花地·校园｜一位高中生眼中的广府灰塑之美

文｜李嵘烨 广东广雅中学高二（5）班

灰塑，是一种广东民间独特的传统美术。作为一个地道的广州人，我与灰塑邂逅已久且记忆深刻，它宛如一份精神象征一直刻于我的心上。

第一次接触到灰塑，是在陈家祠。那时的我还在懵懂无知的年纪，看到这个历史悠久的祠堂，只觉得它有一种不同于市中心那些高楼大厦的美，那是一种独特的色彩美、独特的体感美——我顿时被它深深吸引。

随着时间推移，我变得越发好奇，渴望去探寻小时候如此吸引我的那种美的奥秘。了解到灰塑正是流行于广州地区的一种传统雕塑艺术，于是，我开始仔细研究广州大大小小的祠堂、宅院。

我逐渐发现了灰塑的独特之处，它以石灰为主要材质，用浮雕和半浮雕的方式立体呈现，突出屋与屋、房与房之间的层次结构关系，同时用大色块使建筑的色彩强烈、清晰、丰富。在一点一点挖掘灰塑艺术美的过程中，我甚至去亲自抚摸以感受灰塑的“心跳”，更加沉浸其中无法自拔。

后来，我有缘结识了一位灰塑大师。偶有闲时，我便跟随大师的脚步亲手去尝试灰塑的制作。其制作工艺远比之前想象的要精细，每道工序都有做法和时间上的严格要求。

首先是炼制灰泥，要加入很多材料混合；然后进行捶打，并放置很长一段时间，锤过的灰泥才会发黏到呈拉丝状；接着是要进行构图，根据要做的不同装饰对象进行不同的构图；构好图后，就需要定好骨架，用灰泥层层压实、包裹，这一步称为“批底”；最后就是对物体的细节进行塑造和上色，遵循“先里后外，先大后小，先深后浅”的原则，上色的过程最考验耐心。

为完成这一套完整的工序，我曾花掉了一整个暑假的时间，但这个过程也让我深深感受到灰塑制作的严谨认真和独特美妙。

我与灰塑结下了难解之缘。可越是了解它，越发现它正面临许多困境。

比如作为一种传统的工艺，它虽然有独特的美，却由于工序烦琐、耗费时间长等原因，如今很多年轻人都不愿意去学习这项技术。我曾经游览过许多不同的灰塑景区，发现人们更多只是来此拍照、打卡，感受一下历史氛围，对这些传统工艺的制作历史、建筑细节和特点其实也并不关注。

也许很多人都会觉得这个图案很漂亮，却从来不会仔细看一眼这些图案旁边的标注，了解一下灰塑其实还蕴含着如此多的寓意和教义——比如用同音同意形象表现幸福、平安、福气等主题，蝙蝠寓意福气，独角狮寓意吉祥如意，花瓶寓意平安，葡萄、老鼠寓意吉祥如意、子孙满堂……真是令人惋惜和惆怅啊。

同时我也发现，传统的灰塑也在随着时代的推移而不断改变、更新。

这种从唐朝中和年间流传至今的艺术形式，在时代进程中表现出顽强的生命活力。它已不再只是用来装饰祠堂或寺庙，也扩宽了路子，用于民宅的修复以及一些大型城市建筑的装饰。

现代的灰塑作品在不断改变的同时也保留了自身的特色与价值，大多仍以艺术的形式向世人传达着中华传统文化的特色和丰富多彩的地域风情，不仅把历史、神话、民俗、文学和哲学等融为一体，更把传统文化与审美标准巧妙结合，呈现出深厚的文化内涵。

如今灰塑于我而言，已经不是一种普通的艺术装饰手段，它更承载着无数的美好记忆和艺术的治愈。

灰塑的美，也不仅体现在外表，通过它的各种寓意，我看到了古人对于幸福的追求；通过它的制作工序，我看见古人对于细节的严谨与执着；通过那些坚持传承这门工艺的匠人，我看见了坚持和奋斗的魅力。

我想，不只是灰塑，每一种传统艺术都在表面美丽的背后，藏着一片绚烂多彩的广阔天地等待着我们去探索。当代人不妨静下心来，去一一亲自感受。