爱奇艺，将电影进行到底

经历了两个月的平淡之后，电影市场正在为迎接五一档蓄势待发。八部新片准备起跑，但发令枪响之前，爱奇艺先公布了2024年至2025年共29部重点电影片单。

“希望爱奇艺在电影，不光是网络电影，还有在院线电影方面，能够做出让大家记住，让大家赞赏的作品。”在第十四届北京国际电影节重点推荐活动之一“爱奇艺电影之夜”上，爱奇艺创始人、CEO龚宇表达出了诚挚的心愿。

作为一门古老的艺术，电影在新时代媒介环境下不断面临着各式各样的冲击。但把电影业务坚持下去，甚至进行更大投入，是爱奇艺不变的决心。龚宇直言，过去八年爱奇艺做了很多尝试，也交了不少学费，但电影作为影视艺术价值链的上层，是一定要做的。爱奇艺希望未来和更多电影行业从业者共同合作，做出更多更好的作品。

“爱奇艺电影之夜”（图源：微博）

流媒体做电影，不管是在商业模式还是内容生态上，全球都还没摸索出标准答案。爱奇艺在活动上提出了做电影的“三个愿望”和“六个尝试”，这都并非只针对平台自身，同时也是对行业的期待和贡献。在助推电影人和电影产业发展的道路上，爱奇艺想做的比想象中更多。

三个愿望，三个思考

电影之夜上，龚宇许下了“三个愿望”，这不只是爱奇艺的三个愿望，也是整个电影行业的三个愿望。每个愿望都是基于对行业现状的思考而得出的，对于电影行业的每个人来说，只有先继续把蛋糕做大，分蛋糕的每个人才有更多机会。

龚宇许下了“三个愿望”（图源：爱奇艺行业速递）

从宏观角度看，电影行业的产值横向对比其他行业，规模小太多。龚宇在演讲中提到，“一个稍微大型的IT公司一年的收入，是我们全年全行业票房的几倍。”

事实的确如此，去年的电影市场总票房549亿，虽恢复速度喜人，但历史最高位也只有641亿。根据《中国互联网企业综合实力指数（2023）》报告，排名前十的互联网企业2023年的总营收均在1000亿以上，有的甚至已经突破万亿。

而市场的小规模也必然导致未来的投入会更小，因此爱奇艺的第一个愿望是希望能提升电影市场的经济回报。

国内电影行业的商业回收方式一直以来都相对单一，第一大收入来自于票房，第二大收入来自于流媒体版权费。所以，爱奇艺愿意主动站出来，增加采购内容的预算，让电影的第二大收入来源得以扩张。

愿意加大投入，源自于爱奇艺对电影业务的坚定信心，这种坚定基于一个内容生产者的长期主义。“我们交的学费，简单算算账，比回报多。但是没关系，因为这既是一个商业投入，也是一个情怀。”龚宇表示。

不只是采购预算，爱奇艺近年来在自制电影方面的投入一直在增长。在当天下午举办的爱奇艺共创电影内容高峰论坛上，爱奇艺电影及海外业务群总裁杨向华提到，“爱奇艺自制电影的投入在持续加大，每年投在自制电影上的金额数量，从2021年到2023年持续在上升。面向2024年，爱奇艺会继续加大自制的力度，在投资、制作成本方面都会相对增加，上线、上映的数量也会增加。

第二个愿望，爱奇艺希望和更多电影人合作，做出更多“好看的电影”。

在2023年，爱奇艺就与许多国内知名影人合作，推出了不少佳作，比如邓超、俞白眉执导的《中国乒乓之绝地反击》，邱礼涛导演的《绝地追击》，忻钰坤导演的《热搜》等等。在之后的待映片单之中，也不乏贾冰导演、徐峥监制的《大歌唱家》，管虎监制的《冲撞》，饶晓志监制的《命悬一枪》，陈宇编剧的《中国监狱》等亮点项目。

《中国乒乓之绝地反击》《绝地追击》《热搜》（图源：豆瓣）

“好看的电影”这个概念很模糊，归根结底是达成一种艺术性与商业性的平衡，这也是爱奇艺的第三个愿望。

这种平衡不只是单片在创作上的平衡，更是让行业里每一部好的艺术片不至于票房惨淡，每一部票房爆赚的影片不至于沦落为烂片。

从去年的市场情况来看，这一现象有好转的趋势，但依然不够。《宇宙探索编辑部》《河边的错误》等文艺电影在市场中取得了不错的票房回报，也收获了一定的社会关注；“暑期档五强”皆属于票房口碑双丰收的情况，排名前列的影片中“烂片”比例越来越低。

《河边的错误》（图源：豆瓣）

当然，市场结构仍有不少的优化空间，水面之下，还有更多艺术价值高的作品值得关注。比如爱奇艺出品的艺术电影《回西藏》《追月》，获得了北京国际电影节、中国电影金鸡奖多项提名，在影迷群体中反响热烈，展现出了流媒体做电影的另一个面向。

何赛飞《追月》获奖（图源：豆瓣）

爱奇艺在文艺院线的这个厂牌上也已经深耕多年。爱奇艺电影及海外业务群总裁杨向华表示，“爱奇艺每年从国外引进不少影片，也在爱奇艺平台上培养了一部分忠实的艺术电影观众。现在我们希望通过更强的货币化能力，让更多的观众看到全球好的文艺电影，今年我们还会继续在这方面加大投入。”

内容与商业，两条腿走路

愿望是许给行业的，在爱奇艺自己的电影事业里，龚宇总结了六个需要继续尝试的方向。概括地来说，就是内容创作和商业模式两条腿走路。

在内容上，爱奇艺首先坚信网络电影在题材上仍有自己的优势。这一判断是基于院线与网络用户画像的差异而得出的，杨向华提到，“院线观众女性的比例越来越高，高于60%的购票者是女性。反过来看，爱奇艺的电影频道65%是男性，动作片、战争片，其实是男性非常喜欢的一个类型。”

因此，爱奇艺也在今年年初专门推出了“动作高手季”的厂牌，借鉴剧集市场类型化运营的经验，让明确的动作片爱好者们能够更精准地获取所需。目前，首季四部影片购买人次已超350万，线上总票房已超6000万元。

“动作高手季”的厂牌（图源：豆瓣）

其次，在寻找到优势题材之后，接下来自然要做题材创新。创新是每个行业发展共通的动力，但对于已经有100多年历史的电影来说，要完全创新一个新的题材，不太实际。因此，在这个时代，“微创新”的价值或许更高。在今年爱奇艺给出的片单中，也有不少在传统类型中开出新意的案例。

再次，要做出符合时代需求的题材创新，需要和年轻的人才合作。每年的爱奇艺世界大会上，扶持新人是从不缺席的一部分，今年龚宇更加强调，“虽然我们一直在这么说，但是以后会更重视尝试新人。”

最后，对生成式人工智能的应用也是重中之重，是爱奇艺“做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”企业愿景的体现。

作为工科博士的龚宇一语道破了影视行业对AI浪潮的态度现状——有人过度恐慌，有人过度麻木。在龚宇看来，恐慌和麻木都不应该，“随着算力的提升，随着数据的积累，AI的创意能力会逐渐提高，所以不能麻木。但它至少在我的职业生涯之内应该不会超过人的智力水平，所以也没有必要恐慌。”

而AI的另一个重要价值是在智能制作领域，智能制作是帮助电影行业提升工业化程度的工具。在龚宇的理解中，任何需要工业化的行业里，规则都是基础，但缺乏工具的时候就缺乏抓手，规则执行不了。

爱奇艺CEO龚宇（图源：微博）

在商业上，爱奇艺一边坚持既有路线，一边开拓新的收入渠道。

云影院的PVOD单片付费模式是坚定不移的，它是抬升网络电影收入天花板的关键路径。

云影院2021年5月成立，到现在正好三年时间，爱奇艺取得了可观的增长。数据显示，2023年云影院供给和点播收入均呈现规模化增长，上线数量较2022年增长80%，点播收入较2022年增长20%。在2023年的观影数据中，收入规模的提升也不仅仅是消费用户的增多，人均购买部数、高复购频次的人群也在提升，云影院正在形成自己稳固的观众基本盘。

更创新的营收方式是，结合去年以来院线端分线发行的政策趋势，网络电影也可以通过分线发行的方式扩张自己的营收渠道。

这一尝试背后的市场逻辑在于，爱奇艺基于互联网平台的优势，对网络电影项目目标受众的画像十分清晰，地域、性别、年龄等维度都有最精准的刻画，于是更能推导出适合影片分线发行的影院。

今年爱奇艺上线的《陌路狂刀》就已经率先试水了分线发行，据报道，有超6000家影城报名，反响热烈。期待未来有更多网络电影能够积极尝试，为行业进一步打开商业化想象空间。

《陌路狂刀》（图源：爱奇艺行业速递）

开花，结果

在爱奇艺公布的多达29部的长长片单中，能体现“微创新”思路的成果着实不少，也有很多新人创作者的作品正蓄势待发。

先从电影市场“最大公约数”的喜剧类型来看，诸如公路喜剧、东北喜剧、动作喜剧，甚至灾难喜剧等细分赛道都有新片供给。

由徐峥监制，贾冰首执导筒的《大歌唱家》是典型的公路喜剧；乔杉和马丽主演的《一雪前耻》，则是工业+农业魔幻混搭气质的东北喜剧；由尹正主演，沈腾担任艺术顾问的《点到为止》，将喜剧与动作相结合；明道和包贝尔主演的《前途海量》，则是以隧道坍塌逃生为蓝本的灾难喜剧。

《大歌唱家》《一雪前耻》《点到为止》《前途海量》（图源：爱奇

拥有“动作高手季”厂牌的动作类型，也是爱奇艺一直以来着重力推的赛道，在待映片单中，既有《捉刀人》《命悬一枪》这样的武侠动作片，也有《殊死一搏》《打黑》这样的警匪动作片，还有试图进行古今结合的全新品类“特工武侠”电影《无归客》。

《捉刀人》《命悬一枪》《殊死一搏》（图源：爱奇艺）

现实题材和悬疑犯罪这样的院线市场热门类型也少不了重点项目。比如在司法部指导下开发的，国内首部真实展示监狱全貌的新主流商业片《中国监狱》，正在剧本创作中。由东野圭吾原著IP本土化改编的《彷徨之刃》，已经定档5月17日全国影院上映。

《中国监狱》《彷徨之刃》（图源：爱奇艺）

即便是一些相对小众的赛道，爱奇艺也均有涉猎。比如惊悚片《鲨滩》《皮囊》、儿童片《河边有个好地方》、动画电影《钟馗》等等。

《鲨滩》《皮囊》《河边有个好地方》《钟馗》（图源：爱奇艺）

一直由爱奇艺孵化培养的IP系列或IP宇宙，也在不断交出新的作品。比如与《目中无人》共享同一世界观的新作《捉刀人》，还有前两部分账票房均超过2000万的《东北恋哥》系列也推进到了第三部。

《捉刀人》《东北恋哥》（图源：爱奇艺）

原创IP不再是院线市场的专属，网络电影市场也有越来越多能发挥出品牌效应的系列IP诞生。只有在成熟的、体系化的平台运作之下，电影才会变成一门越来越稳定、具有吸引力的生意。