偷给等在野外的薛芳菲送个药，一下就被巡查之人抓住。

可薛芳菲却可以半夜随意在贞女堂中行走，甚至随意升降只有堂主可以决定高度的灯笼。

而这么做的所有原因，就是为了给薛芳菲设计暴露堂主奸情做铺垫。

还有前面被人狠狠称赞的快节奏「复活戏」。

人们都在惊呼破土而出的画面。

可薛芳菲是在被打晕后，埋在足有一人高的深坑中。

究竟如何破土而出？

不过，对于这个问题的答案，好像人们也不是很关心，毕竟爽就够了。

但我总有一种「被当傻子耍」的感觉。

难道现在的观众只配被喂一些空洞无物的刺激情节吗？

凭什么？

当然，肯定会有人反驳我说：

《墨雨云间》才不是只有爽的无脑剧，里面的立意深刻着呢。

不信你看——

困境中携手的女性群像。

「爽」在人的成长美的呈现。

字字句句无不在彰显这部剧中存在很强大的女性意识。

并且在网上广为流传的那些金句，也无一不在证明这点。

好友问薛芳菲为何一定要在岁试中争得头筹。

薛芳菲道：

因为不甘心。

不甘心被困在贞女堂，不甘心被踩在明义堂。

甚至不甘心被藏在闺阁中，只为嫁个好夫婿。

我要从这个乌烟瘴气的地方杀出去。

我就是要争，争一番道理。

的确，薛芳菲的经历真的好惨。

在封建社会，被人冠上淫妇之名，丧命于爱人之手。

兄父也因为她而亡。

「复活后」所套用的姜梨也是苦命之人，明明是千金小姐，却被人扣上「弑母杀弟」的罪名。

所以薛芳菲的复仇，就是女性意识觉醒，反抗压在身上的枷锁。

可是鱼叔想问一句：

这些经历真的是所谓的「女性困境」吗？

封建社会中女性所面临的困境究竟是什么？

在我看来，是《梁祝》中，祝英台死都难以成全的爱情。

是《金枝欲孽》中，被父权体制不停蚕食的女性自我。

还是《火舞黄沙》中，被封建礼教残害的女性生命。

这些女性，没有追求自由生活的权利，甚至连死都不能自主选择。

可薛芳菲呢？

她的父亲爱她如珍宝，从未因她身为女子而不让她习字读书，甚至还将她培养成一代才女。

到了感情之事，所嫁之人也是她自己所选，虽父亲并不认同，但最后还是如了她的愿。

后来变身姜梨，她几乎将「首辅嫡女」的身份挂在嘴边，仗着这种身份红利各种开挂。

不仅如此，身边还有一个几乎万能的男主，肃国公萧衡（王星越饰）。

每到关键时刻，萧衡都能及时出现在薛芳菲身边，让她化险为夷。

更有趣的是，薛芳菲「死亡困境」产生的原因也是因为另一个女人的嫉妒：

公主爱上了她丈夫，所以要将她除掉。

再往深处走，真正面临结构困境的是她的父亲。

因为薛父的县令之位阻碍了上面大人物的贪腐之心，所以要将所有相关人员清扫干净。

对比之下，剧中帮助薛芳菲收集线索的风尘女子，面对的才真是女性困境。

身为一介平民，因为社会不公被逼良为娼。

之后还要通过牺牲肉体的方式去换取所求之物。

何其悲哀。

我觉得甚至连反派公主，都比薛芳菲苦。

虽贵为公主，但依旧被当作物品一般交换出去来保国家安平。

谁能知道，她如今的疯狂与残忍是不是因为当初在黑暗中被磋磨而出的苦痛？

不仅没有困境，薛芳菲其实也谈不上成长。

因为剧中她几乎是一种被神化的完美榜样。

她善良、坚韧、聪慧、心有大爱。

连弹个琴都能让人感觉宛如神迹降临。

可对比之下，其他女性配角，要么是等待被她救赎的弱小百花。

要么就是恶毒狠心的黑莲花。

用这种对比/拉踩的方式来塑造一个近乎无瑕的女主，难道不是另一种意义上的物化女性吗？

当这样的「神人」来告诉我女性要觉醒、要成长。

只会让人有一种「何不食肉糜」的轻蔑感。

也有很多人都在说，看这部剧图的就是一个爽，整那么多大道理干什么？

是呀，这也是我想说的话。

明明这个故事本身就撑不起高深的立意。

从内容讲，它改编自2017年的一本网文小说《嫡嫁千金》。

故事本身就是一个女频爽文。

各种金手指，为的就是让人们在一个架空的背景中尝尽现实所不可能之事。

所以，你又何必来扯那些根本不存在的大道理？

要清楚，并不是写一个关于女性的故事，或让女性角色灌几句鸡汤就是女性叙事、女性议题了。

充其量只是蹭话题蹭流量而已。

就像鱼叔之前和大家聊过的一部电影《美国小说》。

因为主角是一个黑人，他所写的小说就被放在黑人文学中。

但实际上，他在书中想要探讨的并非只有黑人问题。

却只因为自己的种族就被简单归纳。

而在这背后，还有编辑认为「黑人」二字，就是一种畅销密码。

从剧情设计上来说，本剧几乎不讲逻辑，也没有任何细节。

发展到后面的剧情，无论是薛芳菲在笄礼上的惊艳亮相，还是岁试中一鸣惊人，以及到淮乡寻父倒贪官。

她走的几乎都是先遇阻碍再绝地反杀，然后用闪回+嘴炮的方式来解释说明。

这种「看结果写过程」的内容说白了就是一种偷懒的马后炮。

最后再从演员表演上来看，虽然不想这么直白，但鱼叔必须要说四个字：

不忍直视。

吴谨言是回到了自己的舒适区，但表演根本没有任何长进。

肢体语言没有任何框架所言。

表情也是「瞪大双眼」走天下。

再加上剧中总是出现不知所云的特写镜头和没完没了的慢镜头。

你都搞不懂导演想要表达什么。

不少人都在用「短剧思路」来吹捧这部剧。

对此，鱼叔很是不解。

因为短剧与长剧压根不在一个逻辑层面。

此言，并非在说两者谁更高贵。

而是制作模式不相同、受众群体不一样，让两者有着本质上的区别。

短小精悍的体量，让短剧必须通过热搜式的剧本、奇观化的视听及符号性的人物迅速抓住观众的眼球。

可长剧却需要足够扎实的剧情铺垫，足够立体的人物弧光构建和足够严谨的故事逻辑来支撑。

鱼叔明白，很多人也是因为苦内娱「注水剧」久已，才会对这样的加速剧颇有好感。

但这并不意味着上述所有条件都要因为一个「爽」字而退让，乃至完全消失不见。

同样的问题也出现在电影作品中。

越来越多「短视频化」的议题电影出现，让众多创作者找到偷懒的方式。

可这样真的好吗？

当我们一边哀悼优秀作品的消失，一边却又用「快餐文化」的度量去评判一部文艺作品。

这非但不是「与时俱进」的进步，反而是一种标准降级的体现。

如果有一天，当这样的底线降到无处可降。

鱼叔不敢想象，那时的内娱会是怎样一副光景。

全文完。

助理编辑：旺达的托马斯