专题 | 邵大箴、薛永年、孙克、林木谈石朴书画

【编者按】

4月28日，由陕西省美术家协会主办的“宗脉——石朴艺术展”在陕西省美术博物馆举办。作为石朴作品巡展举办之前的一次预展，本次展览推出了石朴数十年来的佳作。展览分为弘道在人、以意造境、搜妙创真、书法赏析四个单元 ，全面呈现了石朴的艺术美学和创作面貌。石朴，1950年生，陕西岐山人。当代中国画家，擅长山水、书法。美术理论家邵大箴、薛永年、孙克、林木等对其撰文评述。2005年杨仁恺曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。” 2020年8月，邵大箴撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。

欣赏石朴君的作品，读他论述传统中国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来，他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索中国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。

石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对20世纪下半期以来中国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统中国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察、体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏他画的是什么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。

20世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。

黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。

石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。

石朴在我们这个浮躁的时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞！

——节选自邵大箴《传统山水画继承与发扬的大艺术家》

石朴 梦里水乡 中国画 50cm×100cm 2017年

中国山水画自产生以来，先后出现了多种意境的山水：魏晋的烟霞山水，六朝的观道山水，五代宋初的丰碑山水，两宋元明清的游观山水、园居山水和高隐山水。中华人民共和国的革命胜迹山水、江山新貌山水与领袖诗词山水。新时期以来，又出现了为祖国河山立传山水、大河寻源山水与城市山水。石朴则推出了不同于前人也有别于侪辈的三种山水，其中以寄托乡愁的田园山水特别具有非同寻常的意义。

有史以来，中国就是一个农业大国，乡村发展的历史最悠久，人们又往往离家远行，在外地工作。乡愁、乡情、乡思，蕴藏着中国人最深厚的感情和挚爱的源泉，已经融合在中华民族的血液里和中华文明的基因中，是对文化本源的珍惜和守护。石朴寄托乡愁的田园山水画，所表现的深沉家国情怀，以独特的方式走在了同时代画家的前面，在把乡愁变成乡村振兴的精神动力和文化自信方面，将能起到应有的无可替代的作用。

石朴说：“画家作画源于生活，是要有真实的生活体验，又要有真实的感情，并对中国传统文化有正确的认识和长期的修养，这样形成的情感是血浓于水、无法割舍的。带有此情感所创作的作品才能真正地体现中国的精神与魂魄。”他的寄托乡愁的田园山水就是如此。他又说：“真正的中国画，中国画的精神，是在‘继承与发扬’的历史潮流中永恒发展的。我正是将自己投入到这种永恒当中，所以从不担心干涸。”作为传统山水画继承与发扬的大家，他已经将自己化入中国画传统的永恒发展之中，这是非常富于启示的肺腑之言，对把创新与传统对立起来的浅薄之见有振聋发聩的作用。

——节选自薛永年《文化自信与画里乡愁——石朴再论》

石朴 赤壁赋诗意图 中国画 93cm×52cm 2023年

20世纪80年代中国画界发掘了尘埋的画家陈子庄、黄秋园、黄叶村等，都是“人去业显”的大家，他们的艺术高妙，个性鲜明，可惜境遇坎坷，生前不被认同，终归埋没，更是令人痛惜。纵观当下，喧嚣背后的寂寥，金钱光芒下的苍白，虽然只是文艺界个别令人沮丧的现象，不必以偏概全，但是，让人们认识中国书画艺术的珍贵价值，继承和发扬其独特而优秀的传统，最重要的就是关注、爱护和支持艺术人才的出现和成长。不要再出现陈子庄、黄秋园那样生前沉寂、才华未尽的憾事。所以我比较关注如石朴这样的画家，不仅注意他在书画方面的成就，也在思考一位中国画家成功之途给予我们的启发。

——节选自孙克《植根于古老与现代文化沃土之中——谈石朴》

石朴 登高丘而望远海 倚长剑以临八荒 书法 180cm×49cm 2023年

石朴 风云多赏会 物我俱忘怀 书法 180cm×49cm 2023年

石朴用中国的思维去感悟世界，用中国的方式去表现世界，不逞怪，不炫奇，执两用中，平和自然，与古为新，变古则今，守中国文化之正，出自然渐进之新。值此“中国式现代化”倡导之今时，堂堂五千年文明之中国美术，岂能以他国之现当代艺术模式为楷模！而中国民族绘画，为中国现当代美术当仁不让之排头兵。则石朴艺术可以为证，石朴艺术之意义，亦在其中。

——节选自林木《石朴现象之意义》

石朴 月下论道 中国画 138cm×69cm 2009年

石朴 古木苍苍 中国画 50cm×100cm 2013年

石朴 古塬秋色 中国画 50cm×100cm 2017年

石朴 古塬秋色 题跋 50cm×35cm 2017年

石朴 床前看月光 中国画 69cm×46cm 2010年

石朴 泛舟赤壁 中国画 69cm×31cm 2019年

石朴 红叶乡情图 中国画 33cm×69cm 2011年

石朴 华山神韵图 中国画 75cm×50cm 2019年

石朴 华岳峰岧岧 中国画 100cm×50cm 2022年

石朴 看夕阳正红 中国画 100cm×50cm 2019年

石朴 崆峒夕照 中国画 100cm×50cm 2019年

石朴 破山寺 中国画 100cm×50cm 2024年

石朴 市声消远近 中国画 50cm×100cm 2013年

石朴 岧岧华岳峰 中国画 100cm×50cm 2022年

图片由艺术家 提供

编辑 | 杨晓萌

制作 | 闫天蒙

校对 | 安亚静

二审 | 李振伟

三审 | 马子雷

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