把新疆美术馆的同款展品带回家，是种什么体验？

最近，我常喷的一款香水用完了，是被我“压榨”到一下也喷不出来的程度。

索性换个味道，是朋友旅行带回来的一瓶，淡淡的花香，和我偏爱的木质香调、果香调是完全不同的感觉。

好闻是好闻，但总觉得不像我，或者说，不是我。

“我”是什么样子？

我们每个人都有一套自己的风格，从穿衣打扮、审美偏好、家居环境，到表达习惯、处事风格等等，细节种种，无形之中便凝聚了“我”。

在艺术家沙克玛的塑造下，也有一个足够特别的“我”。

沙克玛·热夏提，出生于伊犁察布查尔县，2012年从中央美术学院雕塑系毕业。

我们初见沙克玛和她的作品“比达尔”，是在2020年高台当代艺术中心的展览上；再次见到沙克玛的作品则是在2021年开馆的新疆美术馆里。

不论何时，不论何处，沙克玛创作的“比达尔”总是富有节奏感的体态、棱角分明的线条，也不管是什么颜色、什么形态，几乎一眼就能认出，这就是沙克玛的作品。

在沙克玛的手下，“比达尔”有不同的姿态和情绪，有低着头的、望着天的，有看起来就失落的，或得意的。

对此，沙克玛说，每一个“比达尔”都是另一个她，也是千千万万个你和我。

以“比达尔”为创作主体的《觉醒》系列，也是沙克玛塑造最为成功、也最具鲜明个人印记的作品，曾在意大利、北京、杭州多地展出。

早在2015年，《觉醒》便入围由798宋洋美术馆主办的2015年度第三届亚洲青年艺术家提名展，此后的《觉醒01.02》入选第四届《亚洲青年艺术家提名展》意大利米兰国际艺术中心巡回展。

“比达尔”在维吾尔语中代表“失眠者”。

“央美还蛮‘卷’的，而且雕塑学起来并不容易，创作更难上加难，在央美的五年，我几乎都是失眠的状态。”沙克玛苦笑着说。

仔细看每一个“比达尔”，虽有人形，但似乎又非“完整”的人，缺少了什么部分？

“是手臂，赋予人性双臂或翅膀就是赋予她完美，但完美的人生是不真实的。”沙克玛是这样回应的。

想法有了，作品以什么来体现呢？

最初，沙克玛只是将“比达尔”画出来，但她觉得还不够，她一定要让“比达尔”更鲜活、更实实在在一些。

于是，沙克玛以原木为创作材料，做了雕塑。在她看来，木头即是生命的象征，而且在各种材料中最为环保。

先用电锯锯出大概的形状，再打磨就完成了，制作过程相对简单。

创意、形制都有了，还差最后关键性的一步：色彩。

沙克玛发现，当时国内的雕塑作品多为单色，在色彩运用上颇为保守。她开始想：如果给雕塑加些色彩呢？

她开始在作品中大胆运用伊犁蓝、薰衣草紫、油菜花黄等多种颜色，不同的颜色，也有着不同的情绪表达，“比达尔”更生动了。

就这样，极具辨识度、抽象、多彩的比达尔系列作品诞生了。

沙克玛创作过的“比达尔”少说百种，我们从中选了一些，分享给大家。

下方这幅画的底色是充满都市欲望的粉红色，有点像霓虹灯的颜色。

“比达尔”低垂着头，站姿略显颓废，身体是代表忧郁的蓝色，我猜此人大概受了挫。

有点像是一个被欲望牵着走，迷茫且受挫的人。

而上方的这位“比达尔”，则是一个身处高光时刻的得意者。

周身散发出金色的光芒，站姿优雅、自信，像是一位多金且成功的代表，感觉他“几乎快要完美到长出手臂来”。

还有这对“比达尔”雕塑。它两有点像志同道合的同类、既奇特又可爱。

身上透露出一种与这个繁忙世界不太相关的气息，无压力且松弛，很有“与世界和解”的自在悠闲气质。

再来看看“比达尔”家族的其他伙伴。

一个“比达尔”马克杯，就像忙碌工作时，“不在、没空”沉浸的状态。

釉面光滑、白净，整个杯子也很有份量，属于有质感的马克杯。

再来一个“比达尔”帆布包，像是“身处花花世界，I don't care.”的潇洒态度。

夏天搭配素色裙子，整个人介于张扬与低调之间，“班味”都少了几许。

再来找找下面这几幅里，有最像你的“比达尔”吗？

在我看来，不同的“比达尔”，都似乎是我们大多数人的情绪写照。

日复一日，我们追求着更完美的生活状态，但过程中难免会感到受挫、迷茫和无力。

不如选一件喜欢的，或是最像你的“比达尔”，把它带回家常看常新，用艺术和色彩，在紧绷与舒适之间，找到属于自己的平衡。

作者：胡奕、韩雨琪

图片：胡奕、爱乌及乌、沙克玛提供