她主演的华语新片，接连入围柏林，戛纳并获奖

入围第77届戛纳电影节影评人周单元的《蓝色太阳宫》斩获了该单元今年的评审团大奖。

该片由美籍华裔新人曾佩裕指导，讲述了在法拉盛皇后区的华人移民的感情生活。台湾著名演员吴可熙与李康生分别在片中出演男女主人公。

导筒在本届戛纳专访了演员吴可熙。 以下是采访正文。

采访/整理：蓝詹

专访正文

导筒：上一次来戛纳是《灼人秘密》。从那之后的近五年，虽然时不时可以看到一些你的消息，但是似乎给人一种你没有在特别高强度的工作的印象。过去这五年都在做什么？

吴：其实我正在思考一些新的方式，想要突破或转变。因为疫情的关系，2019年去戛纳之后，接下来本来要去美国宣传电影，然后就突然来了疫情。我就开始在家里疯狂创作。我正在写大概三、四个剧本。因为疫情会让人觉得生命比较珍贵，我也会开始思考，自己在有限的时间内，还想要拍什么样的电影、有什么话想说、从我自己的经验出发有什么想要分享给大家的，所以其实就一直都在研究资料写剧本。

《灼人秘密》之后，有美国的制作公司来找我一起开发心理惊悚恐怖类型的电影，所以我就一直都用网络视讯的方式，跟美国的制片在一起开发。他们希望和我从一个概念短片开始做，所以我写了一个短片，然后一直视讯开会、了解他们的制片的制度，也大概了解了美国的一些制片厂商，同时也学会了写美国的剧本。

导筒：用英语吗？

吴：对。

导筒：所以你这五年有持续的在学英语。

吴：对。

导筒：上一次来戛纳是一种关注，在官方单元。这次是在影评人周，然后有什么感受上的不同吗？

吴：觉得很新鲜，很兴奋，还是很开心可以再次回到戛纳，我觉得任何单元都是一种新的体验。当时在拍片的时候有一个很特别的氛围，一个很特别的向心力跟凝聚力，在很高压或者是说很浓郁的某些状态下，我们一起完成创作。然后你拍完了一部电影，隔了一些日子没有见到这些伙伴，电影入围戛纳，和这些伙伴们再次相遇。拍电影有时候主要是为了能够跟这些伙伴一起创作，一起分享电影给观众，我觉得这是最重要的。

导筒：今年你在国际舞台上非常活跃，年初因为《以爱之茗》去了柏林。这部电影的导演希萨柯的前作《廷巴克图》来过戛纳主竞赛，你可以谈一谈跟他合作的感受吗？是如何参与进《以爱之茗》的？希萨柯是非洲导演，跟你的文化背景完全不同，你是怎么跟他工作的？

吴：一刚开始是法国的制片联络我的经纪人，说有这个剧本希望我能够看，他们之前在戛纳看过《灼人秘密》。看完之后发现是希萨柯的电影，非常的兴奋，因为我很喜欢《廷巴克图》。他之前长期御用的剪辑师Nadia Ben Rachid，我们也是很好的朋友，因为我们很久之前有合作过一个短片。我看完剧本之后觉得非常喜欢，希萨柯的文笔非常优美，充满了诗意。即使我读的是翻译过后的中文版的，我仍然可以看到他对整个电影的所有想象是非常有意思的，所以就参与了这个案子。

跟他的合作非常顺利，他真的是一个电影大师。整个拍摄过程我们直接就把剧本丢掉了，他带领着我，我们一起跟他同步在现场创作。因为他告诉我，我们每秒都可以一直在寻找有什么样的拍摄方式比我们的剧本更好，所以其实有很多场戏，是我跟他一起即兴创作出来的。整个合作的经验就是非常的神奇，我非常喜欢他，他对人生、对很多东西的理解都非常独特。

我自己非常喜欢非裔文化。其实在当成为演员之前，最早我想当歌手，最先开始接触的是街舞，所以其实我跳了大概七、八年左右街舞。我那个时候还不认识任何黑人朋友，可是我对他们的文化非常熟悉，听他们的音乐、跳他们的舞。从他们的一些艺术里面，我能找到一种很疯狂的释放，不像是芭蕾或者是说现代舞，还是有一种很优雅很框架的东西，街舞非常自由。因为我从小是一个非常压抑的人，乖乖念书的那种，所以从高中开始跳街舞让我找到了一种很奇妙的释放。

导筒：从履历来说，你也是蛮有经验的演员了。这次和曾佩裕这样的新人女导演合作，有什么感受上的不同？

吴：和她合作非常开心，一见如故，非常契合。因为她是女导演，所以我们整个电影或剧本就是非常以我的感受为出发点，我们的想法可以连接上，没有任何障碍。片子里面有很多女生，拍到友谊或者是女生的之间的一些很私密的片段，很自然、很生活的，她在现场导演我们的时候，她看了也会很感动，会说“ so sweet so cute”，可以明白我们女生之间的某种情谊。

导筒：在一个这么多元文化的剧组里拍戏，有什么感受？这是你第一次在美国拍戏吗？

吴：不是第一次在美国拍戏。我之前有拍过其他美国导演的电影，但这是我第一次主演。我特别喜欢和不同地方来的人一起工作，我喜欢我不知道的东西。因为大家来自不同地方，会有很多冲击，我会好奇每个人为什么来到这边、每个人的背景，还有每个人的习惯文化。

导筒：你们在纽约拍了多久？除了在皇后区以外，你有没有去探索一下其他的地方？

吴：我总共待在纽约三个星期左右，实际的拍摄有18天。我们除了在法拉盛，也有在曼哈顿拍摄，还要去布鲁克林。有趁着时间去到处走走逛逛，还参加了万圣节的游行。

导筒：谈一谈《蓝色太阳宫》这个角色，Amy这个人物对你有什么挑战？

吴：赵德胤导演的很多部电影，我其实都演了移民，一些底层的或者是没有身份证的人，所以我对移民其实一定过程度的了解。当然我不了解纽约这一块，必须提前到那边了解一下他们的生活情况，的确跟其他地方不一样。但是这种流浪异乡的感觉，我觉得我是了解的。

导筒：可以谈一谈跟李康生和徐海鹏合作的感受吗？

吴：很荣幸这次可以跟康哥合作，一直都很喜欢蔡明亮导演的作品，觉得他是大前辈，我一直很欣赏他。这次终于有机会可以合作，非常荣幸开心。跟他合作的确是蛮有趣的，因为我们的角色有爱情的关系，在纽约见面的时候，一刚开始其实有一点不知所措，在寻我这个角色跟他这个角色谈恋爱的可能性。最开始有点怪怪的，因为我讲话速度太快，跟他其实反差很大。很快我跟导演都觉得，其实不需要特别修正什么，他演的角色就这样，我的角色也就那样，就是因为我们不一样才会互相吸引，那个火花非常有趣。火花是剧本写不出来的，有很多东西是现场碰撞出来的。

跟徐海鹏就是一见如故，她非常好相处，表演非常的自然，我跟她的戏有很多闺蜜的感情，很多戏也都是。

导筒：除了即兴很多、自由空间很大，还有其他有意思的，或者比较让你印象深刻的事情发生？

吴： 这个电影有很多很有趣欢乐的时刻，但也有一些比较沉重的时刻。 我们美术组的同仁告诉我，我们拍摄的按摩院的楼下有一家药局，我们在拍摄一场很沉重的戏的时候，下面就真的来了一个男生，我忘了族裔了，要持枪抢劫那个药局。 里面的老板就直接把钱全部给他，就是要保命。 我拍完之后听说就被吓到。 那天晚上拍完，凌晨我跟剧组在街上聊天，后来坐地铁，我都觉得有点害怕。 纽约算是就是时薪很高的州，很多人都想那边工作，像 Amy ，为更高的薪资来到这个地方，可是这里有好多的危险。

导筒：刚刚你说到喜欢跟多元文化的人和环境交流，这符合你一直以来的职业规划，或者应该说职业路径。过去你合作的赵德胤是缅甸导演，希萨柯是非洲导演，现在又来了一个美国导演。你自己是台湾演员，但似乎没有太把工作重心放在台湾？是想要冲击国际影坛吗？

吴：没有，其实我一直都很想要拍台湾和内地的电影。这些邀约或者参与，都是一个缘分。其实来戛纳之前我才刚拍完一部台湾电影，不是说我特别一定要冲国际，就是我自己喜欢。

导筒：这次《蓝色太阳宫》之做演员，不用编剧了，有觉得更轻松吗？

吴：也没有，其实准备的量是一样的。

导筒：但是同时做编剧的话，不是要准备的量更大？

吴：应该说，如果我是编剧，同时也是演员的话，的确可能演员的准备，在写剧本的时候就已经开始了。但每次投入一个角色或电影的话，花的心力、专注力跟体力，不会因为你已经做过什么功课而变小，拍摄当下还有很多变动，我喜欢跟导演去寻找更好的。

导筒：你不喜欢所有的东西都钉死的那种感觉。

吴：不喜欢，就会让我觉得自己是一个工具。当然不是说剧本里的东西不想演，而是近几年越来越觉得，如果导演也喜欢，我们可以试一些东西，去寻找一些某些意外，或者某些写剧本的时候想不到的东西。

导筒：你希望自己在观众眼里是什么样的女电影人？

吴：我没有去想这个问题，我一直都在寻找我想做的事，还有我有兴趣的事。

导筒：你在意外界的评价吗？

吴：刚开始出道的时候当然会在意，比较容易被影响，也比较害怕，会不敢去做自己。我曾经听有人警告我说，你确定你要写剧本吗？你写了的话，其他导演就不会想要找你演戏，或者说没有女演员。那个时候没有女演员写剧本，而且你写自己剧本给自己演，我们华人不喜欢这种东西。我看到Greta Gerwig做女演员也做编剧，还有很多欧美影人，她们给我一种勇气跟信心，她们可以做，我也可以做。

导筒：那你有没有比较崇拜的对象，以及你想要致敬的对象？你有偶像吗？

吴：我没有，应该是说我有很多欣赏的人，会从他们的作品里学到很多东西。

导筒：你希望这次通过《蓝色太阳宫》能给到大家一个怎样的印象？希望这部作品未来能走向哪里？

吴：我没有想这个东西。我当然会希望这个电影可以让很多观众可以看到，跟观众有交流、有分享，也很期待它在全世界的反应。这次在戛纳出来的评论都非常好，很期待美国观众和国内观众怎么看。

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