道歉的《超级蜂巢》创作者，流量下的错位？｜艺术栗子

星期二

2024年5月28日

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晚安栗子

5月，北京的艺术圈很繁忙。既有艺博会和画廊周，也有春拍举槌。2024嘉德春拍总成交17.37亿元，平均成交率80%。中国嘉德董事总裁胡妍妍在拍后提及：“激烈的竞拍过后，我们发现溢价率并非很高。理性地选择和克制的举牌是当下购藏趋向。”理性和克制是市场走向稳定的关键一环。当关注点在6月转入毕业季，新人的作品引发新的流量和讨论。

·毕业展流量中的错位

·科纳罗举办亚洲重要个展

·重力场美术馆开馆

·黎晓亮镜头下的“旅客”

·大卫·刘易斯画廊关闭

·豪瑟沃斯合作代理鲁伊

·艺术家查莫维奇逝世

毕业展流量中的错位

5月14日闭幕的2024中央美术学院研究生毕业作品展，观展人数突破15万，这一数字堪称今年以来客流最高的展览。近年来，毕业展成为艺术爱好者每年的“打卡地”，每年也都有作品因为形式、观念成为瞬时流量担当。今年，本科毕业展中《超级蜂巢》又名《这也将会过去》这件作品，引发了远超于毕业展本身的讨论。

这个由纸箱搭建的会动的庞然大物，向上攀爬的两只手投影在纸箱上。底座经过特殊设计，回收和搅碎的视频循环播放，作品阐释中有创作理念，总花费2万元。当“一坨垃圾”的字眼出现在网络时，让毕业季与《超级蜂巢》成为今夏最具社会性的字眼。

美育度、专业性等问题数次被提及，似乎由此形成二元对立。对于艺术从业者来说，毕业展是挖掘艺术新星的最佳平台；对于爱好者来说，毕业展是他们接触艺术的重要窗口。若将两个维度混为一谈，必然会造成判断上的错位。即便是艺术从业者范围内，从国油版雕到新媒体、新媒介，细分媒介、领域的不同认知，也存在着多种错位。

最终，创作者发布了一条致歉视频：“我只是想向大家道个歉，作品给大家误会，让大家对当代艺术产生误解。”艺术创作是条漫长的路，即便是艺术院校毕业的学生，艺术家之路也需要厚积薄发。又到了新一年的毕业季，谁才是未来的艺术之星，只能留给时间去验证。

科纳罗举办亚洲重要个展

今日美术馆馆长张然（右）授勋现场

5月25日至7月14日，伊莎贝尔·科纳罗亚洲首个重要机构个展在今日美术馆1号馆举办。艺术家亲临了开幕式现场，同时，今日美术馆馆长张然被授予法兰西共和国艺术与文学骑士勋章，这一荣誉旨在表彰对弘扬法国和世界文化做出特殊成绩和杰出贡献的人。

科纳罗1974年出生于法国，她是法国著名当代艺术家、策展人和教育工作者，多重身份、跨文化的背景与其作品蕴含的审慎、思辨且带有历史厚度的力量，让她在当代艺术界备受瞩目。展览通过4大系列、24件作品，全景式地展现了其标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。

在过去的16年里，科纳罗一直在探索物体及其自身图像之间的关系，原件和复制品之间的关系。她的研究围绕着物体，特别是装饰性的物件，价值和艺术之间的关系展开。通过对物质象征、知觉经验和复制品等问题的讨论，探索如何将形式和语言转化。例如将一幅古老的大师画作转化为三维装置，将一部电影转化为图谱，或将极简主义的词汇转化为富有更多情感的语言。

重力场美术馆开馆

自左向右：周韶华、秋麦、向阳作品

从上到下：秋麦《长江万里图》系列作品、向阳《千年宴》作品

5月20日至9月23日，重力场美术馆在香港中文大学（深圳）开馆，开幕展以“山河入海”为主题，呈现14位艺术家用绘画、装置、影像、行为艺术等多种媒介，打破传统与现代的藩篱，融会中国与西方的表达，想象、思考与重塑“丝路”与“湾区”这组人文地理概念中的内涵与边界。

“山河入海”是历史与现实的对话，古老与现代的并置，自然与文明的融合。山河入海，势不可挡。这也是香港中文大学（深圳）以此为题的重要意义，要在不断回顾和总结历史经验的过程中，更加坚定开放包容的步伐。

自左向右：张文超、展望、王璜生、劳大伦作品

曹斐影像作品《谁的乌托邦？》

展览中的作品选择，也呈现出包容并蓄的样貌。从传统材料、题材的当代再造，到当代材料的传统演绎，材料与观念的转化在展厅内形成了时空穿越。身处在21世纪的当下，艺术创作站在前人的肩膀上，伴以科技的迭代，进化出更多观念和形式，这也是当下艺术留给世界的礼物。

黎晓亮镜头下的“旅客”

5月25日至7月14日，黎晓亮个展“旅客”在今日美术馆1号馆展出。黎晓亮的创作以摄影为基础，以及影像和装置的媒介实践。此次个展呈现艺术家2021年至2024年的最新摄影项目《融化的蜡》，以及数个长达近十年的持续性系列创作。

黎晓亮镜头下的人，无论是名人还是普通人，不同的背景身份与场景，构成了展览背后一条条隐含的线索。进入展厅最具辨识度的，莫过于艺术家担任摄影师期间，拍摄的数量繁多的演员、导演和艺术家；最打动人心的，是他深入藏区、城市角落、世界各地捕捉到的人文与自然。

人是黎晓亮创作的核心，展厅内可以看到艺术家镜头下独特的人物生活。进入展厅的一件大型装置《斑马》，艺术家将镜头聚焦于设置在城市中的斑马线，捕捉穿梭、徘徊、停留在其中的人和事物。展厅内特地搭建的房间，复制了“回到黑色”系列的布光和构图，黎晓亮制作了一个可自动触发的互动拍摄装置来“取代”自己，2024年新的装置关注于记录人和荧幕中影像的关系，观众可以在房间内自行模拟艺术家创作现场。

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大卫·刘易斯画廊关闭

美国纽约曼哈顿又有画廊关闭。近日，位于纽约的大卫·刘易斯画廊（David Lewis Gallery）宣布今年将关闭。画廊至今成立11年，画廊创始人刘易斯是艺术史学家和评论家，画廊早期项目以新兴艺术家为中心，如画家露西·多德和行为艺术家道恩·卡斯珀，后增加芭芭拉·布鲁姆、玛丽·贝丝·埃德尔森等艺术家。

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豪瑟沃斯合作代理鲁伊

乔治·鲁伊肖像 © 乔治·鲁伊

图片：艺术家、汉娜·巴里画廊、豪瑟沃斯

摄影：Kemka Ajoku

5月28日，豪瑟沃斯画廊宣布与汉娜·巴里画廊合作代理艺术家乔治·鲁伊（George Rouy）。10月在豪瑟沃斯伦敦开幕个展“流血”，展出艺术家全新作品。1994年出生的鲁伊在肯特郡的法弗舍姆生活和工作，他在2023年伦敦汉娜·巴里画廊个展中与编舞家莎伦·伊亚合作，呈现了共同创作的第一版《连体紧身衣》。他的绘画以独特的方式描绘人物动态，在欲望、疏离与危机之中，谱写了21世纪全球化和技术驱动下的身份狂想曲。

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艺术家查莫维奇逝世

5月23日，出生于巴黎的艺术家马克·卡米尔·查莫维奇（Marc Camille Chaimowicz）逝世，享年77岁。他以其难以归类、多彩而混乱的大型装置作品为人所知，这些环境装置中通常融合了其他艺术家的作品，与极简主义压抑的情感和简洁的线条形成鲜明对比。查莫维奇1946年出生，8岁随家人搬到英国为安置二战移民建立的新城镇。在一次巴黎旅行后，他回到伦敦，烧毁了本科时的所有画作，并将注意力转向装置艺术，试图打破艺术、装饰和设计之间的界限。

文字｜艺术栗子