读书 | 谢彬：且读且行且明晰

成都市陶行知研究会

有思想 有深度 生活即教育

世界读书日

2022年4月23日，

习近平总书记在致首届全民阅读大会的贺信中强调：

“希望全社会都参与到阅读中来，

形成爱读书、读好书、善读书的浓厚氛围。”

2024年世界读书日，成都市陶行知研究会在近期，

持续向大家分享一组阅读经历与观点，

在阅读中提升和感悟。

谢彬

成都市新津区教育科学研究院学前研训室主任，正高级教师，四川省中小学名师、四川省天府书香金牌阅读推广人、四川省学习之星，成都市陶行知研究会学前教育专业委员会副理事长、成都市特级教师、成都市学科带头人，国培计划四川省谢彬名师工作坊领衔人，成都市谢彬名师工作室领衔人，全国终身学习品牌“小橘灯朗读吧”领衔人。

《我是儿童艺术家——学前儿童视觉艺术的发展》（以下简称《儿童视觉艺术》）这本书是霍力岩主编的高宽课程的理论与实践丛书中的一本，作者是美国的安·S.爱泼斯坦和伊莱·特里米斯。高宽课程是美国的教育团队历经半个多世纪的教育实践经验而建构的教育模式，课程秉持促进儿童主动学习的理念，具有支撑课程内容体系的关键性发展指标与有效的评估工具，有支撑的学习环境和“计划-工作-回顾”的活动循环模式。

近年来，高宽课程在中国本土化的教育实践较为广泛，而我却对此了解较浅，因此购买了一套丛书想要一探究竟。同时县级课题《青年教师名画欣赏教学能力培养策略的研究》（以下简称课题）也选择这一本书作为共读书目，以期提升教师教育理论实践水平。

他山之石可以攻玉，且读且行且明晰，也就有了以下的感悟与行动。

毕加索说，每个儿童都是天生的艺术家，我终其一生都在追随儿童绘画。

这句话我曾多次和老师们分享过，也会时时触动每一个践行学前儿童视觉艺术人的心。但如何认识并保护学前儿童这宝贵的艺术天分，既然大师都要追随儿童，那教师又如何去促进儿童的发展？该如何为儿童提供发展支撑？书中给了我们思考与践行的方向。

书的作者认为视觉艺术应当成为儿童经验的一个重要组成部分，艺术教育的功能不仅在于发展儿童艺术方面的能力，更对推动儿童的整体发展具有独特的价值，视觉艺术对感知、身体、社会、情感和智力发展也有促进作用。

高宽课程不是极端的儿童中心的方法，课程理念和实践认为，艺术学习不是个体自然成熟与自我体验的必然结果，如果成人不加干预任由儿童发展，那么个体在艺术表现活动中令人遗憾地表现出洞察力、理解力与能力的缺失。同时书中也从大量的研究中得出幼儿教育项目中缺乏艺术鉴赏是一个全球化的问题，艺术鉴赏和艺术创作具有同等样的发展地位，但往往教养人会忽略艺术鉴赏的发展。从这个意义上来说，成人指导策略和同伴的陪伴促进非常重要。

书的表述分为两个部分。在第一个部分陈述了高宽教育方案中儿童视觉艺术的综合路径与指导原则，将视觉艺术中的关键经验从发展阶段、材料提供、具体指导、支持策略等都给出了非常具体的指标。第二个部分重点陈述了高宽课程艺术教育中的单项深度法，例举的绘画与色彩、可回收材料、纸、可塑材料等单项深度法运用的案例，详细阐述了单项深度法的运用与对儿童视觉艺术的促进。

书中认为幼儿教育项目中缺乏艺术鉴赏是一个全球化的问题，这一认识正与课题组的认识一致。作者指出，艺术鉴赏是一种认识性的能力，是可以经过锻炼而得到的能力，孩子们会获得一种默契的知识和无法说清的诀窍，掌握不同艺术样式在艺术表象方面的基本知识和规律，进而运用这些知识和规律去欣赏具体的艺术作品。

令人欣喜的是，书中结合大量的研究与实践对幼儿期艺术鉴赏能力的不同阶段做了详细的描述，列出了可以操作和评估的考察指标，教师如果能够了解到这样的指标，就能够结合本班幼儿的发展状况，制定出适合的计划去进行实施与调整。在高宽课程的视觉艺术单项深度法中，艺术鉴赏和艺术创作是同样重要不可分割的两个方面，是互为促进的。认识到这一点，对于后一步实施名画欣赏具有特别的指导意义。因为课题的来源之一就是教师对名画欣赏有畏难情绪，很多时候是把名画欣赏和儿童日常的美术创作割裂开来的，事实上有了艺术鉴赏的发展，就能够促进创作意愿的迸发，而创作的意愿与能力的结合又能够促进艺术鉴赏的发展。

基于这样的认识，我们决定把这本书作为课题组的工具书之一来使用。

书中认为幼儿期的艺术鉴赏能力有三个阶段：感觉、具象、表现。结合日常开展视觉艺术鉴赏的经验和已有的理论知识，从这三个阶段出发我们该选择什么样的名画作为幼儿视觉艺术的媒介？我们有了这样的认识：

1.感觉：最年幼的儿童喜欢抽象、非写实的形象，他们直觉地对那些愉悦感官的艺术作品作出反应，颜色和图案是影响他们的主要因素，对艺术作品的反应来自于直觉，作品中的某个事物或者事情会吸引他们忽略其他方面，同时他们分不清艺术作品的形式。

基于这样的认识，3岁左右的孩子提供的名画应该有艳丽的色彩和简洁的线条，以发展他们的创造力和想象力，主要有康定斯基和马蒂斯的的抽象画，现代画家草间弥生、奥芙姬的花等也可以作为欣赏媒介。

2.具象：随着儿童对符号的感知增强，能够认知到制品的内容与主题，喜欢简单写实的题材，有美的概念，喜欢绘画中的故事，认为艺术的目的就是要表达或者记录一个真实的人、物或者事件，能够区分艺术表现形式，开始关注艺术表现的时间或者年代。

基于这样的认识，对4岁以上的孩子，我们应该提供古典画家的写诗作品给孩子们欣赏，例如《带珍珠耳环的少女》、《小艾琳》、《圣母》、《战争》等主题与内容明显的作品，同时国画中人物、花鸟和山水都是和这个年龄段的孩子欣赏，如齐白石老人家的鱼虾虫蟹，妙趣横生的姿态孩子们就特别喜欢。

3.表现：孩子们对微妙的色彩、复杂的构图、信息背后的情感表示出了更多的兴趣，同时这个时期儿童不那么自我中心，能够认识到不同的艺术风格的存在。

基于这样的认识，对5岁左右的孩子我们可以提供不同的流派不同表现风格的作品给孩子们欣赏，印象派画家对于色彩与光影的细腻表现为他们所认同，抽象主义的蓬勃的色彩变化以及多元的创意表现也会让孩子们喜欢，多种表现方式的民族民间艺术也是孩子们提升艺术鉴赏能力的源泉，国画大家中吴冠中、林风眠等先生的现代国画也为孩子们带来不一样的视角。

读万卷书、行万里路。落实到教育的行路，就是实践。阅读《儿童视觉艺术》一书之时，正是2017年全县教学大比武之时，于是课题组里的我们就有了根据孩子的发展阶段选择名画欣赏作品和欣赏形式、创作形式这样的行：

大班倪老师选择梵高的《星空》作为艺术欣赏媒介，基调以蓝黑为主的画作凸显出画内的压抑冷调，夜幕笼罩下的小村庄有静谧的模样，天空中呈现的漩涡状气流让人有一种流动却寂静的感觉，深浅细腻变化的蓝色和明黄色凸显星星，色彩的细腻变化让孩子们惊叹不已。创作部分选择用蜡笔的色彩混合来创作属于自己的星空。

大班曾老师选择写实主义、抽象主义、民间画法等人物作品让孩子们感知人物的不同动态，结合日常经验与艺术鉴赏感知，孩子们用锡箔纸创作了不同动态的自己和小伙伴。

大班陈老师选择马蒂斯的剪纸作品《国王的悲伤》，让孩子们从色块的对比与讲述的故事内容入手欣赏作品并创造出自己的剪纸作品。

大班帅老师选择土耳其湿拓画，用视频欣赏的方式让孩子们感知画作的细腻色彩变化以及材料的流动性带来的意外创意。

大班的谢老师选择尝试运用单项深度法实施创作和艺术鉴赏相结合的课程模式，在孩子们多次玩色，对色彩的对比、调和等较为深度的认识的时候，引入米罗的名画欣赏，对色彩的情感表达进行了引导。

中班的何老师和唐老师选择了《带珍珠耳环的少女》和希腊神话系列作为欣赏媒介，画面的故事主题让孩子们非常喜欢，也开始探讨作品表达的情绪，以及自己在创作的时对颜色的关注与表达。

小班赵老师和杨老师分别选择了米罗和康定斯基的系列作品，对比鲜艳的色彩、简洁的线条催发孩子们的无限的想象力与创造力，多幅作品的欣赏方式让孩子们印象更深刻，在创作部分也更加的无拘无束。

与书相伴，相信未来这样的行还有很多，行的同时，也会促进我们对书和其他视觉艺术工具书的再次解读与认识，更会引发我们更多的思考与实践。知情意行的脚步不会停止，我们将在与《学前儿童视觉艺术》这样的书籍的阅读下，坚持实践，形成自己的认识，带着孩子们，把美进行到底。

投稿联系

邱老师 15198154656

邮箱：cdstxzyjh@163.com

截止日期：2024年4月26日

*（来稿请注明姓名、单位和联系方式）

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新媒体编辑 | 张競之

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