故事、人物、生命力：《春色寄情人》有何不同？

©️深响原创 · 作者｜祖杨

爱情，人类从古到今的永恒命题。爱情剧，影视业绝对的主流品类。

这几年，爱情现实主义题材井喷，跌宕起伏的情节一个接一个，各种类型的男女主搭配也被拍了个遍。但逐渐地，爱情剧的创新陷入“套路”，观众出现审美疲劳——要么是“工业糖精”；要么是不同垂类设定与爱情主题混合，但不伦不类；要么则是刻意创新，企图用偏激博眼球。

难怪都说爱情剧难拍，既怕达不到甜点虐点，又怕用力过度。

最近，在腾讯视频站内热度值破27000，创萤火单元剧集热度值最高纪录的《春色寄情人》（以下简称《春色》）让人眼前一亮。乍一看，这似乎又是一部有甜有虐的爱情剧，但剧情的娓娓道来与人物鲜明的弧光，让这部作品不同于普通的爱情剧。它把人生的自我、爱情中的彼此和真实的生活与社会融合在了环环相扣的细节中，平衡了爱情剧的甜度虐度和生活与社会的议题深度，成为了一众爱情剧中格外独特的存在。

娓娓道来的故事，自然丰厚的情感

《春色》的故事主线并不复杂，性格桀骜的陈麦冬在生活遭遇变故后成为遗体整容师，他的高中同学庄洁因车祸致残，孤身在大城市打拼成为职场精英。一个四肢健全但心灵孤独，一个身体缺陷但勇敢坚强，二人在不断拉扯中逐渐互相理解与尊重，以爱治愈彼此。

其实双向救赎的爱情故事很多，我们甚至可以说这是爱情的常态，而《春色》之所以给人独特的感觉，或许是因为它做到了以下三个关键点：

第一，采用小情节叙事手法，娓娓道来地推进，大量细节伏脉千里，也让人回味无穷。

比如两人多年后的“见面”，眼神态度动作，信息量巨大。庄洁通过陈麦冬头上的疤痕，一眼认出了他是她的高中同学。而这个时候有一个关键性的“闪回”：高中时的陈麦冬背着庄洁，她在背上注意到了这个疤痕，并记在心里。这样一个“疤痕”细节，便把我们带入了主角的呼吸中，让观众自己“脑补”背景信息——他和她一定有故事。

这样“闪回”式的高中时代穿插在主线剧情中，每次透露一些细节，让观众联想，从过往中挖掘出序章，而不是一股脑地交代故事六要素。这种叙事手法一方面给观众以悬念，让观众揣测陈麦冬为什么会孤僻、庄洁为什么要去大城市奋斗；另一方面也还原了我们回忆过去时的真实体验，一些细节刻骨铭心，一些过去模糊不清，努力拼凑碎片才能理清来龙去脉。

第二，拿捏“暧昧”的尺度，在爱情主线上让一个个高潮层层递进。

我们认为，这部作品最难得的是挑战了“暧昧”情感的表达。相比于大喜大悲、大甜大虐，“暧昧”的情感最难把握——既怕“过火”也怕“尴尬”。创作团队用欲语还休的处理方式构建剧情的氛围，把“暧昧”的张力拉到极限。

庄洁：陈麦冬，你是不是有点不自在？

陈麦冬：……

庄洁：陈麦冬，你不会真的以为我对你还有旧情吧？

陈麦冬：……

这是庄洁坐在陈麦冬摩托车后座时的对话，当时两人刚刚重逢，心中千言万语但又不知从何说起。于是一言一语的“推拉”就成为了关系升温的助燃剂。而后面的“名场面”则是在前期充分“暧昧”的基础上层层递进，从高铁拥吻到醉酒表白，情到深处，顺其自然。这种“甜度”才恰到好处，丝毫没有刻意的“工业感”。

剧情想要展现真实的爱情——不是一眼万年、全程甜蜜，不是三生三世、为爱牺牲。现实的爱情、大多数人的爱情是欲望与克制、是心动与权衡，是非常复杂的情愫交织。

第三，独特的画面表达，多层次的配乐，画龙点睛的“金句”设计，让剧集呈现出一种难以复刻的高级品质。

《春色》是一部大小荧幕皆适宜观看的剧集。剧中的白天普遍是低饱和度或者单一色调，营造出一种日常的清透，而夜晚则是高饱和度，色彩相对丰富，让关键剧情在视觉上先亮起来。细看剧中的取景，一个个空镜头里透露着松弛感。伴着海风簌簌而下的春花、屋顶的小猫、葱郁绵延的田野，大家由景及情，自然地感受到浪漫的情绪和治愈的感觉。

与此同时，几十首点对点的配乐，每一段旋律都对应着独有的场景和情感，带来沉浸丰富的层次体验，让观众能完全设身处地体会男女主的心理空间和情感波动。再加上金句台词的画龙点睛——“拐杖也可以是武器”“人生无常，谁也不要为了谁牺牲”“正因为生命有大限，我们才应该更努力地，去生活，去创造，去爱”……声画之间，气氛、情绪、叙事节奏、记忆点，全有了。

完整的人物成长，有来处也有归途

除了故事的娓娓道来，你会发现这部作品中的人物也是“慢慢”立住的。而作品“立人”的巧妙之处在于它并不是直接去写这个人的生平性格，而是用大量环境语言来呈现人物的“前因后果”。

剧集的开场是男女主角在返乡高铁上的偶遇场景，短短十几分钟内，观众能感知到女主角庄洁性格开朗、敢闯敢拼，男主角陈麦冬明明认出了女主但口是心非，整个人冷酷、又有距离感。

他们性格差异的原因有迹可循，陈麦冬和庄洁高铁站分别后各自回到家中，此时镜头给出了两种完全相反的家庭环境——陈麦冬父母离异，从小和奶奶生活，养成沉默寡言的性子，距离感正是一种自我保护；庄洁虽也是离异重组家庭，但家庭氛围热闹，有争吵，也有温情、陪伴和支持，在爱里长大的她像个小太阳、光彩照人。这样的呈现手法让观众对“原生家庭如何影响人的一生”的议题有了更深刻的理解：幸福的人用童年治愈一生、不幸的人用一生治愈童年。

不同的家庭氛围塑造了不同的人物性格，这是“因”；不同的性格又注定了会有不同的职业选择和生活环境，这是“果”。

剧中，陈麦冬是一位遗体整容师，每天和死人打交道、对死亡有着超乎寻常的冷静与专业，和他的性格吻合；庄洁是一位医疗器械领域的高级技术销售，身体和家庭原因让她有着常人难想象的热络和韧劲，连住院被推进手术室，一路都不忘和医生护士打招呼拉关系。这两种职业都是当下爱情剧里很少涉及到的，很容易勾起观众的好奇心；同时职业背后所传达的又是大众普遍会经历但又很少去直面的“死亡教育”话题，既拔高了剧集高度，也让观众产生了共鸣。

当两个性格完全不同的人走到一起，必然会经历冲突与磨合，这个过程是人物认识自我、逐步成长的过程。《春色》正把完整的人物成长线暗含在了爱情框架下，用一个个现实冲突拉近彼此关系、实现成长蜕变。

庄洁从陈麦冬身上学会了怎么看待死亡，而陈麦冬在庄洁的治愈下，他和十七岁的自己和解，走出了好友去世的阴影。

故事的好看之处还在于，爱情不只是甜蜜的怦然心动，还将会是长久稳固的关系。陈麦冬与庄洁的爱情有久别重逢的清甜，但也有不少现实阻碍：上升期的职业女性遇到异地恋，如何平衡工作与爱情？安稳的小镇和遍地是机会的北上广，该怎么选？性格、环境不同的人怎么能长远？

《春色寄情人》一一呈现了这些现实问题，同时又借由男女主角的口吻和行动给出了他们的答案：庄洁在恋爱后仍选择回到上海，因为她知道爱人之前先爱自己，而且上海这座城市给了她莫大的“安全感”，不必接受异样的眼光；至于这段爱情的未来走向，男女主角活在当下的态度也重新定义了“爱情”不只有一种谈法。

主角之外，《春色》的配角同样出彩，单拎出来都是一条丰富的故事线。

观看剧集时，我们很容易被剧里的配角吸引，像一生没有结婚、但对待爱情有自己独特理解的林奶奶，风风火火、热心肠的妇女主任邬姨，虎虎生风、说一不二的陈奶奶……他们的角色鲜活又饱满，和主线剧情相互作用穿插，共同构建出了一个完整的南枰镇群像。《春色寄情人》总制片人、编剧翦以玟在看片会上直言：“我从来不写任何一个搭词的角色，因为我觉得对任何一个好演员来说都是一种侮辱。”

人的本质是一切社会关系的总和——这是马克思主义的一个著名命题，也是现实世界的铁律。环顾身边真实的你我，一次次抉择的背后都是各种社会关系权衡下的综合考虑，因此要破题爱情题材，不是去强行虐心，而是去挖掘男女背后的社会关系、生活环境，挖掘那些心动与勇敢背后的动因。

从剧里到剧外：剧集生命力走进生活

当然，一部好的剧集不应该只停留在观看层面，还要能“延展”，或给观众带来心灵上的抚慰，又或能引发一种流行风潮。《春色寄情人》播出到现在，“延展”效应正在逐步显现。

观看这部剧，观众可以得到治愈与抚慰。

在生活节奏过快、压力内卷充斥的当下，剧集成了一个情绪出口，观众想在一部部长篇故事中沉浸式体验百态人生，获取情绪价值、破解人生难题。《春色》所涉及到的小镇风土人情、邻里之间的交往日常，就提供了一个精神上的“避风港”。

比如林奶奶精心装扮的农家小院，里面长满了各种植物、养着各种各样的动物，宛若桃花源，不少观众对这样的小院心神向往；还有庄洁在送外卖途中被好客的大姐拉去吃席，她待在一群大爷大妈中间，并没有一丝尴尬和不适，反而多了些安逸自在，这样的小镇烟火正让观众隔着屏幕感受到了身心上的抚慰。

同时这部剧也带火了一座城，引发观众的线下打卡热潮。

近年来，剧集和文旅的关系正变得越来越紧密，《去有风的地方》热播后取景地大理爆火，吸引了全国各地的人前去旅游参观；《繁花》播出不到一半，上海黄河路挤满了打卡的人群……《春色》的播出也完成了一场影视IP对城市的热度反哺，特别是五一假期即将到来，不少网友自发汇总了剧集同款打卡地攻略帖，带动泉州的旅游热度上涨；官方文旅也主动做起了 “自来水”，让更多人参与其中，爱上一部剧、爱上一座城。

而不管是观众从剧集中得到抚慰，还是走到剧外亲自感受美景的疗愈，《春色》的生命力俨然跳出了屏幕、走进了你我的日常生活中。

翻看各家视频平台接下来的待播片单，爱情剧仍是主流品类，占市场大盘的近一半。当越来越多的爱情剧涌现，一个绕不开的问题是：观众到底需要怎样的爱情剧？爱情剧又如何能拍出新意？

《春色》给行业提供了一种可能性：抓住一个支点，由点及面，再将人物、话题融入到观众可以看得懂的故事里，给观众提供启发和行为参考。让“剧”不止于“看剧”，更能开启对于女性、爱情、自我成长等方面的多重思考。