用舞剧对话中国文学名篇，东艺为什么要选《雷雨》？

诞生于1934年的《雷雨》是中国人家喻户晓的文学经典，也不断在舞台上焕发生命力。近年来，“东艺制造”持续发挥创作活力，如今把目光聚焦在了《雷雨》。

4月29日，上海东方艺术中心官宣了《雷雨》的创排消息，将以全本的形式搬上舞剧的舞台，在90分钟里，用肢体语言述说一个矛盾爆发的雷雨夜。

国际舞台上，《茶花女》《奥涅金》《哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》等从名著中走来的舞蹈艺术作品，受到了世界范围的喜爱，“中国也有自己的名著，是值得被世界挖掘的宝藏。”东艺总经理雷雯说。

这是“东艺制造”推出的首部原创舞剧作品，目前正在紧锣密鼓排演，即将于7月25日世界首演，连演5场。

发布现场，全体合影

一线主创团队强强联手

“决定做《雷雨》时，我脑子里冒出两种鲜明的感觉，一个是好，一个是难。”制作人顾圣音说，“好在，我们有这么好的文化宝藏，值得被世界看到；难在，故事的戏剧性极强，发生在24小时内，有8个错综复杂的人物，要纯靠肢体来表达，挑战非常大。”

当制作人带着创作想法找到赵小刚时，后者眼前一亮，表现出浓厚的兴趣。后来，他又来到东艺和雷雯畅谈创作设想，“我突然发现，10年前的同一天，我的《肥唐瘦宋》正是在东艺世界首演。见到雷总那一天，天上下起了雷雨，我们本来要去南京，结果在上海多留了一天。”

制作人顾圣音、导演赵小刚

舞剧最终集结了一群审美相同的一线主创班底，赵小刚担任总编导，关鹏担纲作曲、刘海永担任舞美设计、阳东霖担任服装设计、邢辛担任灯光设计——作为舞剧最重要的灵魂组合，四人也被大家笑称为“F4”。

舞剧《雷雨》沿袭了两个家庭、八个人物、三十年恩怨的主线，但又打破了原著的故事时间线，用多线条、多空间的方式重新构建戏剧。

不走常规路线，但也不魔改，用现代人的美学视角去重释、去解构经典——这是主创团队达成的共识。“舞美、服装、音乐，一定不能‘顺撇’。如果观众一来，就看到了想象中的布景，传统的长衫马褂，悲情压抑的音乐，那就失败了。”雷雯希望，舞剧能带给观众意外之喜，也能以舞蹈方式让当代年轻人拥抱中国文学。

《雷雨》的人物关系错综复杂，喜怒哀乐、爱恨情仇交织在一起，关鹏尝试通过音乐来描绘隐藏在人性深处的爱恨和欲望，“我首先会创作一个主要的主题音乐，所包含的音乐元素会根据不同的段落、不同的人物、不同的情绪来进行变化，在情感表达和音乐张力上都有所不同，这样也有助于塑造和深化角色的形象。”

他说，话剧版《雷雨》的基调带有强烈的悲剧色彩，舞剧不想复制这种基调，音乐的表达相对中性、情绪克制，没有明显的叙事功能，将用意向性的手法给观众留下想象的空间。

主创、主演团队

“这样经典的悲剧，戏剧的空间和时间都是极度限制的，戏剧语言也是高度凝练的，同样，舞美上如何以一当十、以少胜多是我思考的问题。”刘海永介绍，舞美的核心语汇，是一个深邃的、压抑的俯视楼梯的空间，成为观众窥探人物、通往角色灵魂深处的一个通道。

此外，舞台上还将有一道压抑的斜墙，由8块卷轴的纱帘组成，也寓意着8个人物的命运，时高时低，可以组合，也可以分割。8个人物可以穿梭在两个平行时空：压抑的现实和虚空的精神世界，“演员和堆积的家具的影子，觥筹交错，同时印在象征着8个人物命运的纱帘上，来隐喻他们的命运被无情地交织在一起。”

“舞剧的服装要有独特性，要让观众快速清晰地感受到，这是周朴园，这是周萍，这是周冲……而不是在话剧、在影视剧里也可以出现。”

阳东霖介绍，从色彩到样式，服装糅入了不少江南元素，譬如某一个场景，所有人都穿着肉粉色，代表了理想、代表了梦想，“他们身上的颜色，不再以好看为前提，更融入了我们对于人物的理解、对命运的暗喻。”主创们最近常常熬大夜，阳东霖有一晚甚至熬到三点，为一套服装修改了8次。

左起：张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲

8个主角同台的群像戏

和大多数舞剧聚焦大男主、大女主的设置不同，舞剧《雷雨》有8个主角，是一部群像戏。同时，作品的含舞量极高，观众首先看的是“舞”本身。

中国歌剧舞剧院艺术总监山翀，饰演鲁侍萍。“这是一个悲剧人物，她有她的爱、她的恨、她的不甘、她的认命，我需要深刻理解她的内心世界和她所处环境，才能真实呈现她的多维性格和深层次的人物魅力。”山翀笑说，导演既传统又前卫，看似矛盾的两方面，在他身上完美粘合，相信大家能看到一部与传统不一样的《雷雨》。

“蘩漪是所有舞蹈人、戏剧人乃至演员梦寐以求的一个角色，很荣幸，命运的齿轮转到了我这里。”舞蹈家孙秋月饰演繁漪，在形容如何用肢体刻画人物时，她用双手演示起来，“一只手抱着另一只手，慢慢往上游移，可以表现她的纠结，不同的手部动作可以表现不同的人物性格，比如阴鸷、比如果敢。”

浙江歌剧舞剧院舞团团长吴嘉雯饰演四凤。“刚拿到角色非常兴奋，我一直在幻想自己的肢体语言。”排练开始后，导演也开始帮她找人物的感觉。有一天，他在练功房不停地循环播放蔡依林的《骑士精神》，一首轻快、时尚的歌，而四凤在很多人印象里是悲情角色，“很新颖，对我的启发很大，让我找到了区别于传统舞剧的一种表现方式。”

张傲月、孙秋月、沈徐斌

“最打动我的还是《雷雨》两个字，上大学时赏析经典，我最喜欢的就是《雷雨》，也曾经想以编导的方式来编创。”人气甚旺的舞蹈明星张傲月，饰演周萍，直言自己正在努力地往这个角色的形象上靠，“先把形象抓住，不会让大家失望。”

北京闲舞人工作室首席舞者沈徐斌饰演周朴园，一个55岁的封建家族的大家长。沈徐斌很年轻，导演鼓励他挑战自我，尝试一个年龄差距很大的角色。为此，他提前把胡子留了起来，“因为要找形象的感觉，还有年龄的定位，我需要给自己一个状态。有时候发排练的小视频，有粉丝会说，你最近变丑了、变老了，我不介意。”

上海戏剧学院青年舞蹈团的首席舞者徐立昂饰演鲁贵，同样反差极大。以往，他都是以青春靓丽的形象出现，如今开始演一个老仆人，“导演说，你演了那么长时间的小生、王子，应该有所突破，打破舒适圈，才能对内心、对思想有更大提升。”近一个月排练下来，导演发现，他离小生越来越远，一个新的艺术形象从身体里滋长了出来。

沈徐斌、章哲演绎片段

朱飞、章哲同样是来自上海戏剧学院的本土力量，分别饰演鲁大海、周冲。章哲也是8位主演里唯一的“00后”。

“周冲是空想主义的一种缩影，有自己想象的乌托邦。”章哲解读，周冲想逃离封建家庭，但肉体始终没办法逃离，于是放飞了精神世界，幻想着和四凤一起私奔到海洋，“这是一个悲剧，家庭环境沉闷、人物关系复杂，其他人物都是沉重的，我必须执拗地笑出来，把周冲想象的乌托邦表现出来。”

“我为每一位主角都安排了一段抒发内心的独舞，就像歌剧主角都有自己的动人咏叹调。”导演赵小刚介绍，《雷雨》的群舞也颇具看点，由上海戏剧学院联合演出出品，16位男生将以“全男子”形式，打造让人眼前一亮的群舞。

吴嘉雯、章哲演绎片段

（实习生刘雨晴、朱颖对本文也有贡献）