新剧初评｜《金猪玉叶》，玩梗是短剧的出路吗？

本文是毒眸【新剧初评】系列的第三篇。

6月2日，《金猪玉叶》上线抖音。从年初就开始盛传“周星驰入局短剧”，引发市场强烈期待，而今终于得见成果。虽然目前只更新了两集，还不好判断此后的剧情走向，但大众对《金猪玉叶》的讨论仍有不少兴奋点。

整集看毕，毒眸和大众讨论相对一致的观点为：的确存有周星驰风格，但也的确和大众主流印象中的“短剧”有所区隔。

周星驰风格主要体现在，剧中埋藏大量与周星驰电影有关的彩蛋。据导演在采访中透露，全剧可能有100多处。这其中既包括像“猪肉王子”这样的人物设定，致敬了《国产凌凌漆》；也包括很多美术道具上的布置，直接使用了周星驰电影里的元素，像《长江七号》的公仔、《喜剧之王》的海报等等。

同时，喜剧段落十分密集。在第一集中的主要呈现方式是玩梗，集中在对木村和山姆两个角色的调侃上。从名字就不难看出，两名角色代表两个国家，剧情用职场潜规则来比喻两个国家之间的互动。

玩梗最怕的就是有门槛，看不懂就get不到其中的趣味。《金猪玉叶》最大程度地降低了每一个梗的理解门槛，就像两个角色的命名一样，谜底就写在谜面上，不存在看不懂的可能。

把埋彩蛋和玩梗结合起来，最大的好处莫过于可以有效调动观众的讨论欲望，可以在评论区或弹幕里骄傲地表明自己找到了哪些彩蛋，看懂了哪些梗。

不过，与其说它的喜剧风格像周星驰，毋宁说更像“万万”系的风格。2013年在优酷上线的《万万没想到》，可以说是打出了网生时代喜剧的一面旗帜，一时无两，甚至有时也会被认定为如今短剧的鼻祖。《万万没想到》的核心风格特征就是玩梗，从当下热门话题到经典历史故事都可以是玩梗的对象，而且在当时就已经在用极快的语速和高密度反转来讲故事了。因为是单元剧的形式，每一集还是一个独立的故事，更加考验编剧浓缩叙事节奏。

虽然说这种风格后来没有得到很好的延续，但也是不少互联网用户心中的喜剧“白月光”。《金猪玉叶》的监制就是易小星，“万万”系基因不难理解。

而到了第二集，喜剧手法有所变化，是在春晚中十分常见的“信息差”喜剧——两人误会了彼此的身份，在顺畅进行的对话下其实各有所指，比如男主是屠户，所指杀猪其实是真的杀猪，但女主误以为男主是诈骗犯，所指的是杀猪盘，俩人因误会而产生笑点。总结来看，《金猪玉叶》前两集中的喜剧风味尽管稍有不同，但都很“传统”。

更值得探讨的话题是，《金猪玉叶》和大众印象中的“短剧”，到底哪里不同？

实际上，虽然都叫“短剧”，但是相同的概念下有好几种截然不同的产品形态。比如爱优腾等综合视频平台会做横屏的短剧、小程序平台会上线“小程序剧”、短视频平台的网红也会自己生产类短剧的系列短视频。更别说不同的产品形态之间还有截然不同的收益模式，这注定了它们需要采取不同的内容风格来适应其收益模式。

《金猪玉叶》实际上更贴近第一种分类——生产者来自传统影视公司、采用横屏拍摄、观众无需付费观看。当然，它某种程度上也和第三种分类有交叉之处，因为剧中有很多短视频头部博主参与演出，如张百乔、派小轩等等。在短视频平台播出，这些博主的出演势必也能吸引不少粉丝。

不过，在短视频平台播出却选择横屏呈现，还是有些挑战传统短剧观众的接受度了。第一集看毕，剧中的镜头语言其实以竖屏的方式来呈现也并无不可，更像是传统影视从业者的惯性使然。

另外，排播策略也有待商榷，《金猪玉叶》第一集6月2日上线，第二集则等到了三天之后的6月5日才上线。即便不和需要单集付费的“小程序剧”比较，绝大多数短剧基于强反转、埋钩子、吊胃口的属性，也应该在更短的时间内满足观众追下一集的需求，而非像长剧集一样，因招商需求尽可能拉长更新战线。

但回到内容上，《金猪玉叶》的出现，标志着短剧有了新方向吗？

一定程度上是的。虽然基于民族情绪的选题，此前在短剧市场也曾出现过爆款——去年爆火的《逃出大英博物馆》。不过，后续跟进的同类型作品中，形成爆款者寡。要走出赘婿、霸总等固定题材，往这方面开拓也不失为一片蓝海。

但基于玩梗而成立的喜剧模式，和赘婿、霸总等网文领域实验已久的固定模版相比，毕竟要更圈层化一些。因为不同圈层的群体对梗的理解程度和好笑程度感知是极为不同的，不像爽文叙事能戳中人类原始欲望中更有共通性的弱点。

类似“万万”系的喜剧方式，更适用于那些当年爱看《万万没想到》的，在移动互联网早期便已经掌握一定网络话语权的群体。它和大众印象里的短剧，服务的是不同的人群。

以电影创作者的身份入局短剧，《金猪玉叶》的确是更顺理成章的转身方式，也响应了“提质减量”的号召。只不过，如果并不把短剧视作某种必须下场的内容形态，仅从《金猪玉叶》的故事来审视，是否以其他产品形态呈现能有更佳观感，值得思考。

主创团队在采访中提到，《金猪玉叶》是“把一部电影拆成24集”。这样的创作思路，究竟是对短剧内容的降维打击，还是水土不服，等待时间给予回答。