中国美术人物志签约画家一一李广越作品赏析(6)

艺术家简介

李广越，1954年3月生于河南省永城市，1977年毕业于阜阳师范大学美术学院，1992年结业于中国美院国画系，2017年结业于中国人民大学画院朱红暉工笔画研修班，2019年结业于中国人民大学画院彭国昌山水画研修班。

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国新闻出版书法家协会理事，首都书画院特聘书画家，中国人民大学画院画家。安徽省诗书画研究会常务理事兼美术专委会副会长，安徽省美协、省书协会员，安徽省工笔画学会理事，安徽省书法教育专委会理事等职。

国家一级美术师，安徽新华学院艺术学院客座教授，中国书画院安徽创作培训中心名师团导师，安徽省文史研究馆特约研究员，安徽公麟美术研究院特聘画家，安徽徽塬书画院副院长，安徽省醉墨轩书画院常务副院长，安徽省文礼协书画院名誉院长，合肥民间艺术研究会副会长等。

国画作品10余次入选由中国美协主办的全国美展，十多幅作品被全国各类美术馆博物馆收藏。安徽电视台公共频道，福建张雄艺术网，合肥电视台等多家媒体曾做专题采访报道。个人简历及作品被中国美术家大辞典，中国专业人才大辞典及香港版世界名人录等近百部辞书和画集收录。

作品欣赏

清森华润 蓊郁幽深

——李广越写意山水画探析

文 / 甘一鸣

在安徽画坛写意山水画的艺苑里，中国美协会员、国家一级美术师李广越先生举足轻重，独树一帜。

李广越上世纪五十年代出生在一个书香之家，父亲李传周系安徽省阜阳师范学院教授，在良好的家庭氛围和父亲严格教育下，李广越开始师从工笔画家徐家昌、朱红晖等导师攻习工笔花鸟画，所作工笔花鸟，充溢着生活的意蕴，透发出大自然的清新气息和原生状态下的生命律动。其花鸟画意境美、造型美，可爱有趣，含有宋画的深厚传统，有扎实、准确造型的基本功，有传达和支撑这种造型的笔笔见功力的线条勾勒，笔笔到位，心静神往，且色彩感觉多是豪放的、典雅的，是在一种意念下的反复铺染和皴擦，显得坚定而谨慎，从而使他笔下的花草鱼虫鲜活而生动，丰满而金贵。

广越是个开拓创新型的艺术家，一个敢于闯进新领域内的艺术家，很快他就转型跳进写意山水画创作之中，甫一涉及，他便有着新生牛犊不怕虎的劲头，一发不可收的好势头。他师从山水画家彭国昌，先后结业于中国美院国画系，中国人大画院山水画研修班，使他对中国画的山水画中古代名家山水画技法，山水画审美与理法探究有了细致入微的了解，对今后山水画创作无疑起到了高屋建瓴点石成金的作用。

李广越的山水画，泼墨的山，气势磅礴，雄浑苍劲；泼彩的树，气韵辽远，意境深邃。山溪、急流、清泉，在李广越的笔下表现得逼真而又活泼清凉，令观者仿佛身临其境，其山水画喷发出的清流烟云，云蒸霞蔚的浩然之气，浑然雄强，给羸弱以强大的力量，给强壮者强筋壮骨，给犹豫不决者以信心，给左右徘徊者以最大的希望。

踏入艺苑50年来，李广越泛舟于生活与艺术两条河流之中，从生活中吮吸营养，在艺术大海中奋力搏击。并不断地汲取其他姐妹艺术的养份滋润自己、养育自己。南北融汇，博采广收，他画中原山川，在厚重、沉雄、苍朴的基础上，吸取了“新安画派”温润，秀逸明快的风格，并大胆地吸收了油画的满构图，惯用大特写画面等。加上他笔墨严谨细腻，丰润而又讲究层次感，从而使他的作品，具有鲜明的个性，在一百个山水画家所画的一百张山水画中，你会一眼就能认出李广越所画的山水画。简朴老辣、淳厚浑劲、秀润缜密、风骨奇峭、古雅娟秀、超然出尘、积墨见长、浓郁深厚——这便是李广越山水画给我们的总体印象，并深深地铭刻在你的心中。

《隔江望晴》图气派宏大，浩淼江景、辽阔深远，烟岚雾气迷漫，群峰隐现其间，溪水曲环，江面空阔，青绿小岛上几株垂柳袅袅，远处瀑布飞流直下，给画面增了几许生气，好一幅大好江山壮美图景！《云中神仙居》气势恢宏，远山处飞瀑直泻，山岩嶙峋，松柏挺秀，构图繁复，内容丰富，奥境奇辟，布局严谨，整幅画面，山重水复，白云缭绕，林木沉郁，意境深远，高山顶处一排房屋流溢着人间烟火，此处当为点晴之笔。从构图的丰满和笔墨的苍茫来看，此幅当属李广越近年所作山水画中一杆高标。

《绿水青山兆吉祥》苍茫高远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。虽千岩万壑，却无杂乱堆压之感。山势高远，奇险中见平稳，线条劲挺，而以墨色和线条笼之。远看这幅画，层峦叠嶂，烟云流涧，线条自然流畅，色调简谈恬雅，笔势秀润，引人入胜，墨色透明，画法娴熟，极尽变化。类似此幅佳构不胜枚举，所以李广越的诸多作品在《美术报》、《书法报》等数十家报刊发表，十余次入选中国美协主办的全国美展，并屡屡获得多种大赛的金奖、银奖是势在必得的，作品及传略被《中国当代书画家大辞典》、《中国当代美术家人名录》及香港版《世界名人录》等60多部辞书和大型画集收录，乃众望所归。

几十年来，李广越走遍国内名山大川，汲取山川之营养，呼吸高山流水之灵气，吞吐山川，咀嚼山川，写生中他尤为注意云的飞动变化，研究云的表现方法，将自己熟练的笔墨技艺全部用在画云的探索中。春云湿润，夏云厚实，秋云舒卷，冬云寒远……，画法也从古人的勾线、留白、渍染等比较单一方法发展到讲究层次，较重和份量的变化，并与风势、山峦的透视相关联。无数寒暑，他终于摸索出一套“见笔云”的画法。在他的山水画里，云，已从古人画中重要的点缀，变成了山水画幅中不可缺少的重要组成部分。它或在高天中飘浮，与绿岭一起牵动你的遐想；或在山岩中流动，与河流一起丰富你的联想。云的烘托使山岚更高峻，使险峰更诡秘、更迷人。总之，传统的山峰在画家的笔下活起来，使祖国河山显得更壮美。

他的一些山野山水斗方小画，在娴熟的笔墨语言中常又自出机杼，敢破成法，大胆走险。他的大部分斗方村野山水作品喜欢用浓淡不同的大泼墨去表现山峦、丛林、原野、村舍、楼阁、亭台、茅屋、小桥、老树、舟楫等，多用飞动的不规则的墨线勾勒。斗方《流水无心亦高洁》，在深岩曲涧之中掩藏着楼阁房舍，伟峰突起，下临深润，秋山寒林，村居野渡。构图雄浑饱满，意境壮阔，不啻是作者四尺斗方作品中一幅难得的佳作，《春风一阵山水秀》以水墨为主，浅施淡彩，图中飞瀑直下，溪下一弯木桥，乡土气息极浓。更有白墙红瓦房舍，构筑成一幅山野田园风光图。尤其山顶上矗立一高塔，点化了整幅图画，洋溢着新山村新的时代气息。山峦的远近浓淡，山居的高低错落，流水、木桥，都在他的笔下表达得鲜明生动，富有美感。

我思忖着，李广越的山水画的意味在哪里？李广越本人说，他画国画数十年，终于有了一个意念，就是“笔随情走，情随景走，笔到景到，景到情到”，根据广越先生这一意态或法则去读他的作品，顿觉眼前的每一幅山水都活了起来，厚重起来。大自然的美景经过画家妙笔的裁切、铺排、涂抹，变得美而凝重。泼墨的山，气势磅礴，雄浑苍劲；泼彩的树气韵辽远，意境深邃。云，是广越先生得意之笔，山瀑急流，清泉，飞瀑，在他的笔下表现得逼真而又清凉活泼，那几抹枯笔描下的千尺飞瀑，有万马奔腾的气势，观之有“瀑声千壑动，涛喧万山闻”之意，由此可以说，气势和神韵是把握和领会李广越山水画的着眼点和根本。

天道酬勤，李广越艺术路上的足迹，自然越走越清晰，在写意山水画领域中已确立了自己的位置，而且会越走越高越远。

2020年10月10日