《一面之约》：抛弃「老友局」的「社交实验」

互动话题：

#你认为非老友局会好看吗？

作者｜森屿

在空间距离与社交距离完全分割的世界里，我们「见一面」有何意义？

如今，我们不会因空间的距离丢失掉与人交往的可能性。借助现代科技的种种工具，我们能够听到来自远方的声音，看到天南海北的面庞。当不在身边的人也具备了随时可接触的条件，社交关系也变得更加多元。

在地理距离、心理距离、社交距离三个变量的作用下，人与人的关系松紧不断游移。

是陌生人、是挚友；是工作伙伴、是同道中人。是i人、是e人，是灵魂伴侣，又或者仅仅是搭子。被标签化的社交对象组成了我们社会化图谱中的一部分，现代人擅长制造属于自己的安全区和同温层，谁能够进入，能够进入到什么程度，都由主人公来决定。

那如果，穿越所有的标签，和似乎不会重叠的人生见一面，会如何呢？

这是一段不被定义的关系，也是一场大胆的社交实验。由抖音出品的名人场景互动纪实节目《一面之约》，让行业大师与新生力量面对面。在「老友局」为综艺主流的趋势下，《一面之约》似乎要抓的，不是所谓的「节目效果」。

综艺市场，需要这样的「面对面对话」吗？

无需认证关系的「社交」

《一面之约》共更新了2期节目。首期将迎来终身成就艺术家游本昌先生与新生代创作者李雪琴的相遇。近期游本昌先生非常出圈的那句话——「照着月亮瞄准，总比照着树梢瞄准打得高」，正是出自《一面之约》中老先生与李雪琴的对谈。

节目的开场很有意思。李雪琴拿着精心准备的小礼物进门，轻轻叫了一声「游老师」，但老爷子没听见。李雪琴的小尴尬与手足无措全部摊开在屏幕前，像每一个过年要去拜访长辈的后辈小生。

然后她毕恭毕敬地走向前，鞠躬，嘴上也小心说着「老师，您好」，生涩的谨慎完全表现在了李雪琴的脸上。游本昌先生看到李雪琴后，和她握手，第一句话微带着喜悦——「向你致敬」！当然， 这四个字把李雪琴吓坏了，忙不迭地说「别别别，不敢不敢不敢！」然后把腰弯成九十度一直和老先生握手。

要不是纪录片式的定位，这一段一定会让娱乐综艺剪辑师有超大的发挥空间。行业大师与新生代的碰撞，后辈初期的紧张尴尬，一定是不可避免的。李雪琴与游本昌先生初次见面这5分钟，立住了《一面之约》的真实感。

同时作为首期节目的两位嘉宾选择，体现了节目对于代际对话与文化传承的重视，又充分考虑了嘉宾的影响力与关注度、艺术与人生哲学的碰撞、性格反差与互补，以及能够引发观众情感共鸣的潜力。

李雪琴作为年轻一代，从脱口秀中来，而职业拓展不止于脱口秀。北大才女的标签，在她真正闯出一番小天地后才让市场有了实感。尤其是在脱口秀行业的浮沉中，为自己做出周全计划的李雪琴，越来越让公众看到了她的真材实料。

而自年初《繁花》热映，游本昌出演的「爷叔」一角也名声大噪，成为「济公」后又一经典角色。这位老先生无需开口说话，坐在那处，就像是一部深刻的人生纪录片。

（图源：豆瓣）

就算对对方有所了解，但由于行业和时代的差距过大，两者之间的「见面」依然像是开盲盒一般的体验。在加更版也不到半小时的节目里，游本昌先生与李雪琴聊了表演、聊了哑剧、聊了爱情、聊了人生困惑与选择。

在这样的对话者身上，我们看不到两者关系的定义。是采访者和被采访者？是，但也不完全是。因为采访者本身，也是《一面之约》中的主角。

然而更重要的是，《一面之约》也无意让人看到两者之间存在何种关系。在跨越行业、跨越年代的对话中，《一面之约》要呈现的是视角、经验的对撞。我们不能说游本昌先生代表着什么，也不能轻易将李雪琴认作是某个群体，在《一面之约》中发生的，仅仅是一位年长者与一位年轻人的面对面交流。

只是这种交流中跳动着的思考和洞见，对你，对我，对他/她，都存在价值。当我们以一种「他者」的眼光来聆听这场对话，这场「见面」就有意义。

没有谁的人生能够复用到另一个人身上，但是将人生分享，总能看到另一面人生的可能。

无需老友效果的「社交」

第二期节目，《一面之约》邀请到中国著名时尚摄影师尹超与优质潜力小花赵昭仪，前往泉州感受闽南文化。两人一见面，就组成了旅游「搭子」，不仅穿梭于老城区之间，也拜访了白鹤拳非遗传承人苏瀛汉及其女儿。

两位在相处过程中展现出了极高的尊重与包容，也充满着真诚与坦率。在节目中，两位表达自己的真实想法和感受，不回避敏感话题，也不掩饰自己的情感。在芥子书屋中，昭昭问起尹超开启摄影人生的契机，尹超回答是从人生失意开始。在聊到旅途时，昭昭也频繁提起自己在《花少》中的体验，分享旅途之中的未播幕后花絮。

《一面之约》只做了两对组合的对谈，但这样的双主角陌生人局别有一番滋味。

近年来，「老友局」往往会成为一档节目卖点的选择，同时影响着选角阵容。从昭昭参加的《花儿与少年》便可以看出，当原班人马制造的化学反应获得观众认可后，对于下一季的期待就由此而生。

又或者近期上新的新综《我们仨》，在大胆采用AI导演「爱芒」的基础上，邀请到的是魏大勋、毛不易、郭麒麟三位好友来保证了节目效果。

节目偏爱「老友局」，是自然而然的一种选择，青睐，其背后蕴含的情感共鸣、娱乐效果、话题制造、嘉宾配合度及品牌延续等多重优势，使之成为提升节目吸引力与市场份额的有力武器。

情怀营销能增强观众对节目的忠诚度，随意制造的娱乐效果与话题轻易便可出圈，推动节目热度与曝光率的提升。再者，老友局模式下，嘉宾配合度高且节目可控性强，为节目挖掘深度内容与有趣情节提供了便利，也有助于品牌延续与观众召回。

反之，最受欢迎的「陌生人局」，也许得论相亲节目《非诚勿扰》了。

《一面之约》不仅选择了从未有过交集的陌生人，还致力于让跨度足够大。将大众想象不到的两个人关联在一起，是《一面之约》的策略，也是精心安排的一场「社交实验」。而这样的策略，会丢失掉上述老友局的所有优势。

那这场「社交实验」的意义何在？

是对现实社会中代际沟通模式的探索。

《一面之约》将行业大师与新生代文化符号置于同一对话空间，这种安排本身就是一种创新的社交尝试。它打破了年龄、资历、领域等传统社交壁垒，让不同世代、不同背景的个体进行深度交流。大师们分享毕生积累的经验智慧，新生代则带来新鲜视角与创新思维，二者间的对话构成了一种特殊的社交形态。

是延伸到节目外的大规模的、无形的集体社交实验。

在熟悉中找碰撞，与在差异中找碰撞，给到观众的是截然不同的观看体验。后者更容易让观众聚集于话题内容，思考观点差异，让碰撞的效果更能接触到观众层面。《一面之约》围绕艺术创作、人生哲学、职业历程、文化传承等深层次话题展开对话，这些主题往往触及个体与社会的核心价值观，容易引发广泛的情感共鸣。节目通过嘉宾们的真诚分享，激发观众对自身生活、职业选择、人生目标等进行反思，形成一种大规模的社会心理共鸣。

最重要的是，通过这样的社交实验，《一面之约》让「见面」这件事情的意义非常直接地显现出来。它让「见面」非仅仅停留于物理空间的交汇，而是成为了一种深度连接个体、传递价值、激发思考与行动的媒介。

面对面的交谈、互动与分享，没有限制于对话者的身份背景、社会角色，也能让观众真切感受到情感的流动、智慧的碰撞与人生的共鸣。这种「见面」不仅拉近了人与人之间的心理距离，也赋予了人们在快速变化的社会中寻找共鸣、理解他人、审视自我以及构建更广泛社会联系的能力。

这就是《一面之约》的节目效果。

1号结语

抖音在名人IP的文化类内容开发方面，已经做出了自己的品牌。

《开场白》《老俞闲话》《发光吧，大女生》《闪光一平米》《星耀华夏年味纪》等等名人IP系列的节目，都基于抖音的UGC池子做出了多种尝试。

《一面之约》也是如此。自媒体时代千万粉丝的文化符号，遇到互联网时代另一面的「自我」。同时，尹超入驻抖音，也从该节目中收获正面的影响。

这是抖音「名人」系列运作的一个缩影。个人影响力与平台影响力相互叠加，让探索更多的新内容，不是一件难事。