当“外人”涌进威尼斯，这些地方一定要去！

春夏之交的五月，是威尼斯很舒适的时节。不知不觉， 备受瞩目的“2024威尼斯双年展”已正式拉开帷幕近一个月，此次约有331名艺术家参展，主要来自拉丁美洲、欧洲、中东、北非、中南太平洋及南亚地区。巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）选择了“处处是外人”（Foreigners, everywhere)作为今年展览主题，旨在聚焦历史上“被边缘化”的艺术家们。在威尼斯双年展现场也是如此，艺术家是外邦人，参观者也大多来自海外，他们在这看到陌生的他国文化，也能找到属于自己家乡的文化符号及思考。

尽管威尼斯是一个紧凑的城市，但它被划分为六个区—— 圣马可区（San Marco）、圣保罗区（San Polo）、圣十字区（Santa Croce）、城堡区（Castello）、多尔索杜罗区（Dorsoduro）和卡拉内乔区（Cannaregio），且每一个街区都有自己的特色，无论你走到哪里，都能看到一些与众不同的东西。不妨趁着这次“艺术嘉年华”的举办，计划一次艺游之旅，按区索骥，感受不一样的意大利风情。毕竟，威尼斯这座迷人小岛上的艺术节庆活动远比书本上的知识更为生动有趣。

主题灵感来源于艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）。他们从2004年开始，用不同颜色的霓虹灯创作出一系列雕塑作品。在这些作品中，“处处都是外人”这句话用多种语言呈现。

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威尼斯双年展主场馆

威尼斯主场馆分为花园馆和军械库。若是一天中仅仅往返于两个主展馆之间，大家可以选择步行。这样不仅更经济，而且可以欣赏威尼斯纵横交错的运河以及沿街的建筑。

军械库

军械库展区国家馆：阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、阿根廷、贝宁、中国、阿拉伯联合酋长国、菲律宾、卢森堡、爱尔兰、冰岛、意大利、拉脱维亚、黎巴嫩、马耳他、墨西哥、秘鲁、塞内加尔、塞舌尔、新加坡、南非、土耳其、乌克兰、乌兹别克斯坦

军械库

中国馆

美美与共：集

ATLAS: Harmony in Diversity

本届中国国家馆展览《美美与共：集》由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，由“集”与“传”两个板块组成。“集”汇聚“中国历代绘画大系”图像档案，“传”则呈现车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等7位中国当代艺术家基于“大系”的创作，从建筑、山水、人物、花鸟等不同绘画元素切入，以艺会友，与古为新，这既体现了中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的“传承”。

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆 2024 ©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队 拍摄：意释文化

中国历代绘画大系项目组 “中国历代绘画大系”文献档案 文献、数字可视化 多尺寸 ©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队 拍摄：意释文化

朱金石《宣纸塔》防火宣纸、钢管、棉线、竹竿、LED灯带 8500–8700 mm×3500mm ©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队 拍摄：意释文化

车建全《亭》1280mm×750mm×40mm×20 影像 2003—2022年 图片版权：©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队 拍摄：意释文化

王绍强 《淬厉新之》400mm×400mm×105 纸本水墨 2024年 图片版权：©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队 拍摄：意释文化

意大利馆

马西莫·巴托里尼Massimo Bartolini

Due Qui / To Hear

马西莫·巴托里尼（Massimo Bartolini）代表意大利国家馆呈现基于特定场域的项目"Due Qui / To Hear"。巴托里尼的作品从意大利的城镇环境和乡村节日中汲取灵感，表现出临界点与景观的理念。

展览现场

由雕塑、装置、声音作品和表演组成的“Due qui / To Hear”提供了多方面、多感官的体验。该项目是在与展馆进行尊重性对话的基础上诞生的，没有任何结构性的附加物或任何形式的展示，它将观众带入一条由三个部分组成的路径中，观众可以任选一个方向，在空间中自由移动。

例如在特萨2号展厅，迎接观众的是一尊沉思的菩萨铜像。这个来自佛教艺术的形象代表着一个人在获得觉悟后，为了向他人展示如何通过无为而达到觉悟，主动放弃了觉悟。这尊雕像被象征性地放置在一根长长的卧柱的一端，这根卧柱是一条分界线，尽管它的外观是建筑式的，但通过发出稳定的嗡嗡声，它显示了自己作为风琴管的真正本质。

展览现场

阿拉伯联合酋长国馆

阿卜杜拉-阿尔·萨阿迪

Abdullah Al Saadi: Sites of Memory, Sites of Amnesia

艺术家Abdullah Al Saadi是一位漫游者、编年史家、制图师、诗人、解密者、炼金术士、记忆载体和故事讲述者。在阿拉伯联合酋长国馆，他的个展 “Abdullah Al Saadi: Sites of Memory, Sites of Amnesia” 展出了他在荒野旅行中创作的8件艺术作品，参观者受邀体验艺术家的世界，以表演性的方式重现他工作室中的显现与消失、记忆与遗忘的仪式。

展览现场

花园馆

花园馆展区国家馆：澳大利亚、奥地利、比利时、玻利维亚、巴西、加拿大、捷克、韩国、丹麦、埃及、芬兰、法国、德国、日本、英国、希腊、以色列、荷兰、挪威、瑞典、波兰、塞尔维亚、斯洛伐克、西班牙、美国、瑞士、匈牙利、乌拉圭、委内瑞拉、威尼斯馆

花园馆

澳大利亚馆

阿奇·摩尔

Kith and Kin

2024年威尼斯双年展评审团将最佳国家馆金狮奖授予澳大利亚国家馆展厅呈现的原住民艺术家阿奇·摩尔 (Archie Moore)的展览，这是澳大利亚首次获得此殊荣。 在过去的两个月里，艺术家用黑板漆和粉笔将澳大利亚馆改造成一棵巨大的、庞大的家谱树。

这个手工刻写的广泛的家谱图表中详细记录了摩尔真实和推测的祖先的名字，涵盖了土著人在澳大利亚大陆生活的65,000年的历史。威尼斯双年展评审团评价阿奇·摩尔的作品安静而有力量，其强烈的美感、抒情性和对共同失落的诉求使其作品脱颖而出，同时摩尔的作品也隐含了康复的可能和对未来的希望。 该装置的标题“Kith and Kin”借鉴了古英语中家族和同胞的术语，并将原住民的亲属制度概念扩展到包括全人类的亲情连接。

摄影: Andrea Rossetti; © the artist; oimage courtesy of the artist and The Commercial

美国馆

杰弗里·吉布森

Jeffrey Gibson: the space in which to place me

本次美国国家馆将首次呈现原住民艺术家的个展。杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）是密西西比乔克托族（Mississippi Band of Choctaw Indians）和切罗基族（Cherokee）后裔之一，他在作品中将美国原住民传统文字、纺织品及身份认同与全球主义的主题相结合。

美国馆 “The Space in Which to Place Me”展览现场 图片由官方提供

日本馆

毛利悠子Yuko MohriCompose

日本馆十分奇特，雕塑家Yuko Mohri在馆内展示了一系列由管道和垃圾组成的装置。水被笨拙地泵过，导致它们不时地晃动着附带的铙钹和风铃。这里的一切，从风扇、平底锅、水龙头到木桌，都来自以完美外表为荣的双年展附近的商店和摊位。这些材料组成了一组古怪的乐器，呼呼作响的风扇使橡胶管颤动，购物袋也随之沙沙作响，雨水落在塑料布上，撞击着一组风铃。艺术家 乐于看到系统开始失灵时出现的裂缝，揭示出维护其精心打磨的外表所付出的一切努力。(事实上，她的雕塑灵感来自于东京地铁为防止漏水问题扩大而进行的临时修复）。

展览现场

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除了双年展的国家馆

这些场馆也很值得前往

以下艺术机构都位于威尼斯的多尔索杜罗区域，可合理规划时间参观。

佩吉·古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）

佩吉·古根海姆收藏馆是威尼斯重要的文化景点，吸引着来自世界各地的游客和艺术爱好者。馆内展出的作品涵盖了抽象主义、超现实主义、庸俗艺术等各种艺术风格，展示了20世纪艺术的多样性。

被夜色笼罩的佩吉·古根海姆收藏馆

马克斯·恩斯特（Max Ernst）《吻》(The Kiss) 1927年 佩吉·古根海姆收藏馆藏

雷内·马格里特（René Magritte）《光之帝国》（Empire of Light）1953—1954年 佩吉·古根海姆收藏馆藏

皮诺收藏馆（Pinault Collection）

皮诺收藏了近400位来自世界各地、各个时代的艺术家的作品，藏品总数超过10,000件，涵盖了现代和当代艺术，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式。为了展示这些艺术品，皮诺分别于2006年和2009年在意大利威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）和旧海关大楼（Punta della Dogana）创建了两座私人博物馆。

皮诺收藏馆

格拉西宫

朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）："合奏"（Ensemble）

3月17日至2025年1月6日

该展览包括这位艺术家的50多件作品，是欧洲迄今为止规模最大的梅赫雷图作品展。这次展览由艺术家亲自策展，并展出了一些艺术家亲密朋友和同代人的作品。

Julie Mehretu《懒洋洋地走向伯利恒》第四印 (R 6:7) 2020年由© Julie Mehretu、Pinault Collection 和 BORCH Edit 提供

格拉西宫Palazzo Grassi—皮诺收藏馆

海关大楼博物馆

皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）："阈限"（Liminal）

3月17日至11月24日

此次展览由艺术家和策展人安妮·斯蒂尼（Anne Stenne）共同策划，展出艺术家过去十年的重要作品以及新作，特别是来自皮诺收藏中的作品。

展览现场： “阈限”（Liminal）海关大楼博物馆皮诺收藏 威尼斯 2024年

摄影 © Ola Rindal

海关大楼博物馆

威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia di Venezia）

该馆是威尼斯美术学院附属美术馆，于1817年开放，主要收藏14至18世纪威尼斯画派的绘画作品，达芬奇的《维特鲁威人》正是收藏于收藏在此。

威尼斯学院美术馆

《威廉· 德库宁与意大利》（ Willem De Kooning e L’Italia）

4月17日至9月15日

此次展览涵盖了德库宁从20世纪50年代至80年代、以对意大利的爱为灵感创作的作品。策展人加里·加雷尔斯 (Gary Garrels) 和马里奥·科多尼亚托 (Mario Codognato) 以德库宁在罗马Rome和斯波莱托Spoleto的两次长期居住为起点（第一次是 1959 年，第二次是 1969 年），追踪意大利对德库宁的影响，展现德库宁作为风景观察者的敏锐度。

威廉·德·库宁（Willem De Kooning）《海盗》（无题 II）2.2m×1.9 m 布面油画 1981年致谢：© 2024 威廉·德库宁基金会、SIAE；现代艺术博物馆，纽约；西德尼和哈里特贾尼斯收藏基金，1982

何塞法·恩贾姆（Josèfa Ntjam）："spæc(i)es 的膨胀"（swell of spæc【i】es）

4月20日至11月24日

“swell of spæc(i)es”扩展艺术家对深空和深海的探索，场馆中布满水母的声音雕塑、一个描绘西非宇宙起源的视频装置，以及人工智能渲染的奇幻海洋生物。

何塞法·恩贾姆（Josèfa Ntjam）《spæc(i)es 的膨胀》电影渲染 2024 年电影渲染 由LAS艺术基金会委托

致谢：艺术家；LAS Art Foundation; Galerie Poggi, Paris; and NıCOLETTı, London © ADAGP, Paris, 2024.

卡瓦尼宫（Palazzo Cavanis）

伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）:“发丝中的叶蔓与蓬勃花苞”（Locks With Leaves And Swelling Buds）

4月20日至9月1日

展览海报

此次展览由阿尔敏与伯纳德·鲁伊斯—毕加索艺术基金会组织，并由阿尔敏·莱希画廊支持举办。在其十多年的艺术生涯中，伊娃·尤斯凯维奇基于欧洲艺术家的女性肖像传统为基础进行创作，特别汲取来自18和19世纪作品的灵感，同时也“不断探究着肖像画的边界，以及通过形变和扭曲等形式手法，究竟能达到什么样的视觉效果”。

伊娃·尤斯凯维奇《无题（继伊丽莎白·维吉·勒布伦之后）》130cm×100cm 布面油画 2020

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这个区域的展览也不容错过

以下展览位于卡拉内乔区域。

仁慈修道院教堂（Chiesetta della Misericordia）

这座罗马-拜占庭式教堂于十世纪由圣奥古斯丁教会创立，如今已不再承担宗教职能。

威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂内部

摄影 © Alessandra Chemollo

威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂外部

摄影 © Alessandra Chemollo

“喻红：尘土中辗转”（Yu Hong: Another One Bites the Dust）

4月20日至11月24日

这是喻红首次在欧洲举办大型个览，也是首次以个展形式出现在威尼斯双年展，并由古根海姆博物馆和基金会全球艺术高级策展人亚历山德拉·孟璐博士（Dr. Alexandra Munroe）策划，展出13件从30cm到3.4米高的作品。

“喻红：尘土中辗转” 意大利威尼斯卡纳雷吉欧 仁慈修道院教堂 由纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”呈现 © 喻红。图片由里森画廊提供 由George Darrell拍摄

仁慈大会堂（Scuola Grande della Misericordia）

仁慈大会堂是威尼斯政府的法定保护古迹，内墙保留了古旧斑驳却仍瑰丽的16—18世纪壁画，处处体现出深厚的历史底蕴。

威尼斯仁慈大会堂（Scuola Grande della Misericordia）摄影：Alessandra Chemollo

曾梵志 “近远/今昔”（Near and Far/Now and Then）

4月17日至9月30日

“近远/今昔”展出曾梵志在过去数年创作中的全新突破，首次呈现艺术家新近创作的两个系列：全新的抽象绘画作品，以及历经十二年探索与锤炼的纸本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他矿物颜料在手工造纸上进行创作。

曾梵志《诸⾏⽆常》2019—2023 图片：艺术家、豪瑟沃斯 © 曾梵志 攝影：Jon

圣方济各教堂（San Francesco della Vigna）

圣方济各教堂的修道院历史悠久。在全新的恒温古籍库中保存着大量手稿、十七世纪与十八世纪的古籍、细密画、各种珍本以及当时的禁书。此外还有大量的神学与哲学书籍、威尼斯的历史古卷、地图集、唱诗乐谱和第一批印刷品。每个种类都有自己的独立空间，还有大约一万份手稿等待编目。

教堂内部及藏书 图源：Venezia1600

“我们是外星人吗”（Are We The Aliens_）

展览持续至11月24日

正在展出的沉浸式展览《我们是外星人吗 (Are We The Aliens_)》，呈现了艺术家阿纳·奎兹 (Arne Quinze) 和音乐制作人斯威兹·贝兹 (Swizz Beatz) 大型装置。此次展览首次展示了奎兹与贝伦戈工作室 (Berengo Studio) 和亚提利尔·维尔坎特 (Atelier Vierkant) 合作制作的首个大型玻璃陶瓷雕塑。

展览现场

Prada基金会（Fondazione Prada）

Prada基金会位于威尼斯大运河畔的科尔纳罗女王宫殿，始建于1724年，最初是贵族家庭的住宅，20世纪末曾用作威尼斯双年展当代艺术历史档案馆。

Prada基金会

奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆（Querini Stampalia）

这座十六世纪的宫殿坐落于里亚托桥和圣马可广场之间，底层和花园由意大利著名建筑大师斯卡帕于二十世纪五六十年代进行修复，他将户外运河的水引向宫殿后的花园，从整栋大楼的正门到背后，形成一个完整的光影游戏，每一角落都构成从材料、结构到颜色的有趣对话。

奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆

总督宫（Palazzo Ducale）

总督宫如今留下的是建于15世纪的哥特式建筑，内部装饰以油画、壁画为主，二楼大会议室中托雷托的画作《天国》被誉为世界上最大的油画，从总督宫走下楼梯就通往著名的叹息桥。

总督宫

能够在2024年有机会前往威尼斯，在这座独具魅力的水城切身感受当代艺术，这将是一次多么难能可贵的艺术审美阅历的积累。祝愿大家在威尼斯度过充实而快乐的时光并收获诗意与灵感。

编辑｜弓言寺

设计 | 卷毛

图片｜小红书用户Mint米特、网络、本刊资料库

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