北京
一进4月，剧屏一下子变得好看起来。
这“好看”，一是指种类的丰富：古装、职场、成长、年代（《惜花芷》《城中之城》《今天的她们》《承欢记》《乘风踏浪》）同屏绽放；二是指内容的饱满度：剧情、表演增强了剧集代入感，让观众更易产生共情。
当代人拍影视作品，种类永远是越来越多的。观众呢，只要剧集好看，也会乐见其成。那么，怎样才能让供需双方都满意？浪漫式的剧集创作，自然是最保险的一条生产路径。
今年年初《繁花》大获成功，就是一个重要标志。《繁花》播出期间所引起的“像”与“不像”的热议，其实是业界对影视“写实”与“写意”专业分歧的一种外化与凸显。影视本就是浪漫的艺术（除了电影史上极特殊的几个时段），影视创作最难的地方可能不是真与假，而是怎样做到亦幻亦真，不然，又怎能叫“造梦的艺术”？
一个时代自有一个时代的美学主流。现实、写实的美学追求自然还在，也并非不重要，但它们的重要性更多通过支撑各类浪漫化主题得以发挥。《与凤行》为什么吸引这么多关注？明星效应固然是一方面，更重要的是剧中神话角色之间的情感依然是人间的，它寄托、支撑了许多观众对理想情感的想象。从剧集情感元素方面来讲，大家不能否认该剧，以及后来的《惜花芷》《承欢记》等剧在这方面的合理性。一句话，主题的设置、情感的描述可以是浪漫的，但它们承载的需求，则是真实存在的。与此同时，剧集的表演、服化道……哪一项也离不开对现实的尊重与依赖。
以当下热播剧集为例，《城中之城》《今天的她们》《乘风踏浪》，都有一定实力，在题材和创作上，也具备了“重”“巧”“厚”的特点，但有《繁花》在前，想超越或贴近它的成绩，也实在不容易。《城中之城》对“重”的演绎，过于“实”，剧情过于常态化。这种对现实可能性的尊重，固然能将剧集“保送”进同类型热播剧的标准线，却无法奉献让人眼前一亮的细节。此外，该剧的表演，过于侧重于勾画当下的职场常态，对角色职业属性的处理总让人觉得差了那么“半口气”。
《今天的她们》讲述成都餐饮革新的故事。成都、餐饮，是该剧两个关键词。一个是地域特色，一个是行业特质，都需要花大功夫。餐饮的行业特质先不说，仅地域特色，就不是演员飙两句方言或“川普”可以简单填充的。感觉该剧缺少一个像《追风者》中“周姨”那样能搅动起全剧地域气息的角色。现在剧中的角色，大都像是生活在北上广深的成都人，这就造成了一定的疏离感。考虑到《今天的她们》在情感演绎方面非常出色，这种地域特性上的“减分”尤为可惜。
《乘风踏浪》是《繁花》之后最具娱乐性的电视剧。乔杉、杨子姗这一对主演的“杀伤力”令人小吃一惊。一个创业故事，命运起伏、悲喜交织，用笑点包裹艰辛，这又是编剧、导演，乃至全体表演团队的功力体现了。演员之间的感觉对，情境对，观众就很容易进入剧情。于洋、唐鉴军堪称全剧的笑感津梁，“85后”张瑞涵，近年先后在《人世间》《南来北往》等剧中展示了对于年代人物的演绎才华，说他是近年电视剧领域涌现的宝藏型演技派，并不为过。
之前看《南来北往》，本以为姜妍的发挥是2024年春季剧屏的一个惊喜，没想到《乘风踏浪》里又出来一个韩云云，凭借“彭锦绣”这个角色，和前者组成了“双璧”。内地演艺人才多，但颜值和喜感兼具的女星一直罕见，以这两位的才华，相信以后一定会有更广阔的施展空间。
不过，《乘风踏浪》也有瑕疵。剧集进入状态比较慢，开始阶段“彭锦西”和“罗虹”的恋爱苦情铺垫得过长。乔杉的面相不太适合扮演青涩少年，这也正是网上一些观众质疑的焦点所在，如果找个年轻演员过渡一下，说不定效果会更好。这一点无关乎演技，说到底，还是年龄这个“现实元素”的干扰。《乘风踏浪》本就以“表演接地气”赢得人气，年龄感一旦出现纰漏，难免会被放大，这也算是一条宝贵的经验吧。
（徐江 诗人，作家，文化批评家。生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。）
来源：豆瓣、剧集官微
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