道法自然：浅析宋代陶瓷的美学，是如何走上“道器合一”之路的？

引言：

瓷器不仅是一种艺术品，如今更成为全世界家家户户离不开的日用器皿。

作为中国文化最重要的名片之一，瓷器甚至在英文中的拼写都与“中国”是同一个单词。

瓷器在我国有着极其悠久的历史，历经上下五千年的岁月洗礼，在其独特的艺术气质之下，更被赋予了深厚的文化内涵。

宋代社会海晏河清、民殷国富，是中国古代封建社会的一大高峰，同时也是古代瓷文化发展的巅峰。

以江西景德镇为代表的瓷器名窑如雨后春笋般纷纷涌现，集简朴实用与美学享受于一身的特点，更体现出中国人传统的审美取向，是中国文明史上一道亮丽的风景线。

中国古代陶瓷文化的诞生与发展

中国是世界公认的“陶瓷故乡”，陶瓷就像茶叶、丝绸以及四大发明一样，早在几千年前就成为了中华民族的象征。

大约在70万年前的远古社会，当人们还在钻木取火、茹毛饮血的时候，就已经掌握了制作陶器的基本方法。

在日常的生活实践中，人们发现晾干后的泥巴用火一烧，就会变得十分坚硬，可以用来盛放食物和水，这便是陶瓷工艺诞生的由来。

作为中国古代文明的拂晓时辰，夏商周三朝的青铜器技术获得突飞猛进的发展，而陶器的制作工艺与应用范围也突破了过去的限制。

由于青铜器制作成本太高，只能作为贵族专利被少数人享用，普通老百姓日常所用的仍是陶器。

得益于制陶工艺的进步，各种彩釉硬陶纷纷涌现，颜色以青、绿、黄、褐、灰为主。陶器的用途也不再局限于盛放食物，逐渐拓宽到建筑、殡葬、祭祀等多个领域。

秦汉两代，统治者大都热衷于建造庞大华丽的房屋宫殿，如秦代的阿房宫、汉代的未央宫等，都代表了当时最高超的建筑学水准。

这一时期，陶器大都作为建筑材料出现，以解决木料不易久存的缺陷。

虽然经过兵火摧残，这些雄伟的建筑早已不复存在，但是从考古出土的瓦当、汉砖等文物当中，仍可窥见这些建筑群昔日的惊人规模。

隋唐时期，社会生产力取得了质的飞跃，瓷器烧制进入一段高速发展期，南方的青瓷、北方的白瓷等新式瓷器成为官宦人家的新宠。

唐朝的陶瓷水平更是达到炉火纯青的境界，全国各地开始出现专门烧瓷制瓷的官窑私窑，釉料使用趋于成熟，火烧温度最高超过一千摄氏度。

这一阶段制出的瓷器质白坚硬、近乎透明，已经与粗糙的陶器呈现出肉眼可见的区别，所以后世多将唐朝划分为中国古代陶器时代与瓷器时代的分水岭。

两宋社会，中国古代的陶瓷艺术达到全盛，著名的瓷窑遍布大江南北，且每一家制出的瓷器都独具特色，争奇斗艳美不胜收。

由于海陆贸易的繁荣，宋朝社会的经济发展迅速，几乎达到夜不闭户、路不拾遗的程度。

随着物质生活水平的提高，人们在精神生活方面的需求水涨船高。

这一时期的瓷器已经完全摆脱了实用的范畴，而是作为一件精美的艺术品走进千家万户，为后世陶瓷文化的进一步发展奠定了坚实的基础。

宋代陶瓷的美学特征

宋太祖赵匡胤在创立宋朝之前，曾经是五代十国年间后周的一员大将。

经历陈桥兵变、黄袍加身，这位充满传奇色彩的统治者一举登上最高权力的宝座，并在短短数年内统一了全国。

由于深知武人掌权的弊端，宋太祖开国之初就定下了重文轻武的基本国策，经济上则采取轻徭薄赋的方针，使宋初的国力迅速从战后百废待兴的局面中恢复过来。

两宋社会整体上看，商业发达经济繁荣，市民阶级开始觉醒，思想文化领域也出现了新的格局。

儒学和佛教的地位今非昔比，反倒是以程朱理学为代表的道教思想开始崛起，逐渐成为文人士大夫在哲学领域的主流选择。

人们对于精神生活的要求大幅提升，普遍追求沉稳内敛、道法自然的超然境界。

与此同时，宋朝的陶瓷制造工艺也取得了大量革新，不论是制作效率，还是成品质量，都不是此前任何一个朝代可以比拟的。

宽松的市场环境，为宋朝陶瓷文化的发展提供了肥沃的土壤；而程朱理学和道教思想的兴盛，则如同最佳的精神养料，在潜移默化之中融入到制瓷这个行业，对宋朝瓷制品的审美风格产生了积极的影响。

（一）仿生意蕴美

艺术范畴的“仿生”一词，是指将自然界中的某种动植物造型，刻画进艺术作品中。

其实在宋代以前，中国古代的制瓷工匠们就已经熟练掌握了仿生的技巧，但是在两宋年间，这一技术又获得了新的突破。

宋瓷仿生绝非照葫芦画瓢，而是选取整个事物中最生动优美的一部分进行模仿，是对美的一种抽象和概括。

随着佛教在我国境内的深入传播，莲花逐渐成为瓷器艺术品中的常客，尤其是汝窑出产的莲花瓷器，蕴含着出淤泥而不染的高洁寓意，受到人民群众的广泛青睐。

又如家喻户晓的名作天青葫芦瓶，上小下大呈黄金比例，将一只野生葫芦的形象打磨得浑然天成，寄托着“多子多福”的美好寓意，堪称宋代瓷器美学的典范。

（二）形制典范美

任何一门艺术发展到一定高度，人们就会总结出一些受到普遍认可的理念和眼光，以此作为评价优劣高下的审美标准。

与前朝相比，宋代的陶瓷工艺尤其讲究形制的典范之美，或小口短颈，或丰身瘦底，或圆润自然，或挺拔刚劲，不同的瓷器作品风格明显，放在一起品鉴令人趣味盎然。

较为典型的有专门用来插花的梅瓶、龙泉窑的葫芦瓶、均窑的胆瓶等等，每一件都由经验丰富、心灵手巧的匠师们精雕细琢而成，烧制出来的作品几乎达到无可挑剔的完美形态。

其形制规范不仅在当时受到广泛认可，更为后世树立了光辉的行业典范。

宋代陶瓷美学中的“道法自然”思想

自宋太祖赵匡胤开始，宋朝中央就把道教思想拔高到一个前所未有的高度，对“道法自然”和“无为而治”的思想推崇备至。

随着市民阶级的崛起，程朱理学异军突起，与道教思想并列为两宋最重要的两大治国思想。

这两种思想的盛行，不仅催生出大量令人神往的山水画作，也为陶瓷界树立了简约、自然、典雅的基本审美取向。

纵览两宋时期著名的陶瓷作品，很少看到方圆规矩的菱形几何图形，色彩太过丰富艳丽的也比较罕见。

宋初民间流行一种酱釉小口瓶，整体造型自然典雅，里里外外没有任何艳丽的花纹，但一眼看上去十分顺眼，仿佛它并不是出自能工巧匠之手，而是一件大自然孕育出来的宝物。

无论何种视觉艺术，都是由色彩、造型和纹饰三大块有机结合的结果，瓷器艺术也不例外。

与书画雕刻等艺术形式不同的是，彩釉是陶瓷工艺独有的语言形式，其特殊的色彩和肌理效果，为这门历史悠久的艺术增添了一份神秘的色彩。

无论是单色釉还是花釉，宋瓷的釉饰风格都呈现出明显的自然美。

宋瓷中釉色的名字十分考究，大都与自然界中的蓝天白云、碧水青山、紫霞红日、皓月繁星等元素挂钩。

比较常见的如“天青”“月白”“玫瑰红”“葡萄紫”“鹧鸪斑”等。

透过这些生动形象比喻不难窥见，宋代工匠们在烧制瓷器的过程中，格外重视运用釉色展现瓷器的自然之美，力求达到人工上色与自然审美之间的最佳平衡点。

《青花瓷》是一首脍炙人口的流行歌曲，其开头两句“天青色等烟雨，而我在等你”，即用寥寥数笔勾勒出宋代青釉瓷的独特魅力。

凭借其朴素淡雅的色调，青釉瓷是宋代人普遍喜爱的瓷器，也是当时瓷器生产的主流。

虽然早在唐朝时，工匠们在烧制青釉瓷时就力求贴近玉的质感，但受限于当时落后的石灰釉工艺，无论匠人们怎样用心，最终的成品总免不了一种廉价的玻璃感。

到了宋代，瓷器制釉的方法有了新的改良，使用石灰釉、石灰碱釉相结合的材料，并采取多次素烧胎体、多次施釉的手段增加釉层厚度。

最终制成的瓷器温润通透、柔和含蓄，十分接近玉的观感和手感。

这种厚釉装饰的风格，最大限度发挥了陶瓷工艺厚重深沉、古典典雅的艺术风格，为后世久久传承沿用。

作为从儒家思想发展出来的分支，程朱理学在提倡传统纲常教导的基础上，同时注重与现实社会的主流价值观相结合，形成了维护宋朝统治的主要思想。

在程朱理学的学说当中，往往用神话故事告诫世人修德自省，提升自己的精神修养，宋代瓷器取其精义，大都追求一种返璞归真、自然祥和的美学观念。

随着人们审美的不断提高，宋代在绘画和书法这两大艺术领域都达到登峰造极的境界，为陶瓷工艺注入了新的元素。

各地瓷窑在烧制瓷器时，往往将名家的书画作品绘到瓶身上，以在市场上获得更大的竞争力。

总体而言，不论从实用角度出发，还是论材料、造型、装饰、意境，宋代陶瓷都与道家思想及程朱理学完美融合，达到了“道器合一”的至臻境界。

结语：

宋代陶瓷是中国古代陶瓷文化发展的巅峰，在总结前人心血智慧的基础之上，融入大道至简、道法自然的程朱理学思想，发展出自身旗帜鲜明的风格。

结合两宋社会的时代背景，这样一种近乎完美的艺术品的诞生，既反映了宋代社会政治、经济、文化的高度繁荣，也是中华传统美学发展趋于成熟的标志。

参考资料：

《道与艺术》

《东方艺术与美学》

《中国工艺美学史》