北京
重大舞台事故？ 不，是最新小品现场！
最近，日本音乐人藤井风在纽约的演出现场火了：弹着钢琴的他，突然把钢琴弹塌了；
没想到事故竟然意外契合了“藤井风特色”，他淡定从容地继续演唱，甚至在最后又贡献抽象名场面： 趴在地上弹琴唱歌。
网友纷纷表示已经习以为常：
“他没有顺势躺下去弹已经很好了”
“现场没有白来，真的超值了”
“：我就知道会有这么一天”
“躺着弹琴就是他的舒适区”：毕竟这个如今在国际市场上最火的日本音乐才子，常常因为一些“松弛感爆棚”的场景而出圈。
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今年 27 岁的藤井风，被誉为令和时代出道的 solo 男歌手中的“顶流”： 出道一年即在武道馆举办个唱、首次参加红白歌会即连唱两首歌曲，更别说常年在 Spotify 占据日本歌曲收听第一的“神曲”《死ぬのがいいわ》...
“他身上有一种 R&B 的感觉，还有爵士乐的感觉，甚至还有古典主义的元素。这一切都很平衡。”
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今天，就来分享一下藤井风的故事吧：老爱穿着睡衣，躺着弹琴，胡子拉碴的这个 27 岁男孩，正在让全世界听见自己的声音。
1.
听着爵士和迈克尔杰克逊长大
从冈山县到被世界听见
不到一万的常驻居民，人口稀薄的冈山县，是藤井风的出生地。他是家中的老幺，四个孩子分别以空、海、陆、风命名。
藤井风的爸爸开着一家咖啡店，是一个音乐爱好者，家里常常交替播放古典乐、爵士乐、西方流行乐；哥哥姐姐都是声乐爱好者，而姐姐的耳机里则常常播放着迈克尔 · 杰克逊的歌；
当地文化的根基与外国流行音乐交融，家庭的音乐氛围深深影响了藤井风日后的创作。
在家庭的熏陶下，藤井风 3 岁起就跟着父亲在咖啡厅二楼弹钢琴，四年级就开始独立创作音乐。
父亲常对藤井风说“未来是 Youtube 的时代”：从六年级的时候，藤井风就开始在 YouTube 上传自己的翻唱视频，从欧美歌曲到昭和流行乐，从尾崎丰到泰勒 · 斯威夫特，从《幻想即兴曲》到邓丽君；
刚开始发布翻唱视频的时候，一度默默无闻，鼓励藤井风的是来自天南海北的评论：曾有一位同样发布翻唱视频的德国黑人女性，与藤井风用蹩脚的英文相互交流鼓励 —— 世界广阔，但音乐把人拉近，那时候起藤井风开始希望，世界能听见自己的声音。
高中毕业后，藤井风开始在老家参加一些小型演出活动，曾经他一度很怕一直待在老家小镇唱歌：毕竟性格羞涩，还被全家调侃过是“全家唱歌最难听的那位”；
一切在 20 岁的冬天改变：藤井风现在的经纪人河津知典在 Youtube 上听到了藤井风的翻唱，把他带到了东京，正式开始了音乐人之路。
2.
生与死，爱与孤独
“听得人尸体暖暖的”
“不管不顾的自由，他每首歌都抓住了。”很多人喜欢藤井风，都是因为他的歌曲里透着一股“美丽的精神状态”。
先从他打动河津知典的那首歌听起：这是藤井风在 19 岁时创作的《何なんw》。
“我看着你牙上的海苔渣子，犹豫着该不该说” ，爵士融合 R&B 旋律，同时加入了家乡冈山的口语方言，藤井风希望让歌曲听起来更加畅快。
河津知典把藤井风带去了纽约为这首歌拍摄 MV，在人来人往的街头散漫地走着，藤井风形容这“像是一场武士修行”。
叙事，唱腔，配合着藤井风不羁的外形，这支 MV 很快便风靡了外网，而藤井风也趁热打铁，发表了自己的首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》。
这张专辑，来自父亲常常跟藤井风说的一句话：“助人而不害人”—— 那个童年时曾手把手教藤井风弹琴的男人，估计也未曾想到自己的咖啡店里有一天可以播放儿子的一整张专辑。
整张《HELP EVER HURT NEVER》融合了爵士乐、古典乐和昭和歌谣，这都是藤井风从小到大最熟悉的元素，有人说藤井风的音乐，“新鲜而熟悉，既唤起了对昭和时期的怀旧之情，却并不是哀愁，也从来没有失去当下和未来的感觉”。
这当中最火的当然是在 TikTok 上让所有人中毒的《死ぬのがいいわ》（不如去死）：
“如果就这样和你分开，不如让我去死，不如让我去死。你比一日三餐还重要，如果就这样和你分开，不如让我去死。”
钢琴演奏的昭和歌谣的旋律，听起来很“本土”，但节奏却又是如今国际通用的 Trap，几乎每一个人都能找到共鸣。
当然更让人共振的是这首歌的表意。让情绪随意流动的“丧”感，用消极衬托积极的态度，再配上朗朗上口的旋律，让这首歌在全世界引发了“藤井风现象”：听完尸体暖暖的...
不过在藤井风眼中，在整张专辑中，《死ぬのがいいわ》是一首无足轻重的作品，只是契合了某种国外观众对“东洋色彩”的想象。
整张专辑都很好听，比如《起风了》，旋律是浓郁的昭和味儿，编曲却只有爵士钢琴的简单伴奏；比如听出上世纪 60 年代邦摇的《再见了宝贝》，虽曲韵是乡愁的，整体走向却仍然是洒脱。
生和死，爱和孤独，常常是藤井风歌中的主题，《HELP EVER HURT NEVER》里另外一首听哭很多人的是《帰ろう》（回家吧），藤井风写道：“死亡并非终点，而是新的起点，生者也不该恐惧死亡，而是借此思考如何过好往后的人生。”
专辑发表的 2020 年，疫情肆虐全球，引起了很多人的共鸣。藤井风一度把这首歌形容为自己非写不可的歌，“发表这首歌，我死而无憾。”
直到今年的《満ちてゆく》，藤井风才第一次认真写一首情歌。最后一句是“放开手吧，变得轻松，渐渐满溢”，他希望每个人都能感觉到“放手”的轻松，而不是被困在一段关系的开始和结束，花开和凋零里。
“虽然是情歌，但还是写出属于藤井风特色的生和死。”
凭着《HELP EVER HURT NEVER》爆火，藤井风开始上红白，开始为各大电视剧开始演唱 OST：
疫情时期，线下演出停摆，反而让藤井风有了一场自在的表演：2021 年 7 月，他在 7 万人的无人体育场举办了一场叫“自由”的演唱会，一个人一架钢琴，他唱着《死ぬのがいいわ》和 《燃えよ》，歌声开始在世界各个角落回响。
17 万人同时在线观看这场演出，藤井风用日文和英文向观众打气： “人生并非都是一帆风顺的，但发生的事情，都是有意义，有理由的，所以不要害怕，不要恐慌，活在这世上吧。”
3.
穿睡衣躺着弹琴
“爆红就像是中了彩票”
才华，时机，无数偶然的元素在那几年把这个少年推向世界。
如何看待自己的爆红？藤井风形容“像中了一张彩票，总比不中好 —— 趁早出名，可以少做一些不想做的事”。
25 岁就登上无数日本歌手梦寐以求的红白歌会现场，藤井风却穿着拖鞋和睡衣，把舞台变成了居家：
外表长得经常被误认为是混血，可以靠颜值吃饭，但私下爱胡子拉碴， 粉丝常常调侃他已经 40 岁了；
这种和歌曲相辅相成的自在洒脱感，也是藤井风讨喜之处： 无纪律的，一点破坏性的，打破“明星范儿”的。
不过也要承认，在看似偶然的排列组合之中，始终存在着一种必然的秩序性：
除了日本成熟的音乐产业加持，最重要的是，虽然没有受过科班训练，但在音乐这条路上，藤井风 比谁都走得坚定和稳。
日本乐评人松尾洁曾经调侃他：看起来没有什么野心的样子，但另一方面，也有一种他是在冈山县的某个角落，定好目标，一步一步把该做的事情按部就班地做好以后才登场的感觉 ——
藤井风音乐中的流行性，一面是因为自小的音乐氛围中练就了“听西洋音乐的耳朵”，这也是很多人会因为他而联想到宇多田光的原因；另一方面则被归功于“语言的扎实”， 松尾洁曾说：
“如果你听藤井风用英语做的采访，你会发现他的语法也很扎实。这不是那种人们在纽约混上几年才学会的英语。他在学校里一定学得很认真。”
而曲风中的“日式韵味”，则和藤井风对自己身上传统那一部分的珍视有关：成名之后，藤井风还回到老家冈山，他买回了儿时父母经营的咖啡厅，想要“守住起点”。带着冈山口音的方言，仍然是他歌曲中一抹靓丽的色彩。
突然爆火，藤井风自己也搞不清规律：“如今音乐太轻了，一首音乐作品在体量上和其他媒介存在不可弥补的 N 次方差距，在宣发上和流通上都处于非常弱势的位置”。
比 起“会成为下一个宇多田光或下一个日本超巨星 ”，更被赋予意义的瞬间应该是在某个夏日傍晚，耳机里播放着他的音乐，步履轻快地回家，世界也变得广阔。
最后一起来欣赏藤井风经典（抽象）现场：cos《爱乐之城》女主演唱《Audition》。
参考资料：
1. Fujii Kaze: The Biggest Japanese Musical Phenomenon Since Utada Hikaru?
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