赵孟頫晚年“变法”时期的一幅字，堪称极致！

每一个写书法的人，其艺术风格在不同的时期有着不同的体现，这也是很多外行批评内行的一个重要方面。

对于多数专业的书法家而言，早年多从篆书、隶书楷书等工稳一路的书法入门。

而随着自己的审美意趣以及学养的不断提升，其追求的方面也不断发生了变化，大部分人会从楷书转向行书和草书，因为草书是最能体现艺术才能和审美意趣的一种书体。

很多外行人批评当代书法家不会写楷书，殊不知大谬矣。比如白蕉当年写欧楷，能达到“重影”的地步，但是今人没见过，就以为他不会写楷书。

一个书法家最值得学习和最值得称道的地方，是他的书法风格的转折期，这个转折期或者是自发的，也或者是被动的，总之都要“变法”，有的“变法”成功了，达到了一个新的高度，有的“变法”不成功，还得继续摸索。

我们今天所要介绍的一件作品，是赵子昂晚年变法时候的一件作品，这幅字堪称800年来最负盛名的一幅字，这字结构端严、字势挺拔，堪称书法的极致。

如今这幅字藏于北京故宫博物院，也是其珍藏的一件“书法至宝”，这字超凡脱俗，不输王羲之！

知道赵子昂的人无不对其充满着敬仰，他是近800年来，能够在书法上达到可以跟晋唐对话的高度，他是“楷书四大家”之一，在楷书式微的宋元时期，他还能以一己之力扛起楷书的大旗，从而比肩于欧阳询、颜真卿等人，实在难能可贵。

当然，赵子昂最为擅长的还不是楷书而是小楷跟行书，我们今天介绍的这件作品叫做《万寿曲卷》，这幅作品就是赵子昂晚年行书“变法”时期的一件作品。

我们能明显从这件作品当中看出赵子昂的变化吉祥，这是赵子昂晚年的一件作品，当中赵子昂官居一品，在集贤与翰林院任职，最后做到了翰林院承旨的位置。

这件作品不似早年的作品妩媚多姿，而是将之前内敛的笔法做了一些特殊的开张处理，在单字的表现上显得更加富有韵味和变化。

这件作品是赵子昂抄录的一件皇庆年间官集贤侍读学士时“应制”而作的乐府颂词，而且这也是唯一一件在作品的落款的地方署名为“臣”的作品。

我们看这件作品的单字，字字精雅，变化多姿，线条的粗细对比，空间对比以及在行气上的协调程度，都达到了极为高明的境界，是“无意佳乃佳”的典范。

在后世的800年间很难见到这么高水平的作品了。