电影撤档，她不该成为众矢之的

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五一节快要结束的时候，电影《没有一顿火锅解决不了的事》忽然宣布了撤档宣告，至此，从五一节开始沸沸扬扬的「主演争议」算是暂时落下了帷幕。

仔细看了下官方的声明，没有具体讨论是哪种原因造成的，只是说了期待和观众的再次相遇。

和电影官方态度平缓截然不同的时，微博下充斥了大批粉丝的吐槽和抱怨，「撕片能力不足和宣发问题」一直是粉丝内心最大的不稳定因素，此刻终于全面爆发。

仅从粉丝的言谈中，大抵也能窥见如今电影圈的厮杀惨烈，但事实上，隐藏在这部电影背后的资本相关，才是本次撤档中的核心关键。

撤档，中国电影新式的炼金术

这不是《火锅》自己开创的过了节就撤档模式，早在今年春节档，就出现了大批电影撤档的现象。

共计4部电影的撤档，也再次揭露了中国电影市场的怪现象——一边是总票房突破记录，80.25亿的数字让业内震撼；一边是第一次出现如此多的电影集体撤档，称之为「撤档元年」。

▲春节档的电影市场本质上是寡头垄断，四部电影构成了主体：贾玲执导的《热辣滚烫》、韩寒导演的《飞驰人生2》、张艺谋导演的《第二十条》和林汇达、丁亮执导的《熊出没·逆转时空》。相比较，撤档前，《我们一起摇太阳》和《红毯先生》都仅有八九千万票房，分别仅占总票房的1%左右。剩下两部动画片更是全无存在感，排片比甚至低于0.1%。其中宁浩和刘德华都曾经是电影圈中抗票房和口碑的大咖。

虽然原因众说纷纭，但毫无疑问，能让电影退出大市场的，只有一个因素：就是票房远远低于预期。

大咖的失灵，或许不是第一次，但是在春节档看上去格外触目惊心，众多影评人也直接抨击，撤档的电影在整个市场上的影响微乎其微，内容太过于不下沉，以至于导致根本没人看。

业内有句话「不上映好歹算资产，上映了就怕成负债」，这也或许能解释为何《火锅》在面临群嘲时也要撤档。

在数据报表上，《火锅》电影投资本身比较小，虽然说以小搏大有可能性，但要搏杀出几个亿的票房也太赌徒心态了。

而春节档真正成功的电影《热辣滚烫》则是对于中国电影市场未来做出了一个示范：当抖音成为中国最强社媒时，由抖音诞生的嫡长子短视频，对于解构中国电影有着非常重要的意义，相应的，电影也必须做出相应的改良，以此适应市场和观众。

可惜的是，《火锅》并不具备这样的条件，尤其是导演，错误预估了整个电影的规划和方向。

情绪电影的崛起

毫无疑问，《热辣滚烫》是一部不成熟，叙事有瑕疵，结构不够精致的作品，但她具备了传播学中的核心要素——情绪，整部电影从宣发期开始，就通过情绪让电影得到了最大范围传播。

和如今爆红的短剧一样，《热辣滚烫》不像是内容作品，而更像一款互联网产品。她的一切，为情绪而生，不论是前期贾玲的减肥，还是后期让人分不清的真人秀故事，都全面拿捏了观众情绪。

▲直到要上映的前一天，电影海报才真正释出，贾玲成功将情绪吊到了巅峰，就像短剧中的主角一样，下一秒要开大了。贾玲的下一秒，是让所有期待值转化成付费人群。

从减肥话题逐渐拓展到爱自己的主题上，贾玲成功让电影的受众聚焦核心转移到了自我本身，为自己买单付费，是《热辣滚烫》的最大成功之处。

也是从这一刻开始，贾玲本人和电影内容的界限非常模糊，大众的移情和投射都变得异常共情。

大家都说作品需要营销，那么营销是什么？放下当下来说，本质上是通过最强的社媒将内容最大辐射化，过去媒介是微博，如今是抖音，而抖音的核心成功元素是———大数据算法。

都说短视频让人消耗纸媒兴趣，根源还是大数据投喂上，让网友只会看到自己想要偏爱的东西，激发观众的情绪，就可以让其一直沉迷，因此，如今作品的「营销好」，本质上通过数据算法，让受众们情绪被调动起来，就像提线木偶一样，情绪主宰了一切。

对比起来，《火锅》又怎么能赢得票房上的成功呢？从核心的宣发策略来看，这是一个类似剧本杀的喜剧悬疑电影，但电影方却全部用杨幂来做宣传，从受众上就出现了错误。

导演丁晟在采访中说，自己和团队吵过架，他不愿意接受过多的正片放在宣传中，这更像是互联网前时代的宣传模式，但显然不适应当下的需求，可以说，《火锅》的宣传失败，很大程度上导演要背锅。

其次，《火锅》的撕片能力也比较差，首日排片不不到百分之八。其实《热辣滚烫》一度在上座率是低于《第二十条》，但凭借大碗的强宣发和高撕片能力，《热辣》终究保住了票房走势。而《火锅》后续则是一路下跌。

其实2024年元旦档期还出现了一部神片《一闪一闪》，该电影预售高达3个亿，成为有史以来最高预售的爱情电影，但其预售就长达一个月，票价也是因地制宜，反观《火锅》这方面完全不具备优势。

所以，当情绪成为主流的时候，如果《火锅》不能在营销上做到贴合情绪，本身内容就不适应抖音的前提下，如何能成功辐射化出圈，赢下票房呢？

在丁晟导演主导的宣发策略中，过于依照个人主观经验，错误判断了市场需求，不迎合市场下，只能宣告失败，也算是给行业的导演敲响了警钟。

新媒体电影的倒逼

从2023年开始，中国电影市场开始脱离疫情，逐步恢复。同时，短剧开始出现并且迅速崛起，这种依托抖音小程序推流的1分钟短剧，迅速霸占了大众对于影视化的需求，反而对于曾经的电影作品提出了基因改革的需要。

▲短剧的核心是爽文重复，1分钟是一个爽点，100集就是100个爽点，那看的是让人高潮迭起欲罢不能，而且短剧处处扣情绪，如同精神安慰剂一般让人沉溺无法自拔。

短剧的冲击下，过去冗杂的长视频全部遭遇冲击，观众对于繁琐的剧情不在有兴趣，电影也是如此，能把握住情绪和爽点的电影，就能突围，反之将血扑。

▲2023年上映了两部非常同质化的电影《消失的她》和《鹦鹉杀》，《消失的她》完全是互联网产品的思维，电影内容每一节都会埋下女性焦虑和情绪点，凤凰男，杀妻，闺蜜替身，渣男等相当密集，情绪能在电影刚营销的时候就全面破圈。反之《鹦鹉杀》中规中矩，电影的核心「杀猪盘」根本没得到具体视觉化的提炼，情绪无法扣人，自然也无法让观众付费。

如今能在短视频上出圈电影，更像是新媒体电影，核心要素和《热辣滚烫》以及短剧一样，所有的剧情桥段只是为了爽点服务的，那么故事和内容本身就要退居二线，导演和编剧更是需要在前期就将情绪埋梗，这样后期才能引爆宣发。

这种模式完全是为了适应短视频传播和其受众，没办法，最广大的人民群众决定了潮水的风向。

所以《火锅》的失意是必然的，小成本单一场景话痨悬疑片根本做不到120分钟的体量，在无法埋梗后只能注水，用冗长的对白和奇怪的剧情来填补空缺，这一切，恰好是新媒体电影最忌讳的「没爽感」。

电影中，本可以让人物在第二幕吃火锅的时候把话说明白、去确认自己想确认的事情，但中间偏偏要夹杂大段的试探、拉扯与妥协，一定要忍到第三幕集中爆发。被短视频调教过的观众肯定是无法忍耐的。

火锅是一个很好拿捏融入并且埋梗的情绪点，但是电影完全没有。故事中反而将大量的川剧元素刻板化套入，这种可能更适合老外。当火锅都融不入核心悬疑理念时，这让宣发如何宣传？巧妇难为无米之炊。

有人抱怨说，丁晟导演在直播中疑似发呆，甚至哭泣，似乎想要通过卖惨挽回局势，但哪有这么简单，既然敢交给观众这么没诚意的故事，也不妨碍大家如此不买单了。

丁晟过往经历，比如《解救吾先生》、《大兵小将》、《硬汉》、《警察故事2013》、《铁道飞虎》、《特警队》、《英雄本色2018》等电影，都是纯的硬汉风，他掌控不了这样的题材。

豆瓣高分评论也一针见血：丁晟老师就是一个纯纯的直男导演，他的赛道就是嘎嘣脆、直来直去，硬汉、猛男才是他的标签。如今放弃自己所长，从头再来，学人家拍悬疑反转、荒诞人性。丁晟跳出舒适圈的勇气固然可嘉，但观众花掉的真金白银、时间精力、以及所遭受的情绪暴击，谁来安抚？谁来关怀？来前的电影票谁给报了？

到这里为止，《火锅》的成功与否，其实不再是演员单方面能决定的了，导演制片方没靠近聆听大时代下受众的需求，自然无法做出能让他们付费的产品。

大家都说电影是艺术，但真正的艺术只能说是艺术电影，商业电影更大的责任是承担真金白银。不要去诟病这时代和市场的选择，而是要去思考，如果你想得到什么，就要付出什么。

可以肯定的是，从《热辣滚烫》得到好莱坞认可夸赞，从短剧在国外成为中国文化输出的另一个新赛道时，全世界的观众至少能在这一点上达成共识：不再寻求通过电影这一艺术形式来探索和丰富自己的情感体验，而是依赖于算法和大数据的精准推荐来实现情感上的共鸣和共振。

前者曾经是纸媒的任务，后者才是短视频的使命，也能理解，如今社会这么卷，辛苦那么久，奶头乐一下不行吗？

电影从业者更应该思考的是，有所得就必须有所放弃，好的作品和好的票房可以双赢，但赢不了票房的作品，一定脱离了大众最本质的需求。

还是那句话，适者生存，不适者淘汰。